文|卡夫卡的熊
編輯|卡夫卡的熊
前有“吳某凡”后有“李某峰”，一個又一個小鮮肉的翻車，代表留給“花瓶演員”的機(jī)會不多了。
論起圈內(nèi)的中流砥柱，還要屬年齡50+的老戲骨們。
他們，靠作品說話、憑實力吃飯，要顏值有顏值，要演技有演技，要口碑有口碑。
在許多觀眾心中，他們是不可替代的存在。
可殊不知，那都是過去式！
流量時代到來，大家都靠數(shù)據(jù)說話，習(xí)慣性用“吸粉力”來評判一個人的商業(yè)價值。
追求效率，而非質(zhì)量，看重利益，而非內(nèi)容。
事實證明，在時代浪潮下，無人能夠幸免，即便是昔日輝煌無限的“老戲骨”，也不例外！
再見了，葛優(yōu)！再見了，陳寶國！娛樂圈已經(jīng)慢慢告別“老戲骨”時代。
陳寶國：從“扛把子”到“陪襯”
巔峰時期的陳寶國，到底有多強(qiáng)？
這么說吧，他的起點，是許多人一輩子難以到達(dá)的終點。
手握多部高分劇作，妥妥的“扛把子選手”，只要他出現(xiàn)，觀眾就知道穩(wěn)了。
《大明王朝1566》“嘉靖”、《大宅門》“白景琦”、《北平無戰(zhàn)事》“方孟敖”，無一不是令人拍案叫絕的角色。
“扛劇”能力，幾乎是公認(rèn)的。
不論是放蕩不羈的富家子弟，還是常年勞作的農(nóng)民，總能將表演尺度把握得剛好，讓觀眾看得盡興。
誰也想不到，這么一位演技老辣的“戲骨”，竟然有朝一日被人給“玩弄”了！
那是在《老農(nóng)民》之后接下的第一個角色，也是首次和王雷合作。
按理說，二者強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，會創(chuàng)造出一加一大于二的呈現(xiàn)效果。
結(jié)果卻是，陳寶國精心演繹的戲份遭到一次次改動，原本作為主角出演的他，到最后淪為陪襯。
一時間，分不清誰是前輩，誰是后輩。
在王雷這位“懂王”面前，他像是初出茅廬的新人，成為“被帶領(lǐng)”的那一個。
采訪中看似調(diào)侃那句話，不免透露出幾分心酸與無奈。
“在現(xiàn)場都是王雷帶著我在演戲，其實這部戲最大的收獲是我，演了一個配角卻得到了一個主角的邀約，自己也是賺了。”
語言的藝術(shù)，算是被陳老發(fā)揮到極致。
看起來滿不在乎，實際經(jīng)不住和記者深聊，沒幾句話的功夫，眼淚不爭氣地往下流。
其實，了解的人都知道，陳寶國從不是愛占便宜的主兒。
恰恰相反，他是出了名的拍戲不要命！
斷過肋骨、賣過房子，還險些成了瞎子，堪稱“戲癡”。
然而，一切的一切，終究抵不過強(qiáng)者的話語權(quán)。
在絕對權(quán)威面前，任何個體都是十分渺小的，留給陳寶國的選擇只有一個，那就是“順從”。
也是從這之后迎來事業(yè)低潮，作品屈指可數(shù)，鏡頭少得可憐。
看到他酣暢淋漓的表演，近乎成了奢望。
即便有新劇播出，也大都“悄咪咪地來，悄咪咪地走”，遠(yuǎn)不如流量派那般轟轟烈烈。
為宣傳新劇上綜藝、買熱搜、炒cp，鬧得轟轟烈烈，生怕網(wǎng)友看不到。
至于演技，是“僅粉絲可見的”，顏值，是“不容詆毀”的。
流量的風(fēng)一度刮到陳寶國身上，莫名受到牽連。
《老酒館》播出那會兒，遭到惡意打低分，導(dǎo)演氣到要請“帽子叔叔”來解決問題。
可至于惡意與否，誰又說得清楚呢？
同樣陷入“不上不下”尷尬境地的，還有一個葛優(yōu)。
葛優(yōu)：從“賀歲片之王”到“票房毒藥”
昔日的“賀歲片之王”，如今的“過氣藝人”？
演藝圈有多殘酷，看葛優(yōu)的處境就知道了。
想當(dāng)年，一部《編輯部的故事》讓他名聲大噪，擺脫星二代頭銜，要多風(fēng)光有多風(fēng)光。
前期發(fā)展勢頭迅猛，后期更是一騎絕塵，打出一張又一張“王炸”。
擅長演繹小人物的他，遇上走平民化路線的馮小剛，兩個人一拍即合，創(chuàng)作出一部部經(jīng)典。
《沒完沒了》《頑主》《不見不散》《甲方乙方》，以主創(chuàng)者身份開啟國內(nèi)的賀歲片之旅。
在那個票價尚低的年代，一部《甲方乙方》直接拿下3600萬票房，名利雙收。
觀眾喜歡什么，馮導(dǎo)拍什么，馮導(dǎo)拍什么，葛優(yōu)就演什么，二人出馬，無需再為票房擔(dān)憂。
是“馮男郎”，也是“謀男郎”，在張藝謀的傾情打造下，戛納影帝就此誕生。
歷史的票房說明，葛優(yōu)就是一塊寶，到誰的手里誰賺錢。
《趙氏孤兒》《讓子彈飛》《非誠勿擾2》，三部風(fēng)格迥異的大片，分別與陳凱歌、姜文、馮小剛合作，加起來總票房超過十個億。
強(qiáng)大的票房號召力，讓人嘆為觀止。
可是，時過境遷，今非昔比，影帝也面臨著資源降級，“票房靈藥”成了“票房毒藥”！
比如那部《斷片之險途奪寶》，內(nèi)容可以用“亂七八糟”來形容，東一榔錘，西一棒子，觀眾看完一頭霧水。
說是喜劇片，笑點不足，說是冒險片，深度不夠，不足3.0的評分，已經(jīng)說明一切。
還有主演的《爆款好人》，情節(jié)老套、邏輯漏洞，人物塑造方面過于扁平化，沒有讓他發(fā)揮出演技的空間。
時隔多年，觀眾好不容易等來《非誠勿擾3》上映，誰承想呢，被扣上一頂“夾帶私貨”的帽子。
葛優(yōu)、范偉、舒淇、李誠儒，除此之外，還有一個虞書欣。
流量演員的強(qiáng)勢入駐，在內(nèi)容上不一定起到多大作用，但在宣傳方面，效果倍增。
果不其然，線下發(fā)布會十分熱鬧，有在前輩身邊大幅度擺拍的，有一不小心失去表情管理的，不愁營銷號沒素材。
在采訪中，葛優(yōu)對虞書欣連連稱贊，直言：“演機(jī)器人最像的，就是她?！?/p>
一頓忙活下來，結(jié)果呢？票房剛剛過億，口碑面臨危機(jī)。
一向以演技穩(wěn)出圈的葛優(yōu)，這一次顯得十分無力。
未來的他能否再創(chuàng)輝煌，需要畫上一個大大的問號。
吳剛：從“演技標(biāo)桿”到“模式化表演”
被稱為老戲骨的演員，都有一段輝煌過去，吳剛也不例外。
比起其他人，他身上多了一層話劇演員的光環(huán)。
話劇演員轉(zhuǎn)型熒幕，無疑是降維打擊，吳剛恰恰用自己的經(jīng)歷印證了這一點。
《潛伏》中的“陸橋山”，工于心計、陰險狡詐，人前人后兩幅面孔；
《人民的名義》中的“達(dá)康書記”，正義冷峻、雷厲風(fēng)行，有自己的原則和擔(dān)當(dāng)；
《鐵人》中的“王進(jìn)喜”，忠誠善良、恪盡職守，當(dāng)屬一代人的楷模。
三個不同類型的角色，身處三種不同的情境下，卻都被他找到精髓所在，演出個人特色。
曾經(jīng)不少人視他為演技標(biāo)桿，后來吳剛不知不覺陷入“死胡同”。
尤其在《狂飆》播出后，隱藏的“小尾巴”藏不住了，撲面而來的是質(zhì)疑聲。
穿西裝、系領(lǐng)帶，用高高在上的語氣，說著漫不經(jīng)心的臺詞，這一套招式，幾乎“百試百靈”。
了解的話會發(fā)現(xiàn)，《慶余年》中的“陳萍萍”與《狂飆》中的“徐忠”，在表演上相差無異！
表情動作不夠自然，表演過于模式化，很容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。
和其他演員的松弛感相比，吳剛自帶一股“官氣”，正是這種難以擺脫的嚴(yán)肅，成為前進(jìn)路上的絆腳石。
演技爭議只是一方面，另一方面在于樣貌。
腫脹的臉、耷拉的雙眼皮，不知情者，大可能以為前輩老來俏，跑去“動刀子”了。
在高清鏡頭下，面部的不自然展露無遺，分分鐘出戲的程度。
演技，是難以突破的，走裙帶關(guān)系，是不加遮掩的。
兒子吳羽卿、老婆岳秀清，一家三口齊上陣，在《狂飆》中過了把戲癮。
后者戲份不多且本色出演，所以遭到的非議并不多，前者就不一定了。
劇中扮演“高曉晨”的吳羽卿，可是給觀眾“狠狠”上了一課！
前期小演員出場，看起來聰明伶俐，后期他“驚嚇”現(xiàn)身，一舉一動都在告訴大家，自己并非科班出身的專業(yè)演員。
生氣就是大吼大叫，悲傷就是流淚大哭，尚不懂得“聲臺行表”四個字的含金量所在。
表演方式單一，缺乏層次感和深度，和張頌文對戲時，氣場明顯不足。
換作其他實力派，可能會有不一樣的效果。
近水樓臺先得月的道理大家都懂，但沒有那金剛鉆，硬攬瓷器活，就有些難以原諒了。
風(fēng)格固化、帶家屬進(jìn)組，發(fā)生在吳剛身上的一樁樁一件件，其實觀眾記得清楚。
從近幾年的發(fā)展來看，他遠(yuǎn)不如從前那般風(fēng)光，別說“帶子進(jìn)組”了，自己的拍戲機(jī)會都少得可憐。
更多是為流量演員作配，表演發(fā)揮余地有限。
結(jié)語：
“老戲骨”時代面臨終結(jié)，是客觀因素與主觀因素互相影響的后果。
作為旁觀者的我們，已然無法改變結(jié)局，不如順其自然。
![看到?jīng)]這就是老戲骨！](http://videoimg.ws.126.net/cover/20250313/r5L1gP0TQ_cover.jpg)
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