“我們約好放一場火，可火還沒燃起，人生就燒成了灰”。
作為一部改編自雙雪濤小說《平原上的摩西》的犯罪懸疑片。
《平原上的火焰》用冰冷的東北平原，壓抑的暗色調(diào)畫面，講述了一段被時代碾碎的青春與宿命。
全片最震撼的，是冰與火的極致碰撞，是視覺與情感的極致對沖。
導(dǎo)演用大量低照度鏡頭和暗紅火光，將90年代東北下崗潮的衰敗感壓得人喘不過氣。
燃燒的出租車、凍僵的街道、血色焰火，像一把鈍刀割開時代的瘡疤。
可偏偏在這樣的冰原上，周冬雨飾演的李斐和劉昊然飾演的莊樹，用一場未完成的“焰火之約”，試圖點燃彼此的救贖。
火焰是愛情的熱烈，也是毀滅的預(yù)兆。這種撕裂感，正是全片的靈魂。
周冬雨飾演的李斐在雪地點燃汽油的瞬間，火焰像從地心噴涌而出，灼燒著純白荒原。
劉昊然眼里的狠戾與脆弱，讓莊樹這個游走于黑白之間的角色充滿破碎感。每一個空鏡都在說“這片土地埋葬的何止真相”。
比起懸疑外殼，更刺痛的事時代碾軋下的螻蟻群像。
影片中劉昊然讓人挺驚喜的，畢竟是四千年拍的電影，那會應(yīng)該剛畢業(yè)不久，但是在影片中能看到他隨著時間的不同身上的氣質(zhì)眼神都截然不同。
下崗潮中的父親們像生銹的齒輪，少年們在廢棄鐵軌下狂奔，試圖追趕注定墜落的火車。
當(dāng)刑警翻開舊案卷宗，抖落的不是真相，而是一代人被時代洪流沖散的挽歌。
相比劇版對原著的物質(zhì)還原，影版改編則是做了較多的劇情取舍。
故事時空的凝縮及前后情節(jié)的位置變化，對“東北”歷史背景和角色前史進行了一定程度的壓縮和剝離。
少年時期的李斐和莊樹年齡感有增加，更為注重周冬雨和劉昊然表演的統(tǒng)一和連貫性。
然而，除了李斐和莊樹外，其他主要角色相對受限，有性格，但缺少動機，未能全部展開。
導(dǎo)演也拍出了東北小鎮(zhèn)的冷冽，情緒內(nèi)核的高級，每個人都是被時代碾壓而“求而不得”的可憐人。
電影敘事速率很快，節(jié)奏上揚，結(jié)構(gòu)上一分為二，前半程重在寫外部的環(huán)境和事件，后半程則重在寫內(nèi)部的人和情緒。
直至結(jié)尾，李斐再度向莊樹追問，關(guān)于“火焰”的謎面被解開，愛變成一把槍，所有關(guān)于時間的答案化為平原上空的一聲槍響。
有人說，周冬雨就是天選李斐，纖細(xì)身軀承載著角色從青澀到癲狂的蛻變。
舉起假肢反殺孫天博的高潮戲份，她大口喘氣和癲狂的笑聲把女性長久壓抑之后釋放的狀態(tài)演繹得很好。
這不是簡單的以暴制暴，而是被壓迫者在絕境中對生存權(quán)的血腥確認(rèn)。這場反殺既是毀滅的終點，也是新生的起點。
太多人喜歡用一句“看不懂”試圖消解這部電影的犯罪片底色，顯然是有些單薄的。
不同于《漫長的季節(jié)》，插敘正敘交雜，一個小時為一整集，轉(zhuǎn)場畫面、服裝造型、光影轉(zhuǎn)變都需要反復(fù)思考才能理解故事情節(jié)。
不同于《河邊的錯誤》，使用多重隱喻，夢境、現(xiàn)實于虛幻的交織，陰暗明滅的燈光讓人分不清現(xiàn)實。
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