《想飛的女孩》是一部失敗的作品。
文晏少了達內(nèi)御用攝影師，較之《嘉年華》，攝影水平直線下降。
鏡頭又晃又虛，晃的人眼花，光線還暗的看不清人影，故事又特別無聊，三折疊，怎么折都想睡。
沒有《嘉年華》客觀平靜的克制，只有刻意的渲染悲慘。
軟弱的爸、脆弱的媽、破碎的家和不服輸依舊貌美如花的她（文淇），她被全家人吸血；
吸毒的爸、消失的媽、破碎的家和自甘墮落又怨天尤人的她（劉浩存），她恨家里的每一個人。
原生家庭害的她們本來風(fēng)華正茂的年紀(jì)變成行尸走肉，但她們不信命，她們都選擇對抗，她決心變好。
她想拯救她，她從魔窟逃出來，她帶著她逃，他們抓她們，她溺于河中，她收養(yǎng)她的女兒，她飛了起來。
從頭到尾都在制造視覺奇觀，不像《嘉年華》，施暴的鏡頭全都不對準(zhǔn)受害者，藏一半露一半，用留白讓觀眾想象。
不把話說透，點到為止，讓觀眾自行腦補其余的東西，想遠比直觀看到震撼，最美的樣子肯定是猶抱琵琶半遮面，不是一絲不掛站眼前。
然而《想飛的女孩》哪有這種分寸拿捏到位的白描，都是用力過猛的畫面，黑殘深倒是有了，卻缺少了淡極始知花更艷的沖擊。
如《嘉年華》中文淇的身世就幾句話，“不知生日，輾轉(zhuǎn)15個地方，這個夏天過完16歲”，《想飛的女孩》中文淇的遭遇被抖了個干干凈凈，不克制，太用力，很難想象，這是出自同一位導(dǎo)演之手。
而且片中的人像是傀儡一樣，是主角的陪襯，不是活生生的人，到點出現(xiàn)，任務(wù)完成下線，沒有靈魂的提線木偶。
就連主角也是一副空皮囊，看不出什么思想性，只有你看我多苦，你看世間多惡，一旦到了怎么對抗這種難時，解法就是倔強就行了。
方笛勸17歲的田恬不要生，她就要生，因為孩子是她的救贖，方笛自己都難以養(yǎng)活自己，工作性質(zhì)得到處跑，田恬的女兒她要養(yǎng)，因為她答應(yīng)了妹妹。
除了這種硬扛，看不到其他方法，導(dǎo)演也不屑于，可能也不知道還能有其他出路。
對底層不了解，對自己拍攝的對象階層不懂，對自己作品的接受者不熟，導(dǎo)致成片虛浮空洞，盡是片面的猜想，以為只要我說我行，那就一定行。
全然不考慮現(xiàn)實的難，充滿了小布爾喬亞的通病，脫離實際，總喜歡從主觀出發(fā)，不看對象，夸夸其談。
乍聽有點東西，實在言之無物，連篇累牘不自知，還洋洋得意，然而不切實際，見花落淚，望風(fēng)傷感，卻自詡堅強。
這不是大眾藝術(shù)，導(dǎo)演的思想感情根本沒有和大眾打成一片，也沒有想要下苦功去真正體驗底層生活，不研究社會卻要拍社會。
討論問題不從實際出發(fā)，反倒從定義出發(fā)，從主義出發(fā)，就只能輸出淺嘗輒止的大道理，美名其曰為先鋒，實則格格不入，觀眾自然不買賬。
那么，《想飛的女孩》是想表現(xiàn)邊緣人士的生存困境與底層掙扎嗎？不是。
導(dǎo)演是站在小資產(chǎn)階級知識分子的立場去拍片，而非站在底層的角度，滿足的是小布爾喬亞的自我臆想。
認為自己是在為底層發(fā)聲，其實是為獵奇，為裝飾自己的作品，以至于影片里沒有人民群眾，沒有真實困境，沒有明確的為什么人而拍的事實，只有符號，只有堆砌元素，只有亂七八糟，不知所云。
方笛強，那就讓她一強到底，小時候忍讓，長大后受苦受累，替所有人擔(dān)著，不能哭，不能叫屈，只能付出。
田恬苦，那就讓她一苦到底，父親毀她，母親逃避，自己放棄，好不容易有些光亮，再來插一腳父債子還的苦難，姐姐帶她脫離苦海也沒能成功。
從一個極端走向另一個極端，沒有寫實性，不具普適性，沒有力量感，看不到女性的強大，只有逆來順受。
看不到立體的角色，只有單薄的人物，宣傳悲觀厭世，只暴露黑暗，沒有光明，電影不是只暴露就是好的。
因為文晏從人民群眾中來但沒到人民群眾中去，所以她的創(chuàng)作沒有源泉來源。
沒有觀察、體驗、研究、分析，只有生搬硬套的教條主義，也就是魯迅提到的空頭藝術(shù)家，這也是國內(nèi)許多導(dǎo)演的通病。
換句話說，他們不是以平視的角度去審視，而是居高臨下的功利，其動機不是當(dāng)?shù)讓拥拇匀?，僅是把底層當(dāng)工具人，這樣的作品自然是毫無內(nèi)容、毫無生氣的空中樓閣，空談主義，缺乏實干。
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