文| 徐小怪
每一次“死亡”，都在為下一次更暴烈的綻放積蓄能量
“死亡是什么感覺？”
電影《編號(hào)17》中，不斷有人問到主人公米奇17號(hào)這個(gè)問題，甚至包括另一個(gè)他自己——米奇18號(hào)。
這正是影片的核心議題，即生命的本質(zhì)與存在的意義。
△ 《編號(hào)17》3月7日已在內(nèi)地公映
相關(guān)故事改編自愛德華·阿什頓創(chuàng)作的科幻小說《米奇7號(hào)》，由韓國(guó)大導(dǎo)演奉俊昊自編自導(dǎo)，羅伯特·帕丁森主演。講述了米奇·巴恩斯（以下簡(jiǎn)稱：米奇）加入星際殖民計(jì)劃，簽約讓出自己的肉身、上傳人格，成為飛船上可以反復(fù)去世又不斷“打印”重生的“消耗體”，以此來從事高危工作的故事。
△ “消耗體”米奇
米奇17號(hào)和18號(hào)就是第N次重生的新生命。
△ 多個(gè)“耗材”米奇
諷刺的是，恰是由于只有米奇一個(gè)“消耗體”，唯有他可以活著解答死亡體驗(yàn)，這反而讓他“不值錢”的生命變得稀奇和難得。
而這份稀奇和難得，亦讓角色米奇和演員羅伯特·帕丁森產(chǎn)生了一種奇妙的聯(lián)結(jié)。
戲外，或許很少有演員比羅伯特·帕丁森更適合“解讀死亡”。
不知道是否因?yàn)槌龅雷髌贰睹麍?chǎng)》的戲份被刪光，奠定了角色存在與消逝的對(duì)立宿命。
這位從《哈利·波特》系列和《暮光之城》系列走進(jìn)大眾眼簾的英倫小生，在銀幕上的大多時(shí)間里，不是“死亡”就是“永生”。
△ 從“哈利·波特”（左）和“暮光之城”（右）中走出的羅伯特·帕丁森
哪怕是后來的《好時(shí)光》《落難女子》《燈塔》《信條》《神棄之地》等題材迥異的作品，依然如此。
這和羅伯特·帕丁森在戲外的成長(zhǎng)形成了鮮明對(duì)比，作品中角色的各式毀滅，助推了其表演的層層突破：
無論是從偶像演員轉(zhuǎn)型文藝男神，自毀形象詮釋邊緣人物，還是挑戰(zhàn)經(jīng)典“超英”《新蝙蝠俠》，將角色的存在意義上升至拯救更多生命的維度，他都在「置之死地而后生」，用震裂舊自我而迸發(fā)的能量，重塑新的自我。
從這個(gè)角度看，《編號(hào)17》更像是為羅伯特·帕丁森量身打造的電影，片中展現(xiàn)的生命奧義，映射了他作為演員的職業(yè)奧義——每一次“死亡”，都在為下一次更暴烈的綻放積蓄能量。
01 《編號(hào)17》：四度覺醒死亡循環(huán)中的不斷求生
影片中，初出場(chǎng)的米奇很“喪”，他在地球上一事無成，還背負(fù)著沉重的債務(wù)，仿佛行尸走肉。
不過即便如此，他其實(shí)在潛意識(shí)里并未放棄追求生命價(jià)值，體現(xiàn)在影片里，是其先后經(jīng)歷的四度覺醒，每一度都推動(dòng)著劇情的發(fā)展，也讓他進(jìn)一步成長(zhǎng)，對(duì)生命的意義有了更深刻的理解。
第一度是生物本能，也就是“活著”，從絕望中尋找希望。
表面上看，米奇成為“消耗體”的決定很無奈，可實(shí)際上，蘊(yùn)含了他對(duì)生存的強(qiáng)烈渴望，盡管這份工作充滿了危險(xiǎn)和不確定性，但是至少?zèng)]有死亡焦慮。
還有食物，面對(duì)每日定量的食物，米奇曾想多拿一些，這亦是他渴望生存的表現(xiàn)。
第二度是情感共融，米奇與納莎的一見鐘情，是人類“食色性也”和追求“愛”的具象化情節(jié)。
與納莎的相戀，令米奇感受到了一種久違的溫暖，這份情感是他高危和疲憊生活里的一抹亮色，也使得他對(duì)未來有了別樣的期待。
第三度是自我意識(shí)，米奇18號(hào)的出現(xiàn)，無疑是片中的一個(gè)高潮。
逃出外星“蟲口”的米奇17號(hào)回到基地，發(fā)現(xiàn)眾人以為他已死，造出了新生的米奇18號(hào)。
這個(gè)18號(hào)不僅取代了他的位置，還擁有與他相同的記憶。而鑒于“多重體”不被允許存在，兩個(gè)米奇展開了一場(chǎng)關(guān)于生存權(quán)的精彩智斗。
在這個(gè)過程中，米奇17號(hào)開始深刻反思自己的存在意義和身份認(rèn)同。他明白到，自己不只是一個(gè)可以被隨意復(fù)制和替代的“消耗體”，而是一個(gè)擁有獨(dú)立意識(shí)和情感的個(gè)體。
以及，在米奇18號(hào)的鏡像式作用下，他進(jìn)一步建立了情感邊界，對(duì)于友情和愛情有了更明確的認(rèn)識(shí)，認(rèn)識(shí)到提莫并非良友，卡伊的誘惑并不能接受。
值得一提的是，放眼整部影片，米奇18號(hào)的出現(xiàn)均是關(guān)鍵。他可以看作是米奇成為“消耗體”之后，被壓抑的、富有攻擊性的自我。
在一次次的任務(wù)中，米奇逐漸被馴化，變得麻木和順從，米奇18號(hào)就是潛意識(shí)里被激發(fā)出的野心和反抗。
這種對(duì)立是兩個(gè)克隆體之間的沖突，更是米奇內(nèi)心兩種自我意識(shí)的碰撞，深度推動(dòng)了他的成長(zhǎng)和覺醒。
第四度是生命價(jià)值，當(dāng)米奇認(rèn)識(shí)到，自己“蟲口脫險(xiǎn)”并非是被蟲子嫌棄，而是被蟲子拯救，他對(duì)自我價(jià)值的認(rèn)可度得到了很大提升，深刻體會(huì)到被尊重和被需要的感覺。
他開始理解，生命不僅僅是個(gè)體的生存和繁衍，更是一種相互理解和共生的關(guān)系。
這為其后面用翻譯設(shè)備與蟲族溝通，避免一場(chǎng)星際大戰(zhàn)，埋下了關(guān)鍵伏筆。過程里，米奇真正實(shí)現(xiàn)了自我救贖，找到了生命價(jià)值所在。
不言而喻，通過米奇的四度覺醒，《編號(hào)17》為我們呈現(xiàn)了一個(gè)關(guān)于生命、自我和共生的深刻故事。米奇從一個(gè)在絕望中掙扎的普通人，逐漸成長(zhǎng)為一個(gè)在情感中尋找自我、在危機(jī)中尋找突破、在共生中理解生命的英雄。
他的成長(zhǎng)歷程，一方面讓我們感受到了生命的脆弱和珍貴，另一方面也讓我們思考了在面對(duì)困境時(shí)如何尋找希望和突破。
羅伯特·帕丁森的表演顯然從根本上賦予了角色鮮活的生命力，他通過細(xì)膩的肢體語言和眼神變化，精準(zhǔn)捕捉了角色的復(fù)雜性和在不同階段的轉(zhuǎn)變，將米奇17號(hào)的復(fù)雜情感和內(nèi)心沖突展現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)又以“變臉式”的演技詮釋了性格迥異的米奇18號(hào)，讓人欣賞到了一個(gè)演員頂級(jí)的表演盛宴。
02 羅伯特·帕丁森：向死而生，在毀滅與重生間淬煉前行
正如米奇17號(hào)的成長(zhǎng)，羅伯特·帕丁森的演藝之路，也是一部關(guān)于自我突破與重塑的故事。
從早期的偶像派形象，到如今在各類角色中游刃有余的文藝男神，他總是在不斷自我撕裂，在淬煉中前行。
尤其是挑戰(zhàn)“死亡型”的角色，不管是肉體消亡還是精神崩壞，他都以近乎暴烈的方式將“死亡”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)養(yǎng)料。這種“向死而生”的表演哲學(xué)，在他職業(yè)生涯的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)都留下了深刻印記。
△ 《燈塔》中的羅伯特·帕丁森
不過，雖然角色形象極致，但是他的精神姿態(tài)是松弛的，因?yàn)樵诒举|(zhì)上，羅伯特·帕丁森明確自己要什么。
大眾熟悉羅伯特·帕丁森是在2005年的《哈利·波特與火焰杯》，彼時(shí)，只有《名利場(chǎng)》和《尼伯龍根的指環(huán)》兩部戲經(jīng)驗(yàn)的他，憑借飾演“萬人迷”塞德里克迅速吸引了全球影迷的目光。
△ “萬人迷”塞德里克學(xué)長(zhǎng)
隨后，2008年的《暮光之城》系列真正讓他聲名鵲起的，在該系列中，他飾演的吸血鬼愛德華·卡倫，成為了萬千少女的夢(mèng)中情人，將他推向了全球流量巔峰。
△ 《暮光之城2：新月》
然而，面對(duì)著這股熱潮，在羅伯特·帕丁森卻清醒地意識(shí)到：愛德華的角色正在給他打上“花瓶”的標(biāo)簽，讓業(yè)內(nèi)外對(duì)他的印象定格，使其陷入了“偶像”與“演員”的身份困境。
為了擺脫偶像派的標(biāo)簽，羅伯特·帕丁森選擇了一條艱難的道路——“自殺式轉(zhuǎn)型”，詮釋邊緣人物。
他先是在2012年的《大都會(huì)》中，飾演一個(gè)在紙醉金迷的生活中迷失自我的富家公子。
△ 《大都會(huì)》（2012）
這個(gè)角色的看點(diǎn)在于對(duì)自身存在意義的迷失，而羅伯特·帕丁森用細(xì)膩的眼神和肢體語言，傳達(dá)出了角色內(nèi)心的掙扎和痛苦，將其迷茫和空虛展現(xiàn)得淋漓盡致，讓業(yè)內(nèi)外看到了一個(gè)偶像演員在表演上的潛力。
接著通過《漂亮朋友》《星圖》等幾部作品的積累，在2017年的《好時(shí)光》中，他成功飾演了為籌錢而搶劫銀行的法外之徒康尼。
△ 《好時(shí)光》（2017）
為了更好地塑造這個(gè)角色，羅伯特·帕丁森刻意保持邋遢的形象，精彩展現(xiàn)了康尼的急躁、沖動(dòng)以及對(duì)妹妹的深情，進(jìn)一步突顯出他在演技上的天賦和努力，獲得了更廣泛的認(rèn)可。
2019年的《燈塔》是一部讓大眾對(duì)其顛覆認(rèn)知的作品。羅伯特·帕丁森在其中飾演孤獨(dú)、偏執(zhí)和瘋狂的燈塔看守人托馬斯·厄普頓，不管是角色還是形象，均與《暮光之城》形成了巨大反差，直接讓評(píng)論界驚呼：“他正在成為同時(shí)代最大膽的演員！”
△ 《燈塔》（2019）
據(jù)悉，影片拍攝期間，他曾每日攝入超量威士忌，以接近角色的精神狀態(tài)，這種敬業(yè)精神令人佩服。
而在嘗試了多個(gè)邊緣人物、全力打磨演技之后，羅伯特·帕丁森開始回歸主流商業(yè)大制作，
2020年，克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《信條》公映，他在其中飾演了特工尼爾。
△ 《信條》（2020）
這個(gè)角色需要在正向和逆向的時(shí)間線里多次解救男主角，他通過緊張的表情、微微屏息的狀態(tài)、略顯僵硬的肢體動(dòng)作，演繹出了角色的微妙心理變化，而角色最終必赴死的結(jié)局，也讓他成為了影迷心中另一種意義的“白月光”。
2022年的《新蝙蝠俠》則讓他的事業(yè)又上了一個(gè)大臺(tái)階。即便眾多珠玉在前，羅伯特·帕丁森依然演出了自己的風(fēng)格。
在該片中，他飾演的布魯斯·韋恩不再是全知全能的救世主，而是一頭深陷創(chuàng)傷泥沼的困獸，充滿著內(nèi)心矛盾與“破碎感”。
△ 《新蝙蝠俠》（2022）
這不僅重新定義了業(yè)內(nèi)外對(duì)蝙蝠俠的認(rèn)知，也讓人看到了他將自我和經(jīng)典角色合一的能力，給超級(jí)IP蓋上了屬于羅伯特·帕丁森的專屬印章。
其中，蝙蝠倒掛的火光鏡頭非常經(jīng)典，配合羅伯特·帕丁森的頎長(zhǎng)身材，光影和氛圍令人驚嘆。
影片導(dǎo)演馬特·里夫斯曾透露，羅伯特·帕丁森在演出中主動(dòng)提議增加“蝙蝠俠日記”設(shè)定，即鏡頭掃過潦草字跡，“我即復(fù)仇”的宣言逐漸被“我為何存在”的疑問覆蓋。
這種對(duì)角色精神內(nèi)核的挖掘，亦與米奇17號(hào)的覺醒形成互文。
看來，“存在”早已是羅伯特·帕丁森的獨(dú)門秘笈，也是他在不斷增持的演員價(jià)值。
我們很期待他在接下來的新片《奧德賽》和《新蝙蝠俠 2》中的表現(xiàn)，相信必有一番積累爆發(fā)的新勢(shì)能。
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