現偶的核心始終是「造夢」。觀眾對于戀愛的幻想永遠不會消失，因此現偶的本質也不會發(fā)生變化，變化的只是觀眾對于浪漫的需求，以及針對新需求的造夢手段。
作者 | 張嘉琦（北京）
《噓，國王在冬眠》3月11日接檔《難哄》播出，短短幾集就誕生了不少「心動名場面」，從夜晚燈火通明的雪道，到漫天炸開的煙花，在雪景的襯托下，男女主角同框的每個場景都做得相當唯美。
2025年過去近1/4，現偶成了劇集市場的熱門題材。《愛你》《濾鏡》《樹下有片紅房子》《難哄》等劇接連播出，各顯神通，卷出了一番「現偶101」的盛景。
「甜寵劇」的概念從正面到負面，最終退居二線之后，近幾年播出的現偶題材，雖然主打的標簽各有不同，但本質都還是冒著粉紅泡泡的戀愛故事。質感、治愈、青春，都只不過是愛情的外殼。
從古早的臺偶時代，到韓劇的崛起，再到如今的國產現偶，核心始終是「造夢」——觀眾對于戀愛的幻想永遠不會消失，因此現偶的本質也不會發(fā)生變化，變化的只是觀眾對于浪漫的需求，以及針對新需求的造夢手段。
需要首先指出的是，本文所討論的現偶，指的是依托現實背景下的偶像劇。盡管諸如《春色寄情人》《裝腔啟示錄》等劇同樣貢獻了不少氛圍感十足的經典場景，但其故事本身更接近于探討都市生活中成年男女的情感與生活，缺少了現偶所必備的、極致的夢幻色彩。
另外，古偶劇雖然同屬偶像劇題材，對氛圍感有強需求，但由于底層生產邏輯和內容模式的不同，也不在討論范圍之內，相比之下，《樹下有片紅房子》《當我飛奔向你》等青春題材，則與現偶的創(chuàng)作規(guī)律更接近，核心受眾的年齡層也有較高重疊度。
厘清概念之后，再來討論幾個問題：關于現偶的公共夢境發(fā)生了怎樣的變化？誰在為偶像劇觀眾「造夢」？又有哪些服務于當代觀眾的「造夢方法論」？在盤點最近的熱門現偶之后，我們嘗試拆解這些浪漫夢境背后的創(chuàng)作規(guī)律，那些在熒幕上讓人心動的氛圍感名場面，都是經過精確設計的產物。
1.現偶的本質
一言以蔽之，現偶所要滿足的，正是當代觀眾對于愛情的一切浪漫幻想。又由于這種幻想被放置在現實背景中，因此會跟現實形成更強烈的對沖?，F偶如今所強調的「真實感」，指的也并非絕對真實，而是浪漫幻想發(fā)生在現實生活中的合理性。
這種浪漫幻想具體來看，又可以被拆解為三個層級。
其一，是對理想場景和理想氛圍的需求?！该馈故堑谝灰x，男女主角的顏值要過關，景要美，服化道要跟得上，鏡頭要好看，只有這些統(tǒng)統(tǒng)沒有短板，才是「氛圍感」的基礎。
現偶中所呈現的「理想氛圍」，根據觀眾審美的變化在不斷調整，這種變化不僅發(fā)生在評判美的標準上，也發(fā)生在大家對于現偶的期待上。比如古早臺偶劇很擅長把光圈放大，制造柔光效果，拍出盡可能脫離現實的夢幻感，而現在的偶像劇則更傾向于在真實環(huán)境的縫隙制造夢境。
其二，是男女主角的人設，無論流行標簽怎樣變化，現偶中的男女主角都是觀眾理想的投射。對于占大多數的女性觀眾而言，男主角身上寄托的是她們對于完美戀人的想象，女主角則承載了她們對自身的期待。
基于社會思潮的進步，現偶在塑造主角上的傾向也有著明顯的變化，最突出的案例就是，霸道總裁已經徹底過氣，同樣過氣的還有「便利貼女孩」。如今更受青睞的男主角，剝離了古早霸總在身份、地位上的強勢感，但保留了他們在情感上的強勢，以服務于永遠能俘獲女性觀眾的「蘇感」和「專一性」。
最后則是對情感關系的想象與滿足?，F偶所描繪的，永遠是沒有缺憾的情感關系。《難哄》里桑延和溫以凡在學生時期暗生情愫，分開多年后仍能意外重逢，解開誤會后破鏡重圓，「這么多年還是只喜歡你」。
如果說上一個時代深受瓊瑤和韓劇影響的偶像劇，偏好的還是「虐戀敘事」，那么如今現偶劇更偏向塑造的，是「雙向救贖」的純愛故事，其根本邏輯是男女主角自身的原生家庭、工作或生活可能存在很大的困境，但愛情本身一定是作為解決問題的方法存在，而非誕生新的問題。
這也是它們與都市劇最大的分野，《裝腔啟示錄》里成年男女踩在過界邊緣的曖昧與拉扯，《春色寄情人》里的異地問題，都是更接近現實而非幻想的部分。
因此，期待現偶能夠真的反映「現實」是不合理的，它本身就是在為觀眾建構一出關于愛情與青春的童話故事。無論是巧合的情節(jié)，俗套的劇情，漂亮的畫面，還是虛假的完美愛情，都不能被放在現實的標準下去衡量，因為現偶的本質，就是制造幻想。
2.誰在為觀眾造夢？
我們盤點了近期播出的幾部現偶發(fā)現，其中大部分導演都有著充分的相關經驗，能夠在了解觀眾心理、理解男女主情感的基礎上，運用各種拍攝手法實現為觀眾造夢的終極目標。
臺灣導演為近幾年播出的現偶劇提供了重要的生產力量。他們有著執(zhí)導或參與臺偶劇拍攝的經歷，并將總結后的經驗和拍攝習慣帶入了大陸現偶劇的拍攝，貢獻了不少熱門作品。近期播出的幾部現偶，就有不少臺灣導演的身影。
《噓，國王在冬眠》的導演李青蓉，早期在臺灣以演員身份出道，并在2004年擔任偶像劇《求婚事務所》的美術指導。2019年，她執(zhí)導的《親愛的，熱愛的》播出，一躍成為當年的「現偶頂流」，隨后又接連執(zhí)導了《我的反派男友》《偷偷藏不住》和《別對我動心》等。
和《噓，國王在冬眠》共享「冰雪氛圍」的，還有去年2月播出的《在暴雪時分》，該劇由《想見你》的導演黃天仁執(zhí)導。
曾執(zhí)導過《惡作劇之吻》和《我可能不會愛你》的導演瞿友寧，在剛剛收官的《難哄》里同時擔任導演和編劇。雖然在劇情改編上引發(fā)了一些爭議，但他對于鏡頭美學和氛圍感的把控仍然獲得了很多好評。無論是云山霧罩的重慶山城，錯落有致的街道，還是男女主角對視時恰到好處的慢鏡頭、特寫和BGM，都為這段本就浪漫到幾近失真的愛情故事籠上了一層粉紅色的柔光。
和《難哄》同期對打的《愛你》，由曾經擔任《小時代》《一閃一閃亮星星》攝影指導的車亮逸執(zhí)導，《愛你》在杭州取景，同樣把氛圍感做到了極致，很多場景被網友評價很有「氧氣感」。
2022年播出的現偶《點燃我，溫暖你》也出自臺灣導演之手。劉俊杰曾執(zhí)導過《薰衣草》《斗牛要不要》《王子變青蛙》等屬于一代人青春記憶的經典臺偶；與劉俊杰聯手執(zhí)導《王子變青蛙》的另一位導演劉銘章，去年1月也有一部現偶劇《你也有今天》播出。
另一派則是有著復合經歷的新銳導演，比如短片出身的貓的樹，以及有音樂制作、平面設計等經驗的張笑安。這些經歷所賦予他們的，是調動聲光影塑造氛圍感的能力，和對影像美感的極致追求，這些都與當下現偶的要求恰好符合。
《如此可愛的我們》《當我飛奔向你》的導演貓的樹就是以短片拍攝開啟職業(yè)生涯，曾為陳都靈、宋威龍、胡一天等當時還未出道的藝人拍攝過微電影。在短片時期，貓的樹的作品就有著強烈的個人印記，干凈的空鏡頭、大面積的留白和統(tǒng)一的色調，共同組成了清新的影像風格。
張笑安的新劇《樹下有片紅房子》是今年當之無愧的小成本黑馬劇，在豆瓣開出了7.8分。在音樂、平面設計、攝影等學習背景的加持下，他對色彩搭配、道具陳設、配樂、構圖等方面都比較敏感，也很擅長捕捉畫面中的細節(jié)。
值得一提的是，雖然樣本并不算多，但短劇導演在現偶的拍攝上也有一定的優(yōu)勢。由于篇幅和畫幅的差異，短劇在敘事上不一定有優(yōu)勢，但更擅長通過服化道、置景和鏡頭語言，在更短的時間內集中呈現氛圍感。
其中最有代表性的是去年憑借古偶《九重紫》晉升「氛圍感之神」的曾慶杰，他執(zhí)導過的短劇《招惹》以2000萬的分賬票房獲得了年度票房冠軍。《九重紫》播出后，「馬上吻戲」「滑跪抱」等都成為了網友熱議的名場面。而在拍攝《九重紫》之前，他也曾執(zhí)導過現偶劇《從零到一的愛情》。
3.制造浪漫的技術
在現偶所創(chuàng)造的浪漫幻想中，「氛圍感」被看作是成功的關鍵幀。這也是每部現偶都將「名場面」作為宣傳錨點的原因。這個概念看似玄學，但在這些擅長拍攝現偶的導演眼里，卻有著可被拆解的方法論。
對「細節(jié)」的重視，是打造氛圍感的關鍵。瞿友寧在一次采訪中提到，可能這就是臺灣導演的風格，「我們的生活習慣沒有那么急，會看到更多生活細節(jié)?！?/p>
《難哄》的名場面之一「溫以凡夢游」，正是由無數細節(jié)打造出的極致氛圍感，從兩個人的位置和動作，到眼神的移動和交換，再到濾鏡和配樂，都經過了嚴密的計算。即便是慢鏡頭，也有更豐富的切換形式，桑延和溫以凡在酒吧重逢的那場戲，也是通過鏡頭捕捉肢體語言和眼神的細節(jié)。
李青蓉也曾分享過自己對于「浪漫」的理解，她認為不是只有談戀愛的行為才叫浪漫，浪漫藏在兩個人相處的細節(jié)當中。因此，偶像劇所看重的氛圍感，也需要用大量讓觀眾實際可感的細節(jié)去做填充?！赶袷俏淖挚梢悦枋鲋魅斯盒睦锩嫣艘幌隆?，但在影視當中你很難直接去展現，這時候就需要有一個著力點?！?/p>
在《偷偷藏不住》里，就有很多用身體的接觸來制造「心跳瞬間」的橋段，《噓，國王在冬眠》當中亦是如此，男主角教女主角滑雪的橋段本就很適合進行一些自然的親密接觸，而且也容易產生「吊橋效應」，再配合自帶氛圍感的雪場和恰到好處的BGM，就能誕生心動名場面。
幾乎所有擅長塑造氛圍感的導演，都會反復提到「細節(jié)」這個詞。曾慶杰提到過，在情感濃度高和視覺沖擊力比較強的戲份里，他會放更多精力去思考如何運鏡和捕捉細節(jié)，比如捕捉親吻時窗前流淌的雨水，拍攝雪景時，雪花顆粒要足夠細，因為越慢越好看，這些都是傳遞氛圍感的技巧。
此外，要想讓這個夢境足夠唯美，對畫面質感的追求同樣重要。
在拍攝《暗格里的秘密》時，張笑安曾和團隊花了大量時間討論如何給故事的「影像氣質」定調，以拍攝地廣東的大量綠色植被作為核心元素，再以此為基礎構建整個畫面的色彩體系。據他介紹，劇中出現的所有道具材質和服裝面料都需要提前進行多種環(huán)境下的評測，以最大程度還原想要的色彩效果，保證畫面調性的統(tǒng)一。
《愛你》選在杭州拍攝，并且特別定在櫻花花季，也是為了契合畫面的整體氣質。車亮逸將《愛你》里男女主角坐在湖畔的長椅上看日出的片段稱為他內心的高光戲TOP3，他在采訪中提到，「我對作品的第一要求是讓畫面盡可能好看，因為影視作品要讓觀眾看到他們平時看不到的東西?！?/p>
配樂也是塑造氛圍感必不可少的一環(huán)。音樂所能承載的記憶比畫面更持久，因此每部經典的偶像劇，都有能穿越時間的OST金曲，只要旋律一響起，「名場面」就會馬上在腦內復現。
《樹下有片紅房子》里有很多名場面的配樂都有被觀眾注意與討論，張笑安還在微博上分享這段了BGM的制作花絮，他不僅兼職音樂總監(jiān)，也為劇中的好幾首OST創(chuàng)作了詞曲；《難哄》不僅組建了堪稱「內娛頂配」的OST陣容，還在配樂上精確到了節(jié)奏與情緒的配合，保證配樂的「呼吸感」。
用精確到幀的鏡頭設計，兌換屏幕前那一秒鐘的心動，這或許就是現偶劇最極致的浪漫。在現偶所編織的綺麗夢境里，戀人永遠完美無瑕，愛情永遠能戰(zhàn)勝一切考驗。它當然不屬于現實，但人生苦短，偶爾做做夢又有什么不好呢？
熱門跟貼