作爲(wèi)東京藝術(shù)大學(xué)科班出身的日本畫(huà)院研究員，野地美樹(shù)子（Mikiko Noji 1978-）以其獨(dú)特的自然主義美學(xué)在當(dāng)代畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)壹幟。這位不善虛構(gòu)卻精于寫(xiě)生的藝術(shù)家，執(zhí)著于用畫(huà)筆捕捉陽(yáng)光穿透花瓣的軌跡、春風(fēng)掠過(guò)枝椏的震顫，將轉(zhuǎn)瞬即逝的自然脈動(dòng)凝練成永恒畫(huà)面。從早春櫻吹雪到深冬霜凝枝，她筆下的植物總裹挾著某種詩(shī)性呼吸——那些細(xì)膩的礦物顔料層層暈染出的，不僅是四季更疊的物候圖譜，更是對(duì)生命本真的哲學(xué)凝視。
在京都文化館近年舉辦的《植覺(jué)》個(gè)展中，觀衆(zhòng)能清晰感知她獨(dú)特的創(chuàng)作觀：用巖彩的顆粒感模擬晨露將墜未墜的張力，以漸變青黛色呈現(xiàn)暮色四合時(shí)山林的氣息流動(dòng)。尤其那些源自故鄉(xiāng)信州山櫻的創(chuàng)作，通過(guò)數(shù)十遍罩染技法堆疊出的淡粉色，恍若將觀者瞬間拽回藝術(shù)家童年在落英繽紛中追逐蝶影的午後。這種將集體記憶編碼進(jìn)自然圖景的能力，使得她的作品在東京銀座畫(huà)廊展出時(shí)，竟讓都市人在三尺畫(huà)幅前感受到久違的鄉(xiāng)愁震顫。
不同于追求視覺(jué)沖擊的當(dāng)代藝術(shù)潮流，野地堅(jiān)持用最傳統(tǒng)的膠彩畫(huà)技法訴說(shuō)最本真的感動(dòng)。正如她在武藏野美術(shù)大學(xué)講座中所言："繪畫(huà)于我如同編制透明的網(wǎng)，試圖打撈那些懸浮在空氣裏的溫暖粒子。"這種近乎禪修的創(chuàng)作態(tài)度，使她的《櫻靄》系列被大原美術(shù)館永久收藏，更讓京都醍醐寺破例邀請(qǐng)當(dāng)代畫(huà)家參與屏風(fēng)修複。當(dāng)觀衆(zhòng)立于她那些氤氳著水汽的畫(huà)作前，總會(huì)不自覺(jué)地放慢呼吸節(jié)奏，仿佛稍重的吐息就會(huì)驚散畫(huà)中凝結(jié)的晨霧與光陰。
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