當(dāng)?shù)独傻难莩獣?huì)萬人空巷，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。當(dāng)新疆民樂混搭搖滾元素的旋律響徹體育館時(shí)，臺(tái)下是山呼海嘯的喝彩，臺(tái)上是文旅部門鋪天蓋地的宣傳支持，唯獨(dú)音樂專業(yè)領(lǐng)域保持著詭異的寂靜。這到底是為什么呢？
這種分裂景象，輕松愉快地，折射出當(dāng)代音樂評(píng)價(jià)體系，簡(jiǎn)潔明快地，存在著結(jié)構(gòu)性矛盾。音樂工業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)模式，正在制造看不見的行業(yè)壁壘。學(xué)院派所推崇的編曲的復(fù)雜程度，發(fā)聲的科學(xué)程度，制作的精良程度等這些專業(yè)指標(biāo)，與大眾在音樂消費(fèi)方面的直覺體驗(yàn)之間，存在著一種天然的斷層，之前那英就公開吐槽刀郎的歌太土。
刀郎作品里，未經(jīng)雕琢的那種質(zhì)樸感，恰好；打破了過度工業(yè)化的音樂罐頭，卻也因此，觸碰了行業(yè)既定的價(jià)值標(biāo)尺。當(dāng)《山歌寥哉》里的方言唱腔引發(fā)了全民狂歡之時(shí)，某些專業(yè)人士的沉默，或許是因?yàn)閷?duì)評(píng)價(jià)體系失靈而產(chǎn)生的恐慌。
耐人尋味的是，在文學(xué)界以及國(guó)學(xué)領(lǐng)域中，對(duì)刀郎的追捧情況，恰恰將音樂界所缺失的審美維度給補(bǔ)充完整了。清華大學(xué)的學(xué)者發(fā)現(xiàn)，《羅剎海市》當(dāng)中嵌套著37種傳統(tǒng)戲曲的元素，而且臺(tái)灣大學(xué)的教授從《花妖》的歌詞里破譯出了11種古典文學(xué)的意象。這種跨領(lǐng)域的解讀熱潮，揭示了音樂專業(yè)評(píng)價(jià)存在過于單一的不足；過度地集中于技術(shù)指標(biāo)，而且忽略了作品的文化內(nèi)涵以及它所激發(fā)的情感共振。
音協(xié)組織的功能性異化值得深思。當(dāng)這個(gè)本應(yīng)充當(dāng)行業(yè)橋梁的機(jī)構(gòu)，在民間音樂熱潮面前，選擇了集體失語(yǔ)之時(shí)，其服務(wù)對(duì)象已然產(chǎn)生了認(rèn)知錯(cuò)位。文旅部門的數(shù)據(jù)表明，刀郎開展巡演，給舉辦城市帶來了日均15%的旅游增長(zhǎng)；這種實(shí)實(shí)在在地體現(xiàn)了文化所賦予的力量，恰恰是音樂產(chǎn)業(yè)最為稀缺的市場(chǎng)活力所在。
音樂機(jī)構(gòu)，如果繼續(xù)困守在小圈層中，并且秉持著那種技術(shù)上的傲慢，其實(shí)終究會(huì)喪失掉定義這個(gè)時(shí)代聲音的話語(yǔ)權(quán)。改變或許應(yīng)從音樂教育開端。當(dāng)孩子們，既能解析貝多芬那經(jīng)典的奏鳴曲式，也能品味刀郎音樂之中的民間敘事，這樣的話，中國(guó)音樂才能夠真正地打破雅俗之間的界限。音協(xié)所需要達(dá)成的使命，不是去制定那種唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案，而是構(gòu)建起能夠讓那草原牧歌與交響樂章產(chǎn)生共鳴的聲場(chǎng)。
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