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從1980年代起，Jack Tia Kee Woon以街頭為畫室，用三十年時光編織新加坡的視覺記憶。他的作品既是個人藝術修行，更是一部記錄城市變遷的平民史詩。

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行走的觀察者：街頭即畫布

不同于傳統(tǒng)畫家在工作室創(chuàng)作，Jack Tia Kee Woon堅持“現(xiàn)場寫生”，將畫架立于菜市場、小吃街甚至交通路口。為捕捉瞬間光影，他常蹲守數(shù)小時等待特定場景——如斜陽穿透騎樓廊柱，或暴雨前夕人群奔走的動態(tài)。這種創(chuàng)作方式賦予其作品強烈的即時性：畫中人物衣褶的顫動、攤販蔬果的鮮嫩質感，皆源自對現(xiàn)實的精密觀察。他的方形構圖如同取景框，將碎片化都市景象升華為永恒畫面。

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市井的詩意：平凡中的神性

Jack Tia Kee Woon擅于挖掘庸常之美的哲學深度。他筆下的魚販、報亭、舊商鋪，通過夸張的色彩與變形的透視，被賦予超現(xiàn)實氣息。在《喧鬧市場》中，丙烯堆砌出魚鱗的銀光與水漬的反光，水彩暈染則讓蒸汽氤氳的攤位如神殿般朦朧。這種手法暗合沃爾特·本雅明所說的“靈光”（Aura），讓日常場景顯現(xiàn)出儀式感。

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文化根脈的守護與重構

作為華裔畫家，Jack Tia Kee Woon在全球化浪潮中堅守本土敘事。他的“唐人街系列”以暖黃色為主調，丙烯厚涂的燈籠與春聯(lián)象征文化記憶，而水彩薄染的斑駁墻面則暗示傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞。他曾坦言，作畫時聯(lián)想中國太極的“柔中帶剛”，這種美學觀照使其作品在懷舊中蘊含革新力量。

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