這是我見過最感性的團隊。
文/王丹
“村里第一個藝術(shù)生”，“感覺村里要出一個小島秀夫了”……前不久，由上海月壤工作室研發(fā)的心理恐怖游戲《黑暗世界：因與果》（下稱《因與果》），在網(wǎng)上引發(fā)了一小波熱議。
在游戲中，玩家將扮演名為丹尼爾的干員，他隸屬于極權(quán)組織利維坦，通過潛入嫌犯大腦、調(diào)查對方的記憶來偵查案件。在某次潛入中，丹尼爾經(jīng)歷了一系列虛實難辨的體驗，但他也因此一步步接近了被掩埋的秘密。
游戲已于3月27日正式發(fā)售，目前好評率達91%
不僅是國人，海外玩家也被這樣的作品驚到了：他們在PV里品出了小島秀夫、Remedy等工作室，以及《生化奇兵》《惡靈附身》等大作的高概念意識流風格，甚至很難相信這游戲是中國人做的。
“我搜了下，這游戲是個中國工作室做的。短短幾年，中國游戲就進步得這么快，難以置信?！?/p>
“中國開發(fā)者怎么回事，一個接一個地出大作，跟TM天天過圣誕一樣”
與一眾國產(chǎn)游戲相比，《因與果》屬實顯得另類：明明是國人團隊，卻選擇做架空的20世紀60-80年代東德背景；明知恐怖和高概念敘事都很小眾，這游戲卻兩項全踩。
他們團隊的故事，則更讓人難以理解：不少主創(chuàng)原本在海外大廠做3A，卻選擇加入月壤，頭兩年擠在20平米的小辦公室里；時至今日，工作室連月薪都沒法保障準時發(fā)，團隊除了找投資以外，還得自己接外包來維持生計。
當初放棄了那么多，在月壤吃苦，圖什么？
最近，葡萄君找創(chuàng)意總監(jiān)/編劇王勇赫，以及執(zhí)行制作人陳綠聊了聊。我本以為能聽到一些「做高概念恐怖游戲，我們有自己獨到有效的方法論」，但他們的回答卻是：沒方法論，就是大家一起看電影、逛藝術(shù)展、聽音樂。王勇赫還和我分享了他玩游戲情到深處抱著手柄狂哭的故事。
月壤可能是我至今見過最感性的國游團隊，這或許也解釋了《因與果》的特殊之處：這幫人做的不像產(chǎn)品，他們是來搞藝術(shù)內(nèi)容的。
以下是經(jīng)過整理的對談（嚴重劇透，請酌情閱讀）：
01
老外敢講中國故事，
我們憑什么不能講西方故事？
葡萄君：當初為啥從大廠跑出來成立月壤？
王勇赫：我和幾位相熟的業(yè)內(nèi)小伙伴，都愛玩重敘事推動類的游戲，比如《心靈殺手》《生化奇兵》《半條命》《最后生還者》《戰(zhàn)神》《量子破碎》等。我們身邊也認識不少同樣參與3A游戲制作的朋友。有人在圣莫妮卡工作室，也有人在EA、維塔士等大廠。
我們心里本來就有攢團隊做敘事推動類游戲的念頭，當時剛好還碰上兩個契機。
一是環(huán)境變了，Simon的WePlay、ChinaJoy的CGDC、Epic的OpenDay等展會上出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的獨游作品，業(yè)內(nèi)也涌現(xiàn)了很多支持獨游的發(fā)行商，還有一些公司比如心動、椰島，在國內(nèi)舉辦了各種GameJam活動……整個國產(chǎn)獨游圈進入了蓄勢待發(fā)的狀態(tài)。
二是有人愿意投我們，「獨立之光」創(chuàng)始人Snake給了我們50萬元的啟動資金，于是2018年月壤工作室成立了，后來我們還拿到了網(wǎng)易和GameTrigger的投資。此外，月壤一直有接外包，這能磨練技術(shù)，還能給工作室續(xù)血。
2021年團隊磨合到位后，我們正式開始制作《因與果》。
葡萄君：一開始打算做3A還是獨游？
王勇赫：月壤人手有限，工作室剛成立時僅3人，現(xiàn)在也才19人，不敢打腫臉充胖子挑戰(zhàn)3A。
我們想結(jié)合自己在3A管線里的經(jīng)驗，來做一款小團隊承得住的3I游戲（3A Indie）——體驗上盡量逼近2A甚至3A游戲，成本預算則盡量逼近獨游。《地獄之刃》就是比較典型的3I游戲。
葡萄君：拿獨游的造價去追3A的品質(zhì)，成本真能壓住嗎？
王勇赫：首先，親力親為，可以摳著省錢。我們先前參與其他3A游戲制作，會發(fā)現(xiàn)有些內(nèi)容因為牽扯到跨部門、跨國協(xié)作，時間拉得比較長。月壤層級扁平，用的是自己的工具、管線，沒找過外包，配音、動捕演員也是團隊發(fā)動人力找的。所以曾經(jīng)在其他大廠里需要幾個月才能做出來的角色，我們可能不到一個月、花更少的錢就能做完。
其次，投資方額外幫了不少忙。比如網(wǎng)易讓我們免費用了動捕棚。
圖源見水印
最后，《因與果》體量有限，本質(zhì)上更像融合少量解謎的步行模擬器，預估游玩時長8-10小時。我們沒做ACT、射擊，團隊求穩(wěn)，第一步先把如何講故事做好；不敢學3A搞堆量，因為資源不夠。
這是月壤的開端，不代表團隊的上限。《因與果》也只是“黑暗世界”IP三部曲中的第一部?；蛟S以后我們會挑戰(zhàn)更多玩法、更大體量的產(chǎn)品，不會只做步行模擬器。
葡萄君：為什么給“黑暗世界”設(shè)定西方背景？
陳綠：一方面，從整個時間線里《因與果》的世界觀背景及年份都與反烏托邦文化十分融合，我們靈感主要來自《1984》。這個題材在西方的認知度比較高，其次我們想選定這個時間線也是因為想講述利維坦公司的發(fā)展過程，做成西方背景會更自然一些，也便于打開全球市場。
另一方面，我們經(jīng)?？吹絿獾膱F隊，基于他們對中國文化的理解來做游戲，比如法國團隊做的《師父》。那反過來說，我們也完全可以基于我們對西方反烏托邦的理解做游戲。
王勇赫：小島秀夫能以日本人的視角用西方文化背景講反戰(zhàn)故事，美國工作室敢做日本背景的《對馬島之魂》，那我們也可以。
不管是游戲還是電影，它最終都屬于娛樂產(chǎn)品，產(chǎn)出的是文化意識形態(tài)，不應(yīng)該局限在某一品類或某種文化內(nèi)核當中。中國開發(fā)者不應(yīng)該被框在武俠、仙俠、神話這些題材里，大家應(yīng)該放手去做自己愛做的東西。
葡萄君：會不會有人說你們忘本，崇洋媚外？
陳綠：有。最初看到這類評論的時候，我正在啃一個夾著油潑辣子的大饅頭，心里有點震驚：崇洋媚外？我這種人嗎？王勇赫是蘭州人，每周都要去干幾碗牛肉面，還經(jīng)常帶團隊在面館里討論藝術(shù)，英國Wired Productions（負責《因與果》海外發(fā)行）的人來了也是直接往面館帶……
我們只是想嘗試做西方文化背景的作品，這不代表我們丟了中國魂。
王勇赫：特別感謝馮驥老師那句“講好中國故事，不一定要講中國故事?！焙芏嗤婕視眠@句話來幫我們解圍。
02
不奢求泛用戶，
在小眾市場拼一波以小博大
葡萄君：為什么要講高概念恐怖故事？這個方向相當小眾，敘事難度也更大。
王勇赫：小眾市場也是市場，況且近幾年不少恐怖作品打出了以小博大的成績。
比如我們團隊很多人都喜歡的A24電影工作室，他們的作品和傳統(tǒng)恐怖片不一樣：故事不復雜，不一定有多少jump scare的感官驚嚇，也不一定滿屏血漿，但藏著很多讓人回味的高概念內(nèi)容，傳遞出一種細思極恐的不安感。
據(jù)維基百科，A24《遺傳厄運》的成本約1000萬美元，票房則達8780萬美元。
A24抓的是特定的核心用戶群體。我們的想法也類似，不奢求泛用戶，但希望通過《因與果》抓住《1984》《雙峰》等作品的粉絲，也希望抓住喜歡《生化奇兵》《死亡擱淺》《心靈殺手》等游戲的受眾。
陳綠：這種心理恐怖，不至于高度刺激玩家，但會讓人保持在緊張的狀態(tài)。這樣玩家的精神注意力會高度集中，探索的時候會更多地觀察場景，思考故事本身。
葡萄君：怎么在游戲里塑造這種心理恐怖？
王勇赫：我們通過色調(diào)、道具等要素，在游戲里打造出一種不穩(wěn)定的視聽體驗。玩家在觀察周遭環(huán)境后可能會懷疑：我所處的是正確的空間嗎？
顛倒的房間，字反著寫的海報
幸福一家，背景卻是 如血般的 暗紅色
致敬《雙峰》
即便是在暖色調(diào)、看似陽光明媚的地方，你也能察覺到些許「不對勁」。
滿載陽光的房間，卻放著一張
標注“Run Away”的磁帶
而且游戲里有些看似詭異的效果，不是我們刻意設(shè)計出來的。我們之前明明刪除了整個音效庫，但某個烘托恐怖氛圍的老音效居然還留在游戲里，而且發(fā)聲的位置還剛好和場景對得上。
葡萄君：好家伙，賽博鬧鬼。
王勇赫：是的，我們偶爾會碰上這種恰到好處的靈異事件。還有些詭異視效是通過bug和誤操得來的。
像是搖頭的狗，原本我們設(shè)想的是正常搖頭速度，找了條狗狗做動捕。但后來某天我們不小心把動作模糊開高了，狗頭像直升機槳一樣開始瘋狂旋轉(zhuǎn)。歪打正著，這效果可太好了。
不過我們并不是純粹為了嚇人嚇人，《因與果》里的所有內(nèi)容都是服務(wù)敘事和情緒的。我經(jīng)常和策劃、藝術(shù)總監(jiān)討論，玩家在看到游戲里某個東西的時候，除了覺得詭異以外，還可能揣摩出什么？開發(fā)者為什么要在這個地方放這個東西？它的意義是什么？
工位旁的狗在瘋狂搖頭，它代表著一種非常不安定的狀態(tài)；工位后方的凳子前，放著皮鞋，上有攝像頭?；蛟S并沒有人坐在凳子上，但它仍能傳遞一種壓迫感，好像在你沒發(fā)現(xiàn)的角落里，總有人在24小時監(jiān)視著一切。
陳綠：在堆滿文件的藍色房間里，你不斷工作，喝著小藍瓶強撐意識、避免崩潰，面前的廣播吹噓著小藍瓶的功效，但時不時也會閃過“別喝了”的警告。它是一個強調(diào)壓抑、無奈的場景——你內(nèi)心明知小藍瓶會對身心造成傷害，但為了工作又不得不喝。
被怪物追殺時，逼仄的走廊和紅色的墻壁，突顯出一種生路渺茫的緊張和絕望感。紅色本身就有警告的意味。
03
用情緒推動體驗
葡萄君：所以恐怖只是佐料，更關(guān)鍵的是讓玩家感覺到情緒。
王勇赫：是的，我們一直強調(diào)要通過情緒來推動玩家體驗——故事發(fā)展到某個階段，扮演游戲角色的玩家應(yīng)該感知到什么樣的情緒，這是我們必須呈現(xiàn)的東西?！兑蚺c果》整個設(shè)計流程也是以故事和情緒優(yōu)先，場景、文案、玩法等設(shè)計全部圍繞這些來調(diào)整。
比如蕾切爾（游戲角色）的故事，她從一個糟糕的家庭里逃出來，看似獲得了自由，實則掉進了利維坦的壓迫。我們首先要考慮這個階段，蕾切爾的思緒是怎樣的：她不受關(guān)注，和其他人一樣是利維坦的耗材，是龐大組織里微小的一份子。在視覺層面上，我們覺得與其放10萬個打工人，不如用無色矩陣的形式，來體現(xiàn)蕾切爾的心理感受。
蕾切爾飛進打工矩陣，成為一份子
在偶遇摯愛之后，她的心理世界有了色彩，玩家操控的紙飛機，在充滿生命力的原野上飛翔，牛安詳?shù)爻灾荩S著玩家交互，鳶尾花會越長越旺。我們通過這樣的場景和交互設(shè)計來暗示，蕾切爾心中的希望在萌芽生長，對未來越來越憧憬。
這些內(nèi)容，都是我們先確定敘事、情緒，而后確定場景、交互體驗，最后再讓文案對應(yīng)交互、場景變化節(jié)點來做補充。
葡萄君：你們怎么保證玩家能留意到這些場景細節(jié)？
陳綠：玩法需要做出一定的讓步。視聽是《因與果》的最大賣點，情緒是最大抓點。我們主策會說：“玩家越感知不到GamePlay，我的工作就做得越成功?！?/p>
如果玩家注意力在玩法上，比如玩大家玩射擊游戲的時候，一般只會盯著前方瞄準點，被怪物追得太死的時候，滿腦子只想著逃命，這種狀態(tài)下可能會沒有余力去關(guān)注敘事和情緒。
葡萄君：但情緒本身是個很虛、很抽象的東西，很難準確傳達。
王勇赫：情緒確實不好描述，我們會盡量用具象化的作品，讓團隊小伙伴先感知理解，再去傳達。
比如我們會定期去參觀藝術(shù)展，看那些油畫大師是怎么通過靜態(tài)畫面來傳遞情緒的。慵懶的夏日午后，大家一起坐在草地上喝茶，這樣的畫面就很愜意；畫中的女人，你看不出她到底有沒有在盯著你，她的表情有些似笑非笑，這就讓人隱隱覺得有些不安。
我們還會經(jīng)常聚在一起看影視作品，去體會里面的情緒，在他們的視聽手法里尋找靈感：《異世浮生》如何打造夢的感覺；《夢之安魂曲》怎么烘托精神恍惚、焦慮恐慌；《暗黑》如何描繪燒腦的跨時空人際關(guān)系；史蒂芬金的書籍，以及根據(jù)這些書籍改編的影視作品，怎么鋪墊懸念，以及壓迫和窒息感；那些偵探類作品是怎么做線索和解謎的……
有時大家也會用音樂集來理解情緒。我在寫對應(yīng)章節(jié)的故事時，會把自己當時聽的音樂、想到的音樂，放到對應(yīng)的網(wǎng)易云音樂收藏夾里。我們的音樂總監(jiān)李耕也會把自己想到的靈感音樂按章節(jié)放進去。這樣其他策劃在做對應(yīng)章節(jié)內(nèi)容時，就可以去聽這些音樂，和我還有音樂總監(jiān)在情緒上達成一致，產(chǎn)生精神共鳴。
葡萄君：你覺得游戲里哪個地方情緒最強烈？
王勇赫：我個人覺得是游戲結(jié)尾，丹尼爾和他姐姐抱在一起的場景。
那個部分我們動捕了將近半天的時間，我們和演員老覺得不滿意。因為這一幕里丹尼爾（在精神世界里）很年邁，但他認知里的姐姐還是個小孩——老頭和小孩相擁，但要傳達出姐弟之間的關(guān)愛和思念，它需要的動作變化很微妙。
動捕了大半天，終于達到大家滿意的效果，我們?yōu)榱俗屟輪T們找到感覺，還在動捕棚中播放著著很悲哀的音樂。那一刻我們和演員都哭了。
04
“回到現(xiàn)實，享受生活”
葡萄君：感覺《因與果》的故事不是那么直白好懂，很意識流。比如剛才提到的丹尼爾，其實游戲設(shè)定里他才20多歲，但在某些場景里他又是個老人。
王勇赫：因為玩家體驗的不是純粹的現(xiàn)實。在游戲里，他們需要通過頭戴設(shè)備潛入別人的腦內(nèi)世界來探案。而大腦中留存的不會只有記憶，還有角色自己的情緒、想法，這是一些更主觀、抽象的內(nèi)容。
所以整個游戲體驗都是虛實結(jié)合的，它更偏夢核。包括老丹尼爾，他不一定符合這個角色的實際年齡，但暗示了他感受到的時間流逝與煎熬。
葡萄君：做這種高概念內(nèi)容，萬一飄得太高，導致玩家完全看不懂怎么辦？
王勇赫：我們會確保游戲有完整的主線故事，玩家在通關(guān)后，理解梗概不會有太大難度——極權(quán)組織利維坦拆散了丹尼爾的家庭，并洗清了他的記憶，讓丹尼爾成為自己的工具人干員。但在解開某個案件的過程中，他逐漸發(fā)現(xiàn)了自己的身世秘密，回想起了自己是誰。
只是在這個梗概之外，我們還埋藏了很多細節(jié)線索，它們是對劇情的補充。如果玩家觀察到了這些內(nèi)容，那他們對整個故事可能會有更深層、更不一樣的理解。
陳綠：我們比較避諱把事情講得太透、太明白，不想通過旁白把所有事情都解釋得清清楚楚，那樣《因與果》的故事會失去神秘感。我們希望把解讀和詮釋的空間留給玩家。
葡萄君：能透露一些線索嗎？
王勇赫：游戲最開始，玩家照鏡子時會看到自己頭上有疤。在潛入別人的腦內(nèi)空間后，你會發(fā)現(xiàn)不論你扮演的是誰，頭上都有疤。
在第一章節(jié)中，玩家會獲得一個博士玩偶，下面寫著“終于，人類的大腦也可以像中央車站一樣擁擠了。”這意味著干員不再需要局限于一對一的腦內(nèi)漫游，而是可以以一群人的形式進入別人的大腦。
如果玩家留意到了這類線索，那么通關(guān)游戲時，他們可能會重新理解自己在游戲里的身份。
不過就像前面說的，我們并不期望每個玩家都額外觀察到這些內(nèi)容——就算沒發(fā)現(xiàn)，我們相信月壤也能通過《因與果》，向玩家清晰地傳達一些感想，甚至可能能留下一些烙印。
葡萄君：什么樣的烙印？
王勇赫：我始終認為，除了可玩性以外，游戲還有一種樂趣，是在通關(guān)后引發(fā)玩家去思考一些東西，回味自己現(xiàn)實生活中的一些事情。
我在生活中是個比較孤僻的人，但我并非感知不到情緒。玩《最后生還者2》看到喬爾死掉時，我抱著手柄狂哭；《生化奇兵：無限》讓我在天空之城遇到了完美的老婆……我往往會想，自己在現(xiàn)實中真的孤獨嗎？還是說因為我總把注意力放在電子世界里，所以忽視了現(xiàn)實？
我開始思考如何在現(xiàn)實里和其他人互動，如何擁有去愛和被愛的底氣。
這是《因與果》的內(nèi)核。它講述的就是如何在現(xiàn)實中感受愛，如何去愛別人。我們希望玩家通關(guān)后，能更珍惜現(xiàn)實，去關(guān)愛自己身邊的人。
通關(guān)游戲后的提示
05
曾經(jīng)擠在20平辦公室，
如今工資還是沒法準時發(fā)
葡萄君：你們是個很感性的團隊。
王勇赫：我們團隊招人，有一個必要條件：應(yīng)聘者必須對影視、書籍、音樂等文化作品，抱有熱愛和積累。
包括我們做《因與果》的過程中，也不存在什么方法論，或是嚴苛的層級關(guān)系，沒有一人獨大的現(xiàn)象。月壤的策劃、美術(shù)，都是協(xié)調(diào)工作的。比如就算不是美術(shù)崗位的人，也可以發(fā)表自己對美術(shù)的看法，團隊會傾聽所有人的聲音。
我也很感謝團隊的小伙伴們，盡管月壤日子過得有些苦，但大家卻愿意陪我們熬下來。
葡萄君：有多苦？
王勇赫：成立頭兩年，月壤辦公室大概有20平米，里面擠了十幾臺電腦。我們只能坐在電腦前，有人同時起身就可能要屁股懟屁股。
擠到2021年，拿到網(wǎng)易投資后，我們決定找個更大的地方，結(jié)果房東說：“其實你們這個辦公室是隔間，隔壁公司剛好搬走了，你們要是愿意把整間租下來，可以給個優(yōu)惠價。”這下不用搬了，我們直接動手把隔間那面墻砸了。
之前狹小的辦公室
說出來不怕大家笑話，其實我們到現(xiàn)在都很難保障工資能每月準時發(fā)。
葡萄君：工資發(fā)得這么緊巴，會不會很難留住人？
王勇赫：我們流動性很小，經(jīng)常還有人離職1-2年后又回來。
因為整個團隊的愛好和興趣很相似，大家每天都有可交流的共同話題，有時我覺得大家就像個家庭一樣。
陳綠：我覺得月壤最不一樣的地方是，大家很少為集體犧牲個人。
比如我們不加班，也不提倡加班。王勇赫除外，他自愿加班，每周7天連軸轉(zhuǎn)，大年初二都在辦公室。
再比如最近大家比較疲憊，我們就會計劃出去聚餐放松一下，吃飯也要考慮每個人的口味，有人乳糖不耐受，有人不能吃辣……
盡管大家是在一個集體里面，但月壤的風氣是，你不需要因此拋棄自己，你沒必要容忍自己無法接受的東西。
葡萄君：感覺你們團隊有些映射《因與果》的反烏托邦設(shè)定。
王勇赫：我們每個小伙伴都蠻會自愛和愛別人的。同樣，我們希望通過《因與果》和用戶對對「電波」，讓他們感受到愛。最理想的情況是，月壤能借此收獲一波熱愛工作室調(diào)性的玩家，他們愛我們，我們也愛他們。
游戲葡萄招聘內(nèi)容編輯，
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