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在電影攝影師、導演孔維正看來，拍電影是命題作文。只要明確拍攝目標，找對燈光攝影拍攝方案，藝術追求和商業(yè)需求的沖突可以不存在。

比如奔著哪個獎項去拍片子，攝影就去研究類似的敘事風格如何，用怎樣的光線攝影技術拍出來。這其實是一套技術體系，跟故事本身關系不大。

再比如商業(yè)片有色彩、對比、打斗等等必須有的元素，劇本層面很可能差別不大，但使用何種光影處理方式卻能決定故事怎么講，創(chuàng)造一個怎樣的"虛擬"世界。

正如戈達爾所說："電影是每秒24格的真理。"通過連續(xù)幀率的技術手法捕捉現(xiàn)實片段素材，再以藝術化的處理方式賦予這些素材超越物理真實的表達。精于光影技術的電影攝影師可以通過光影敘事打破現(xiàn)實邏輯，把每一幀"真實"巧妙轉(zhuǎn)化成光影的幻術。

這些技術的探索和經(jīng)驗的沉淀也反映在他參與攝影以及導演的作品里。擔任孟京輝導演網(wǎng)劇《卡夫卡的夢》攝影指導；攝影指導短片《奇怪的世界》入圍71屆戛納國際電影節(jié)短片角；導演短片作品《二馬盜杯》獲第10屆意大利MIIFF最佳劇情片獎。

作為電影攝影師和導演，他對影像敘事有自己的一套思維和落地邏輯。同一個故事，用不同的導演策略、攝影策略、燈光策略，就能既能拍成文藝片，也能拍成類型片。如何選拍攝器材，讓器材為故事服務？怎么通過選適合的拍攝器材，最優(yōu)的燈光方案，實現(xiàn)低成本拍攝？依靠多年經(jīng)驗積累，他總結(jié)出涵蓋影像敘事、成本控制、器材選擇、團隊協(xié)作等方面的實用創(chuàng)作技巧。

4月17日-20日，益起映創(chuàng)邀請孔維正老師走進線下課堂，進行一次「導演的攝影課」創(chuàng)作分享。

開課前，我們提前向孔維正老師請教了一些問題，以下是訪談對話文字整理。

益起映創(chuàng)：孔老師您好，又見面了。您上次在后浪開課還是四年前的"光影造型課"，學員學到很多切實有用的布光技巧。這次開課主題是"導演的攝影課"，開發(fā)這門課程是基于什么考慮？

孔維正：首先還是基于對行業(yè)整體的觀察。這幾年行業(yè)形勢也發(fā)生了一些變化。前幾年可能分得比較細致，比如攝影專業(yè)的學生或年輕人想入行，掌握好光影技術可能就滿足行業(yè)用人標準了。近幾年隨著新媒體、流媒體變化，對從業(yè)者技能也有了更全面的要求。不止要會拍，可能還需要會剪，甚至會編會導。只會拍攝的攝影師，可能不像前幾年那么容易獲得工作機會。因此從解決學員以后現(xiàn)實就業(yè)問題來講，能編、能導、能拍，還能自己剪，就成為非常核心的訴求。

所以，我在做攝影工作同時，也會拍一些自己的節(jié)目、網(wǎng)劇、小的院線電影，也做過廣告片導演，短片導演。也因此對于實操中小團隊或一個人，如何同時調(diào)用導演、攝影的思維和技術，有效率、高品質(zhì)、短平快地完成項目，有一些實用經(jīng)驗的積累。

孔維正老師電影作品

其二是我觀察到的，在年輕創(chuàng)作者中廣泛存在的兩個問題：一個是藝術和商業(yè)的平衡；一個是理論和實操的銜接。比如有很獨特的藝術創(chuàng)意，也因為看過大量影片，產(chǎn)生一些想去實踐的理論層面的創(chuàng)作意圖，但其實從想法到扛起機器，用什么樣的設備、鏡頭等去配合演員的表演，理論和實踐融會貫通能力有很大欠缺。

因此，基于以上考量，最終設計了這次"導演的攝影課"，希望通過這次課程解決"導演如何把創(chuàng)作理念落地成可拍的、有質(zhì)量的、拿得出手的作品"這一問題。這也是這門課希望達到的教學目標。

益起映創(chuàng)：也就是說，未來的攝影師，可能需要具備打破多個工種，比如導演、攝影、剪輯等等，各自之間壁壘的能力。

孔維正：我覺得是目標決定方向。我觀察到的學攝影的人群，主要是這兩類——一類更關注很具體的攝影相關問題，比如曝光、色溫之類很具體的細節(jié)，這類青年朋友主要還是想通過傳統(tǒng)職業(yè)成長路徑，一步一步往上；另一類則是有自己的表達欲，也有自己的想法和劇本，但不知道如何進行專業(yè)拍攝，落地成他們想實現(xiàn)的樣子。這類學員通常會問一些比較中立的問題，比如怎么設計鏡頭、怎么分鏡，攝影光線對氣質(zhì)的影響等等。這些問題很難用語言生動準確解釋清楚，需要實踐來解答。

這兩類訴求對應不同的訓練路徑，相通的是都需要通過大量實踐去獲得。拿影視攝影最重要的部分之一——燈光來說，光對于造型和意義的傳達是第一重要的。但其實燈光工作不只是拍攝，本質(zhì)是涵蓋光線效果、視覺傳達等任務的一個設計工作。系統(tǒng)的、縱深的燈光理論和實踐需要長期的學習訓練，過去在"光影造型課"中也有過細致的講解。這次課程更傾向于讓想認識攝影、快速上手的導演，或想從事影視制作的年輕從業(yè)者，快速了解燈光是什么、燈光的目的是什么、燈光的基本做法是什么。

孔維正老師過往布光課程

燈光部分會占這次課程總體內(nèi)容的25%。除此之外還會講到攝影機、鏡頭的技術選擇，導演的視聽語言，以及實踐導向的，以短片創(chuàng)作為例，從理念到成片的全流程實操。把所有攝影、燈光、視聽語言等結(jié)合到一個情境，學習如何用不同的導演理念，結(jié)合不同的攝影方法、燈光方案，把同樣的故事拍出不同類型和風格。主要是文藝片和商業(yè)片。

益起映創(chuàng)：也就是說，同樣一個故事，可以用文藝片的燈光攝影方案拍出文藝片效果，也可以用商業(yè)片的燈光攝影方案拍成商業(yè)片。

孔維正：某種程度上可以這樣說。在影視拍攝中，光線本身就具有塑造人物、渲染氣氛、烘托主旨的作用。攝影或者說導演工作更像是命題作文。根據(jù)我和很多導演合作的經(jīng)驗，一類是青年導演找我拍文藝片，另一類是稍微年長一些的導演找我拍商業(yè)片。這兩種類型的導演在攝影和燈光方面的解決方案是完全不同的，但有時故事的主題其實是相似的。

如果是不同故事拍成不同類型的影片，比如一個拍成文藝片，另一個拍成類型片，兩者不能放在一起做比較。但如果導演有明確的拍攝目標，比如奔著哪個獎項去寫了一個劇本，這時攝影就需要研究評審團喜歡的冷漠、沉默的敘事風格，用哪些光線攝影技術拍出來。這其實是一套技術體系，跟故事本身關系就不大。

再比如我們知道商業(yè)片往往有色彩、對比、打斗這些元素，其實也是一套體系。這些東西就像一個個鉤子，必須都得有。故事可能差別不大，劇本里人物的行為動作描述也大同小異，但通過不同的光影設計完成不同的視覺效果呈現(xiàn)，最終作品質(zhì)感會完全不同。

如果掌握這兩種不同拍攝方式，并對比起來看，也會對文藝片和類型片有更深入的了解。

益起映創(chuàng)：能否先簡介分享一下，這兩種拍攝方式在操作上的不同？

孔維正：這里有一個主客觀的問題。我只說我自己的體會和理解。拍類型片時，攝影最重要的工作是得知道每場戲是誰的戲，想讓觀眾站在誰的立場去看。也有的攝影師認為這取決于觀眾，但其實從攝影技巧上是有一套操作方法的。比如先打特寫，再打人物看到的東西，再打環(huán)境，再展現(xiàn)人物的遭遇。這是一套操作規(guī)程，讓觀眾進入人物的主觀視角當中。

電影《末代皇帝》畫面

對于文藝片，我不敢說文藝片是否講究冷靜客觀，但它的操作方式肯定不是簡單地大特寫，再切換到角色的態(tài)度或表情上。更多的是讓審視角色周遭環(huán)境，以及角色獨特遭遇，這些能引發(fā)觀眾更深層思想共振反應的東西，這也是很多文藝片的價值所在。它更接近生活。

對于我們需要把理念落實到視覺呈現(xiàn)的攝影師來說，文藝片和類型片的拍攝內(nèi)容、方法、設備，以及要達到的效果，都是不同的。我也希望通過這次課程，讓大家能具體上手并深入了解到文藝片是怎么拍攝的，要打到哪些點上。而不是簡單地拍特寫或者什么，然后沉浸在自己的創(chuàng)作里，覺得拍得很好，但其實并沒有打到那個點上。那個點需要角色足夠特殊，遭遇足夠悲慘，能讓觀眾像看一個動物一樣審視角色，這才是文藝片的價值。

所以，攝影師需要用客觀、冷靜、沉著的態(tài)度去表達，用中性、中立的鏡頭去闡釋態(tài)度，比如《花樣年華》用軌道、復古鏡頭，以及各種燈光效果營造出來的故事質(zhì)感，這些都是可以通過學習、實踐做到的。

電影《花樣年華》畫面

課程最后一天安排是"綜合實踐"，會通過現(xiàn)場拍攝和成片復盤帶學員去創(chuàng)作、實踐、拍攝，體驗對于不同導演想要的不同視覺效果，如何設計不同燈光攝影方案實現(xiàn)。掌握如何拍文藝片和商業(yè)片。如何拍攝冷靜幽默能拿獎的文藝片風格，以及如何拍攝出動作冒險片風格。這分別對應一套成熟的操作體系。

也避免僅僅停留在理論層面，將來創(chuàng)作時就可以更多歸類自己要做的內(nèi)容，而不是像現(xiàn)在很多青年導演的作品，把各種元素混在一起，不知道如何用力。

益起映創(chuàng)：您剛剛還提到"器材選擇"，新人創(chuàng)作者常要面臨預算有限問題，在制定更節(jié)省成本的拍攝方案上，您能否給出一些意見建議。

孔維正：預算方面，有些可以省，有些不能省。比如，如果你是自己拍片子，想要走現(xiàn)實主義路線去拿獎，燈光其實可以省一部分?，F(xiàn)在有很多LED燈，效果其實差不多。而且燈光很費人力，如果你要用大型燈光設備，其實是件勞民傷財?shù)氖?。所以預算少的話，燈光有些是可以節(jié)省的。

我們更多要做的是反差，因為畫面有了反差就會顯得立體，立體了就好看了。這也是我們之前在燈光課上談到的理念。

電影《卡拉加里博士的小屋》畫面

什么是不能省的呢？攝影機。有人說用DV也能拍出來。確實能拍。但很多電影節(jié)可能會婉拒這樣的作品。不是參數(shù)問題，而是因為DV色彩深度以及比特率問題，會導致作品看起來不嚴肅。如果用一些質(zhì)量一般的機器拍攝，拍出來的畫面會顯得很"薄"，缺乏深度，這種"薄"的感覺會難以讓觀眾感受到生活的厚重。

比如優(yōu)秀的文藝片，盡管色調(diào)灰暗，看似不追求華麗，但你能看到什么？看到黑和灰之間各種各樣細膩過渡，衣服上的材質(zhì)細節(jié)，臉上的皺紋紋理。這些元素是電影創(chuàng)作者會著重放大的，而現(xiàn)實生活中我們往往忽略的。電影把這些細節(jié)呈現(xiàn)到觀眾面前，讓觀眾能深入審視角色周遭環(huán)境和處境，也是一種主觀投射。

當然這也并不意味著"器材決定作品"。拍攝的關鍵不在于用什么器材，而在于對于器材的運用，如何捕捉和呈現(xiàn)那些被忽略的細節(jié)，以及拍攝技術和后期制作。如果刻意追求某種特定風格或效果，后期制作時的選擇性就會受限，成功的概率也可能會降低。

電影是世界的意象，不是真實世界的簡單復制。拍真實世界沒意思。因此作為導演，作為攝影師，前期拍攝素材量要足夠大，鏡頭夠多，內(nèi)容夠豐富，給后期制作提供更多選擇和可能性。從這個角度說，選擇適合的拍攝器材很重要。課程中也會具體講到器材怎么選。

益起映創(chuàng)：所以用手機拍電影，比如手機廠商以4K畫質(zhì)電影感之類作為宣傳點，也不能稱為電影作品。

孔維正：在我看來，如果我們要嚴肅地對待拍攝短片、長片或藝術片這件事，那么選擇什么樣的設備來拍攝，其實是一種態(tài)度。觀眾看過的內(nèi)容太多了，你至少要讓觀眾能感受到你是用手機拍的，那為什么要用手機拍呢？除非你的內(nèi)容與手機相關，比如偷拍，或者是在大街上模仿一個人，看到小販與他人產(chǎn)生矛盾這樣的場景，這時候用大機器拍可能就不太真實了。

再比如在人群中拍攝打斗場景，用手機拍攝會讓素材看起來會更真實。也因為是手機拍的，觀眾不去質(zhì)疑它的真假。這其實是導演的一種手法，也是視聽語言的一部分。因此，在這種情況下，我們選擇手機作為拍攝器材，是與觀眾建立一種心理連接，創(chuàng)造一種情感共鳴。

但是，我們需要明白，故事比器材更重要。器材得夠好，才能配得上故事；或者器材得夠特殊，才能與故事的某個設計情節(jié)相匹配，達到意想不到的效果。比如認為手機拍攝的各種參數(shù)和配置都很好，所以決定只用手機拍攝，且最終在大屏幕上展示，很可能會適得其反。因為你選手機拍攝不是因為手機適合拍攝這類作品。這時其實手機某種程度上比故事更重要了。

我想強調(diào)的是，器材是工具，要為故事服務。要根據(jù)故事需要選拍攝器材，這是選器材的原則。選擇攝影機鏡頭也是這個原則。

益起映創(chuàng)：所以AI作為工具，在您看來也不會取代藝術創(chuàng)作。

孔維正：是的。我非常反對AI取代藝術的說法。AI工具我也在用。我個人的感受是，比如像DeepSeek，先不說它對不對，至少在我看來深度是有限的。當然未來的事情不好說，我始終堅信，人是第一位的。

電影《大都會》，默片時代制作成本最高的影片。在沒有特效的年代，全部以手工繪畫制作，堪稱藝術杰作。

再比如AI讓老照片復活的技術。因為那些古人，不是我熟悉的人。如果嘗試復活一下我們生活中熟悉的人，就能判斷出來那不是他，一點兒也不像。

人和人之間的了解不僅僅是長相，還包括說話方式、習慣思考等等。AI能算出人的長相，但算不出一個人的獨特之處。這就是有限生活和無限之間的鴻溝。藝術創(chuàng)作追求的正是這種無限性，生活本身就充滿了不確定性和探索的樂趣。這種不太確定的東西，更適合我們通過導演的表達來呈現(xiàn)。

益起映創(chuàng)：說到創(chuàng)作中的不確定性，課程實踐部分設計的學習目標是"分組完成短片創(chuàng)作，實現(xiàn)文字-畫面-成片的完整轉(zhuǎn)化"，是一次集體創(chuàng)作實踐。我們知道電影是集體智慧的產(chǎn)物，您認為更好的集體創(chuàng)作模式是什么樣的？導演和攝影如何更好地溝通協(xié)作？

孔維正：我覺得沒有標準答案。但我認為，作為攝影導演，從知識深度廣度、世界觀、人生經(jīng)驗感悟等等方面，需要比其他工作人員，包括演員，都更豐富，并且要有一定的指導性。比如你會發(fā)現(xiàn)，如果一部作品拍攝完成后，團隊的每個人包括導演自己，都對作品是滿意的，這部作品的導演一定是對自己拍攝的內(nèi)容、題材，了解得遠比團隊任何其他一位成員要多得多。

當你和這樣的導演一起工作，你會深入了解跟這個項目相關的具體知識，以及很多超越知識本身的理念。你的人生會因為這段工作經(jīng)歷而有所拓展，哪怕只是一小部分。跟這樣的導演合作，會像和一位生活專家共事，他引領著你前行。就像他在開車，你在旁邊助力，經(jīng)過一兩個月或半年時間，很有可能你發(fā)現(xiàn)自己不再是原來的自己，已經(jīng)向前邁了一步，原本的生活理念、看問題的角度，都發(fā)生了改變。

比如說我在和孟京輝導演合作的幾個月中，更有價值的并非學到他什么具體的技巧，而是像他所說的，電影不僅僅是拍故事，更是拍世界觀。這種聽起來有些抽象的觀點，在實踐中確實有其道理。通過與他一起工作，我的生活在某些方面也得到了質(zhì)的提升。

與孟京輝導演合作《卡夫卡的夢》

因此，如果要嚴肅地討論導演與攝影之間的合作，我認為首先導演應該對自己想要拍攝的題材有深入的了解，從而能游刃有余地指導團隊，共同完成作品。導演需要有一種自我意識：作為導演，我就應該這樣做——深入學習和研究自己特別感興趣的東西，包括大千世界的各種小事。只有當你真正研究透徹了，你才能夠指導別人。當然過程中產(chǎn)生一些矛盾或沖突，都是在所難免的。

益起映創(chuàng)：您去年有一部導演短片《二馬盜杯》獲得第10屆意大利MIIFF最佳劇情片獎，但您好像沒有擔任這部短片的攝影。拋開攝影師身份，切換到導演視角，感受上有哪些具體不同？

孔維正：是的，《二馬盜杯》導演和編劇是我，但攝影不是我。我之前有個想法，可能想錯了。我之前特別迷戀西方的教育理念，認為干一行就不要管其他的。比如我當攝影時，就不管導演的其他方面，只把自己的工作做好。同樣，我當導演時，就找一個信賴的攝影師，讓他自由發(fā)揮，不給他設限。

孔維正導演作品《二馬盜杯》海報

但后來我發(fā)現(xiàn)，這只存在于純理論層面。我現(xiàn)在會覺得我當時想得不夠完善或者根本就是錯的。導演其實都得管，不管是攝影、美術還是表演，最后都要像揉面一樣，揉成一個整體，體現(xiàn)一個人的理念。你不能讓各個部分自己轉(zhuǎn)，那樣就會失去整體感?？赡苣硞€攝影師在攝影方面很出色，想法很獨特，但如果我作為導演不給他設限，最后可能就無法形成一個統(tǒng)一的整體。美術和其他方面也是如此，需要整合在一起。

因此，導演需要給其他主創(chuàng)設定一個框架，讓各個創(chuàng)作環(huán)節(jié)在框架范圍內(nèi)自由發(fā)揮。只要設定的"限制"足夠合理，方向是對的，也會發(fā)揮很好的合力作用。

這就要求作為導演，你得非常清楚自己想要什么樣的結(jié)果。比如給其他工作人員設定框架并不是限制他們的創(chuàng)作，而是基于很明確整體創(chuàng)作方式，要完成一部怎樣的作品，以及由此建立的每個人的工作應該達到怎樣的標準。與此同時也需要具備一定的領導力。需要找到方法，讓團隊成員達到作品創(chuàng)作標準。

從攝影的角度，我認為導演需要把攝影方面的工作想透徹、想明白，非常清楚自己要拍出什么樣的畫面。很多人第一次做導演可能會遇到一個問題，對于如何具體構思和呈現(xiàn)視覺方案感到困惑。可能只能模糊地表達想要創(chuàng)造一個夢幻的場景或一個陰郁的下午，但缺乏具體的視覺語言來落實這些想法。但如果導演不能明確表達出想要的畫面、角度、畫風和影調(diào)，最終的作品很可能會與預期的南轅北轍。

孔維正在導演作品《二馬盜杯》拍攝現(xiàn)場

因此，這也是這次課程要解決的問題。教會大家如何去思考、表達和落實自己的視覺想法。視覺語言確實需要經(jīng)過一定的訓練，不能僅憑空想。

益起映創(chuàng)：關于視覺語言表達訓練，能先簡單舉個例子說明一下嗎？

孔維正：比如說，如果要拍一個特寫鏡頭，我們是應該用廣角鏡頭靠近拍攝，還是用長焦鏡頭遠距離拍攝？再比如，拍大全景時，長焦和廣角該如何選擇，以達到兩個鏡頭銜接時的節(jié)奏對比感？這些都是實操中會遇到的問題，需要用準確的視覺語言描述。

益起映創(chuàng)：最后介紹一下這是一門怎樣的課程？適合哪些學員學習？您計劃如何帶領學員學習實踐？

孔維正：這是一門為期4天的"導演攝影課"，從4月17號到20號。課程目的是幫助那些想要自己拍片或想要進入劇組工作的同學，快速掌握導演與攝影之間銜接的基礎內(nèi)容。課程學習會分為四天，第一天內(nèi)容是導演的視聽語言與攝影技術落地之間的銜接；第二天是關于攝影理論、攝影實踐以及攝影器材知識的快速補充。

第三天會聚焦燈光，包括燈光器材、理論以及燈光的基本和進階造型方法。第四天會將前三天學到的所有內(nèi)容進行實踐檢驗，分兩個小組，把同一個故事小段落分別拍成文藝片版和類型片版。之后是做作品分析探討。目的是讓大家學會如何運用不同的攝影、燈光以及導演視聽語言技巧，制作不同類型的影片。

關于適合哪些學員學習，我認為最好是已經(jīng)有一定基礎，自己拍過片子并遇到難以解決的問題，但又不知道如何解決的學員。如果你的專業(yè)與攝影、燈光以及導演視聽語言相關，那就更合適了。如果有自己過往拍攝作品，上課前可以把自己拍過的片子準備好。上課有可能會遇到。

優(yōu)秀學員以及作品我也會推薦給我認識的國內(nèi)外優(yōu)秀選片人，讓優(yōu)秀的年輕創(chuàng)作者、好的作品被更多人看到。我也正在尋找合適的掌機和助理，組建自己團隊。也希望通過這樣線下交流的機會，創(chuàng)造和大家認識的機會。4天的短期課程其實非常濃縮，旨在幫助大家從理論到實踐，迅速掌握拍攝影片的具體操作方法和技巧，希望大家踴躍報名。