一般提及聲樂作品唱片，除歌劇作品以及它的選唱段合輯外，大多以舒伯特、舒曼或門德爾松的藝術(shù)歌曲專輯居多。
對于古典樂迷，甚至是愛聽聲樂作品的樂迷而言，以下這三張專輯所提到的藝術(shù)歌曲，知名度雖然稱不上太高，但耐聽性絕對不輸文章伊始提及的著名作曲家所作的作品。
這些作品均由德國女中音歌唱家珍妮娜·貝切爾（Janina Baechle）演唱，她是一位才華橫溢，用醇厚聲線征服古典樂壇的女中音，以與維也納國家歌劇院的合作而聞名，德國Der Western贊譽：“珍妮娜·貝切爾擁有一副尤為美妙的音色，像天鵝絨般閃閃發(fā)光，光芒四射”，更被贊譽為“當代最佳女中音”之一。
珍妮娜·貝切爾的嗓音以“醇厚飽滿”和“情感豐富”為特色，演唱注重音樂的層次性，兼具戲劇性與抒情性，尤其在處理復(fù)雜情感表達的曲目時，能夠充分展現(xiàn)女中音聲部的醇厚音色與細膩層次。?
德國恩亞ENJA的出品具備德志意品質(zhì)，錄制設(shè)備先進，音源技術(shù)尖端，音樂團隊專業(yè)，以下這四張出自該廠牌【大師系列】的專輯，自然也是深受 全球樂迷推崇。
馬勒《原光》——古典聲樂界的“試金石”
三張專輯中，數(shù)這張專輯知名度最高，也最受大眾喜愛。當中收錄馬勒根據(jù)德國民歌集改編的《少年魔號》，特別是其中的《原光》（Urlicht）一曲被融入《第二交響曲》第四樂章，強化了作品的哲理性與情感深度，此曲對于演唱家的挑戰(zhàn)性相對較大?；
因失戀之后百感交集所寫的《旅人之歌》，由馬勒親自作詞，四首歌曲間彼此類似的旋律、新穎和主動性，充分反映了歌詞意圖表達的率直；
最后是選擇根據(jù)德國詩人呂克特的詩歌所譜寫的《呂克特之歌》；這些作品均廣為傳頌，更被視為“古典聲樂學(xué)習(xí)的試金石”。
享有“馬勒藝術(shù)歌曲的演唱權(quán)威”美譽的珍妮娜·貝切爾用其美妙而深沉的女中音嗓音，以飽滿的情感狀態(tài)勾勒出一個充滿戲劇性的巧妙弧線，深度解讀馬勒哲學(xué)隱喻。
鋼琴伴奏由貝切爾的長期合作伙伴瑪庫斯·哈杜拉（Markus Hadulla）擔綱，兩人的合作自然默契，締造出一份具有代表性的馬勒藝術(shù)歌曲錄音，以供樂迷收藏研習(xí)。
《灰色香頌》
傳唱百年藝術(shù)經(jīng)典·法式浪漫與詩意完美交融
珍妮娜·貝切爾分別選取了法國作曲家雷納爾多·哈恩的藝術(shù)歌曲《灰色香頌》，波蘭裔作曲家澤姆林斯基的《六首歌曲》，法國女作曲家莉莉·布朗熱的《四首歌曲》，法國作曲家米約的《猶太詩歌》，以及阿爾瑪·馬勒（著名作曲大師馬勒的太太）的《頌歌》進行詮釋。
貝切爾的嗓音醇厚飽滿，感情豐富，將每一首歌曲詮釋得極富感情，特別是對哈恩七首《灰色的香頌》的演繹，憂傷悲慟，直入人心。
假如你的音響系統(tǒng)不能重現(xiàn)人聲的柔美婉約，情感不夠細膩傳神，伴奏鋼琴的質(zhì)感沒有展現(xiàn)開來的話，那證明系統(tǒng)的調(diào)校還欠功力。假如聆聽著貝切爾的歌聲令你如漫步于明媚清晨的森林里，那感覺就對了。
《李斯特藝術(shù)歌曲全集Ⅱ》
“鋼琴之王”李斯特20首聲樂瑰寶典藏
“鋼琴之王”李斯特的高超造詣并不僅僅展現(xiàn)于鋼琴、交響詩的創(chuàng)作上，其對于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作亦是獨樹一幟。其寫作的藝術(shù)歌曲中有著戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點。
《李斯特藝術(shù)歌曲全集Ⅰ&Ⅱ》盡可能地囊括以各種方式出版過的李斯特藝術(shù)歌曲作品，一共41首，分別由維也納男中音新銳艾德里安·伊洛德及德國知名女中音珍妮娜·貝切爾演唱，英國知名鋼琴家查爾斯·斯賓賽鋼琴伴奏。
其中第二輯即為珍妮娜·貝切爾演唱，一共20首，這些曲目長度分別在1至5分鐘之間，并不長，但已能充分展現(xiàn)出演唱家的實力與嗓音魅力。
▲艾德里安·伊洛德演唱的第一輯
【德國恩亞·大師系列】
女中音珍妮娜·貝切爾經(jīng)典錄音推介
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