繪畫(huà)作為一種視覺(jué)藝術(shù)，有時(shí)候考驗(yàn)的不僅是藝術(shù)家的表現(xiàn)力，更需要觀眾有著強(qiáng)大的“腦補(bǔ)”能力，那樣才能看出來(lái)他們畫(huà)的是什么。因?yàn)楫?huà)中的一條線、一個(gè)色塊、一個(gè)圓，有可能就是一條街、一棟房子、一個(gè)人——藝術(shù)家負(fù)責(zé)抽象表達(dá)，觀眾負(fù)責(zé)理解抽象。
Jason Anderson的作品就是這樣，全是模糊的色塊和粗糲的線條，沒(méi)有細(xì)節(jié)刻畫(huà)，沒(méi)有寫實(shí)表達(dá)，一整幅作品都像是色彩的涂抹和拼接，但最終呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面在模糊抽象中又那么清晰和真實(shí)。
城市高樓倒影鋪滿水面，初升的太陽(yáng)耀眼奪目只能看到一團(tuán)金色，云團(tuán)被陽(yáng)光撕裂出現(xiàn)奇異的色彩與形狀……這些看似魔幻超現(xiàn)實(shí)的圖景，在褪去藝術(shù)濾鏡后，不過(guò)是都市晨曦本真的切片，就是我們平日里見(jiàn)到的樣子——抽象化的表達(dá)，在觀眾腦海中，卻有著非常具象化的呈現(xiàn)。
這種奇妙的化學(xué)反應(yīng)，正是繪畫(huà)藝術(shù)的魅力所在。
在信息過(guò)載的數(shù)字化時(shí)代，Jason Anderson的創(chuàng)作暗含某種反向的解構(gòu)哲學(xué)。他將被4K高清技術(shù)馴化的視覺(jué)期待徹底粉碎，迫使觀眾回歸最原始的觀看方式——就像原始人從巖壁的裂紋中看見(jiàn)野牛，孩童從云朵的輪廓發(fā)現(xiàn)巨龍。
這種做減法的創(chuàng)作方式，在每個(gè)觀眾腦海里投下的畫(huà)面都是獨(dú)一無(wú)二的，因?yàn)槟切┍痪?jiǎn)到極致的視覺(jué)元素觸發(fā)的感受，是非常個(gè)人的。
希望本次分享可以給大家?guī)?lái)一點(diǎn)創(chuàng)作上的靈感，順便問(wèn)個(gè)問(wèn)題：為什么很多藝術(shù)創(chuàng)作都會(huì)趨于抽象？
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