在蕾虎先鋒時裝藝術(shù)節(jié)的第五與第六天，weir?n、swaying/knit、AO YES凹是與 SHUSHU/TONG 四個品牌各自以截然不同的方式，展開一場關(guān)于身體、情緒與視覺敘事的探討。它們共同指向中國獨立設(shè)計當(dāng)下的新趨勢：不再急于建立外在“風(fēng)格”，而是以內(nèi)斂、詩意、甚至隱秘的方式，重構(gòu)時裝的表達(dá)路徑。
weir?n 構(gòu)建出一個潮濕、異化、生長的幻想空間。模特仿佛游走在進(jìn)化邊緣的生命體，服飾成為非人世界的外殼，呈現(xiàn)出一場身體與技術(shù)、美與危險共生的視覺寓言。swaying/knit則以“山間織女”為主題，將編織還原為一種有溫度、有節(jié)奏的手工勞動。在靜默的爐邊場景中，織物包裹身體，也包裹記憶與情感，針線之間藏著女性溫柔而堅定的力量。AO YES 延續(xù)其獨有的東方情緒筆觸，以“未讀腳本”為題，借制服、盤扣、折痕等符號隱喻青春中那些未說出口的感情。紅色不再熱烈，而成為被壓抑與含蓄的象征，仿佛封存在書頁中的告白。SHUSHU/TONG 則以“雙生”為敘事線，描繪女孩在身份之間的自我尋找。疊穿、錯位與重復(fù)勾勒出成長的迷宮，配飾中的花束、手工繡片與生活物件，共同書寫一個更復(fù)雜、更真實的“她”。
四場秀在風(fēng)格、氣質(zhì)與構(gòu)建方式上各自獨立，卻又在對身體、材料與情緒的敏銳感知中達(dá)成共振。它們用各自的語言為當(dāng)代表達(dá)留出縫隙，讓時裝真正成為情緒的容器、記憶的轉(zhuǎn)譯器，以及自我敘事的場域。
在 2025 秋冬系列中，weir?n 繼續(xù)推進(jìn)其一貫的幻想敘事風(fēng)格，卻將視覺與概念推至更為繁復(fù)的邊界。本季靈感源自早期尼德蘭畫家 Hieronymus Bosch 的曠世之作《人間樂園》三聯(lián)畫——這幅充滿異象與道德暗喻的中世紀(jì)圖像，被品牌轉(zhuǎn)譯為一組游離于現(xiàn)實與幻想、自然與異化之間的視覺寓言。weir?n 將其解構(gòu)為一種“非人世界”的鏡像：既不是人類所構(gòu)建的社會秩序，也不是自然本身的原始邏輯，而是一種處于“演化邊緣”的存在狀態(tài)。服飾仿若畫布上的裂縫，透出隱秘而妖異的生命體質(zhì)，一個異質(zhì)的“人間”在此悄然生長。
服飾整體輪廓如生物學(xué)中的“異化結(jié)構(gòu)”，將身體包裹、切割、重塑，模特的步伐像是某種儀式般的進(jìn)化瞬間。黑色皮革勾勒出一襲極簡而鋒利的長裙，透明裝置結(jié)構(gòu)從肩部高高揚起，蜿蜒遮蔽面部，仿佛是一片即將展開的昆蟲翅膜，又像從身體生長出的有機硬殼。材質(zhì)光澤帶有壓抑的未來感，暗示著個體在技術(shù)、肉體與精神三重維度上的進(jìn)化焦慮。隨后造型以扭曲的金屬絲結(jié)構(gòu)與肌膚近乎零距離的接觸，塑造出流體感極強的視覺體驗，服裝與身體之間不再是包裹與被包裹的關(guān)系，而是某種交融、共生甚至寄生的狀態(tài)。
系列中大量使用多層織物與不規(guī)則剪裁，不再強調(diào)廓形的邏輯性，而是仿效自然中不對稱、偶然生成的生物形態(tài)——如藤蔓、鱗片、浮游生物的觸須。銀色金屬絲線貫穿全場，有時游走于肌理之上，有時像血管一樣潛入皮膚質(zhì)地的半透明面料之中，模擬仿生脈絡(luò)的同時，也暗示服裝自身的“生命性”。而那些半透明螺旋狀管體如觸角般纏繞模特身體，泛著冷調(diào)虹彩，像某種尚未命名的深海生物，剛剛浮出水面。那是一種“輕”的防御，一種美學(xué)上的擬態(tài)生長。
weir?n 一直尤為擅長營造出一種濕潤、微溫卻令人不安的視覺氛圍。系列中運用了大量褶皺薄紗、珍珠珊色、近乎腐朽的黑褐色織物，營造出潮濕卻非女性化的“朦朧質(zhì)感”。這種質(zhì)感在某一造型中被推向極致：透明的水晶狀裙身自肩頸滑落而下，如珊瑚般纏繞全身，又似人魚尸身被海水吞沒后遺落在礁巖上的藻屑。模特仿佛正從 Bosch 筆下的樂園邊緣滑向深淵，既未徹底墮落，也未真正逃逸，而是懸置于某種失衡的美學(xué)裂隙之中。
本季的“異化”主題不僅體現(xiàn)在材質(zhì)與結(jié)構(gòu)的選擇上，更深入到對身體本身的解構(gòu)與重組。模特身著一襲由乳白色外殼狀片片構(gòu)成的巨型裙裝，整個身體被籠罩在一個蛋狀繭體之中，仿佛回歸胎殼，或是即將孵化的異種。在色彩上，weir?n 維持了其標(biāo)志性的冷調(diào)美學(xué)。銀色、黑色與象牙白構(gòu)成主軸，營造出高感官的科技冰冷感，而櫻桃紅、蜜粉、米金等點綴色則被謹(jǐn)慎安排于關(guān)鍵造型中，作為視覺“脈搏”，打破整體冷峻氛圍。比如在透明裙裝中，通體由粉晶與紅紫交織的纖維構(gòu)成，裸膚在其中若隱若現(xiàn)，如同融化的果肉懸浮在無菌膠囊中——美得誘人，卻又隱含危險。
本季最具標(biāo)志性的動作之一，是對“保護(hù)性外殼”與“結(jié)構(gòu)異化”的持續(xù)探索。3D 打印技術(shù)被用于制造部分透明或金屬質(zhì)感裝飾組件，使得傳統(tǒng)紡織語匯與機械邏輯發(fā)生碰撞——服裝不再只是身體的外延，而成為身體的變異延伸。模特仿佛披掛輕量化戰(zhàn)甲，形如液態(tài)裝置，帶有鮮明的科技感，卻不失生物柔韌性。這些造型宛如介于機體與個體之間的“中間種”：非人，也非物。
從品牌創(chuàng)立之初，weir?n 始終熱衷在浪漫與驚悚、詩意與扭曲之間游走。本季的服裝不再只是傳統(tǒng)意義上的“系列”，而是由一個個畫面、一個個變形的身體片段組成的“生物敘事單元”。它們仿佛從 Bosch 畫布中掙脫而出，化身為一種視覺碎片式語言，在現(xiàn)實中留下一個或許存在于過去，或許來自未來的幻影。
當(dāng)現(xiàn)實被層層薄紗與金屬包裹，當(dāng)人類的肌理向非人演化，當(dāng)自然開始呈現(xiàn)出欲望的形狀——weir?n 用這一季繼續(xù)拓展時裝的邊界，將幻想、異化、危險與優(yōu)雅編織成一出屬于自己的視覺寓言。它提醒我們：身體不是終點，而是時尚所能言說的起點——不再是關(guān)于美的標(biāo)準(zhǔn)，而是變異、隱喻、欲望、以及永不停歇的生長。
在 2025 秋冬系列中，swaying/knit 將“編織”這一古老且富有女性氣質(zhì)的創(chuàng)作方式重新喚醒，并賦予其當(dāng)代溫柔而堅定的能量。以“山間織女”為主題，本季聚焦女性與自然、手工勞動與情感記憶之間的深層聯(lián)結(jié)，描繪出一個脫離現(xiàn)代喧囂、卻愈發(fā)有力的女性群體想象。
系列的靈感來自一種幾乎被遺忘的場景：偏遠(yuǎn)村莊中，女性圍坐在爐火旁，手持紗線的“坐會”。她們一邊忙碌地織著，一邊交談、分享日常，紗線牽連著親密的關(guān)系，也織出一張張交錯的人際與情感網(wǎng)絡(luò)。在 swaying/knit 的視角下，編織不再僅僅是一種手藝或工序，更是一種身體與精神共同參與的、溫柔而堅定的表達(dá)方式。
而這一主題在秀場中被溫柔地具象化——燈光溫暖如暮色，一方開闊的中央空間被留作“爐邊”，幾位穿著質(zhì)樸、頭發(fā)花白的織女工阿姨靜靜地坐著，手里翻飛著毛線與棒針。她們不言不語，動作沉穩(wěn)，一如記憶中母輩的背影。沒有語言，卻有一種跨越時間的沉靜力量。她們仿佛不是表演的一部分，而是從山間小屋中被“搬來”的真實生活切片，使得整個秀場在一片針線聲中慢下來、靜下來，也將編織真正變成了貫穿全場的精神核心。
從面料的選擇到整體造型，swaying/knit 以極為細(xì)膩的方式構(gòu)筑了一個圍繞“編織”展開的當(dāng)代表述——不僅是物理層面的紗線交纏，更是情感、記憶與身體經(jīng)驗的纏繞。設(shè)計上大量采用取材自自然的植物纖維，并強調(diào)從原始采摘、揉捻、染色到紗線制作的完整手工鏈條。自然的色調(diào)貫穿始終——苔蘚綠、山石灰、樹皮棕與乳白色相互交融，如山林間的光影變化，既溫潤，又富有層次。
造型輪廓延續(xù)了品牌一貫的松弛姿態(tài)，卻在針織語言中挖掘出更豐富的包裹力與保護(hù)性。罩衫、斗篷、毛衣裙、圍裹式下裝成為主角，它們以不拘一格的松量層層包覆身體，模糊了傳統(tǒng)意義上“修身”或“結(jié)構(gòu)”的存在感，使服裝更像是一種身體與情緒之間的溫柔包膜。服裝不再試圖塑形，而是在輕柔的垂墜與自然的延展中，為身體制造喘息空間。許多造型通過不同肌理針織面料的疊穿實現(xiàn)層次遞進(jìn)：薄紗感的針織打底衫與粗棒針毛衣交疊，再纏繞以長圍巾或腰帶，宛如山中女子為抵御山嵐而隨手抓起的日常裝束——真實、靈動、具有即興式的美感。
搭配細(xì)節(jié)上，本季設(shè)計充滿詩意與巧思。例如，粗細(xì)不同的紗線被并置使用，鉤針與棒針、平針與搓衣板紋等不同針法并置，形成微妙的結(jié)構(gòu)感；重復(fù)圖案中融入了微妙的不對稱編排，如同織女情緒起伏的投射；某些衣物則故意保留未收尾的線頭，像是仍在進(jìn)行中的作品，昭示著一種未完待續(xù)、仍在成長的狀態(tài)。
更值得一提的是對“圖像”的運用。多套造型在裙擺或圍巾、褲腳等處運用了攝影提花圖案，描繪山間樹林、晨霧、黃昏、河岸等自然意象。這些圖像仿佛是織女內(nèi)心風(fēng)景的投影，也像是行走之間悄然展開的編織日記。它們打破了針織固有的圖騰式裝飾語言，將平面的“畫”與立體的“衣”進(jìn)行融合，令人印象深刻。
配飾與鞋履同樣延續(xù)了手工與自然的母題：毛線編織的背包、鉤針制作的墜飾項鏈、仿羊毛質(zhì)感的手套與護(hù)腕，甚至連鞋履也大量使用針織襪套搭配厚底布鞋，整場造型宛如一組山林生活的風(fēng)景切片，柔軟、素樸卻極具力量。
整場秀摒棄了任何刻意為之的繁復(fù)或炫技，而是在一種近乎沉默的氛圍中緩緩鋪展，像一場低聲細(xì)語的對話。模特的妝容被刻意弱化，幾乎素面朝天，發(fā)絲自然披落，步伐亦不急不緩，仿佛并非走在伸展臺上，而是正沿著林間小路緩慢穿行。她們身上的衣物隨步伐輕輕晃動，像風(fēng)吹起樹梢時的微響，傳達(dá)出一種來自土地與身體深處的寧靜能量。
在這個物質(zhì)極度飽和、信息密度爆炸的時代，swaying/knit 卻選擇了另一種節(jié)奏——緩慢、溫柔，卻絕不退讓。它用一根根線纏繞起人與自然、人與人之間那些被遺忘的連接，讓身體重新成為情感與記憶的容器。如系列文本所言：“那些情緒性設(shè)計的幾何圖案和繁復(fù)的線條被織入衣服之中，在身體上延展、流動，像是飽含溫暖愛意的書信?！?/p>
swaying/knit 25 秋冬系列，是一封寫給編織者的情書，也是一封來自山間織女群體的信件。它溫暖、堅定、不張揚，卻擁有將人心輕輕包裹的力量。通過針與線的交織，品牌為我們重新描繪了女性柔軟力量的當(dāng)代表達(dá)：不是對抗的剛性，而是擁抱與修復(fù)的能量。
AO YES 2025秋冬系列以“未讀腳本”為題，像一場溫柔而克制的青春倒敘，將東方文化中隱秘的情感細(xì)流與現(xiàn)代生活的節(jié)奏沖突，娓娓展開成一本厚重的情感札記。這不是一場強調(diào)視覺沖擊力的高調(diào)演繹，而是一場屬于情緒與時間的微光敘事：那些未寄出的信、未說出口的喜歡、被壓在書頁里的紙條、操場邊回眸一望的羞澀，最終都成為這一季服裝的隱形線索與結(jié)構(gòu)密碼。
軍綠塔夫綢面料套裝，以寬松但挺括的廓形勾勒出制服感中的情緒張力。寬大的口袋與系扣細(xì)節(jié)讓人想起中學(xué)時期的風(fēng)紀(jì)外套，而裙擺的圓潤褶皺與紅色圍巾上的“倒寫”Logo則巧妙地融入了“情書”與“倒置的心意”這一隱喻——這一造型既是對校園情感的回望，也是整季氛圍的心理鋪墊。
AO YES 在此系列中對材質(zhì)的選擇與處理格外講究。例如對黑色皮革處理所呈現(xiàn)的“皺紙感”，不僅打破了傳統(tǒng)皮質(zhì)面料的硬挺印象，也喚起某種 “寫了又揉、揉了又展開” 的書信質(zhì)感，仿佛情緒在被壓抑后仍努力求得表達(dá)?；疑珶o袖連衣裙搭配潔白襯領(lǐng)，線條如信封折痕般利落，強調(diào)著情緒背后的冷靜與矜持；人字紋中山裝廓形外套配以棕色麂皮中裙，巧妙搭配印花鏈條小包與黑色高筒襪，勾勒出制服美學(xué)的冷峻線條，理性沉靜之下，卻涌動著難以掩飾的個人情緒。藍(lán)白格紋套裝延續(xù)了校園感敘事，但細(xì)節(jié)卻體現(xiàn)出“制服”與“告白”的復(fù)雜關(guān)系。
視覺情緒的高潮出現(xiàn)在一襲灰呢長大衣上繡著一只藏身于草叢中的貓，低調(diào)卻頗具戲劇張力。貓的眼神安靜地與觀眾對望，而它身旁的粉紫色花朵則像是未說出口的秘密在悄然綻放。整件大衣仿佛是青春回憶中的插圖，也暗合“未讀腳本”這一主題——有些畫面只存在記憶中，卻依舊鮮活。
“紅色”作為整季情緒的點睛之筆在整個系列中迎來爆發(fā)。正紅色無袖連衣裙上密布大小不一的蝴蝶結(jié)，像是少女日記中一頁又一頁被悄悄折起的角落，既浪漫，又帶著一絲對愛的執(zhí)念。紅色本是情感最直接的表達(dá)，在這一造型中卻被賦予了層層纏繞的復(fù)雜語義，不再只是熱烈，而是藏匿與勇敢并存的視覺詩句。
除了情緒表達(dá)上的細(xì)膩鋪陳，AO YES 本季在東方剪裁與材質(zhì)語言上也有著穩(wěn)定發(fā)揮?；艺{(diào)毛呢分別通過偏工裝風(fēng)格和偏文人氣質(zhì)的對襟設(shè)計體現(xiàn)出東方“制服”的含義延伸。它們不再是某種被強制套上的身份符號，而是“情緒的棲息地”，是表達(dá)含蓄美學(xué)的“表層語言”。
此外，秀場中出現(xiàn)多次的盤扣結(jié)構(gòu)亦為視覺亮點之一。盤扣設(shè)計被置于對襟夾克上，不僅強化了“書寫東方情感”的語境，也從形式上拉近了服裝與書信文化的距離。AO YES 本季還頻繁在造型中加入“半身式敘述”——即上身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，下身結(jié)構(gòu)開放自由，體現(xiàn)情感狀態(tài)的變化。例如，oversize白襯衫下露出的黑色打底褲邊緣，在慵懶與節(jié)制之間搖擺；或針織上衣搭配粗花呢半裙，將柔軟與重量感并置，表達(dá)情緒沉淀與青春輕盈的并存狀態(tài)。
眼鏡作為本季最具辨識度的配件之一，也強化了“未讀腳本”中關(guān)于“凝視”與“距離”的視覺邏輯。透明鏡框或紅藍(lán)色鏡架不僅是風(fēng)格點綴，也帶來某種“遮蔽”感，它們?yōu)槟Ｌ嘏c觀眾之間制造了一層心理濾鏡，提醒我們：有些愛，不是用來看穿，而是用來靜靜感受的。值得一提的是配飾的參與方式。多套造型中出現(xiàn)了繡有小草圖案的香囊式吊墜，它們在模特行走間隨身搖曳，仿佛情緒的邊角余韻，強化了服裝“寫情書”的敘述身份。
圍繞“未讀”這一核心意象，AO YES 構(gòu)筑了一方靜謐的時裝語境。它不喧嘩、不表白，只以東方文化中極富象征意味的情緒碎片與視覺隱喻，編織出一場關(guān)于私語、暗戀與克制之美的溫柔敘事。每一件衣物仿佛都是一則“留白”的詩句，不急于傳達(dá)立場，而是靜靜等待，成為穿著者與旁觀者情緒投射的容器。
整季系列的設(shè)計語言內(nèi)斂而豐盈：刺繡如心事低語，打褶似層層回響，線跡流淌著克制的節(jié)奏，材質(zhì)的肌理與配飾的排布則細(xì)膩入微，既保有書卷氣的學(xué)院感，也承載著含蓄深情的東方敘事。AO YES 以獨有的方式將青春的復(fù)雜情緒轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代時裝語言，使“情緒”本身成為可穿著的文本，折射出一代人的內(nèi)心光影。2025 秋冬系列，宛如一封寫給所有曾在情緒中躊躇、在愛意中克制，卻始終深情以待的人的信箋。
在這個所有情緒都渴望被即時回應(yīng)的時代，AO YES 選擇以“未讀”與“未寄”回應(yīng)萬語千言。那些不曾出口的情感，被縫進(jìn)衣襟，被藏在褶皺之間，成為我們與內(nèi)心、與過往時光對話的隱秘媒介。時裝，在此不僅是外在的樣貌，更是自我情緒最深處的回音。
在 SHUSHU/TONG 的世界里，女孩從不是一個被定義的靜態(tài)身份，而是一個流動的敘事體。她們既非某種理想女性形象的代言，也不再只是“甜美”與“叛逆”的疊加，而是一種更復(fù)雜、更真實的生命狀態(tài)。本季2025秋冬系列以“Mutual Reference（互為參照）”為題，從美國攝影師 Diane Arbus 標(biāo)志性的影像《Identical Twins》中汲取靈感，講述兩個既為鏡像又為個體的女孩，在命運交錯的現(xiàn)實中掙扎、生長、共振。儼然，這對“雙生”的隱喻，不只是生理意義上的姐妹設(shè)定，更是一種關(guān)于自我認(rèn)知、身份互照與情感投射的敘事框架。
色彩是本季構(gòu)建心理空間的第一語言。棕色與綠色貫穿始終——橄欖綠的理性、墨綠的神秘、大地棕的沉穩(wěn)，層層交織出女性成長過程中的內(nèi)在地層，像情緒的底色一般，在視覺上鋪陳出一種既厚重又曖昧的氛圍。綠色格紋在多個Look中反復(fù)出現(xiàn)，如命運編織的網(wǎng)格，將兩個看似平行的女孩悄然纏繞進(jìn)同一條敘事軌跡。而跳脫其間的亮黃、紅棕與湖藍(lán)，則如情感瞬間噴薄而出的火花，照亮少女內(nèi)心隱約的躁動與不安。對 SHUSHU/TONG 而言，色彩并非裝飾，而是一張心理地圖，是那些難以言說的情緒波動的可視化投影。
本季尤為出彩的，是對材質(zhì)的深度書寫。粗毛線與毛氈的肌理語言，不僅構(gòu)建出秋冬應(yīng)有的溫度感，更像是對生命紋理的再現(xiàn)。它們斑駁粗糲，如同成長中結(jié)痂未愈的舊傷，又如歲月浸泡后的記憶碎片。一些造型中出現(xiàn)的十字繡、墨綠提花，甚至像手工鉤織的童年記憶，被一層層疊加在身體表面，仿佛女孩在用織物講述過去，也借由穿戴重新定義自己。品牌標(biāo)志性的花卉元素在本季被賦予了新的象征意義，不再只是象征浪漫的裝飾，而更像是一種有生命的存在：它們被抱在懷中，藏在裙擺、包袋和手套之間，仿佛那些還未說出口的情感、那些她們始終小心呵護(hù)的脆弱與信念。
服裝結(jié)構(gòu)上，兩位設(shè)計師引入了制服與工裝語言，讓少女的身體不再只是“柔軟的容器”，而成為一個“進(jìn)行中的個體”。西裝袖、絨感裙裝、立體剪裁的開衩裙、挺括的連身裙、以及多次出現(xiàn)的六分褲，都將“叛逆”與“服從”這對成長中的經(jīng)典命題具象化。某種程度上，它們構(gòu)成了身體與世界之間的協(xié)商結(jié)構(gòu)：女孩穿上這些衣服時，既是在保護(hù)自己，也是對抗社會規(guī)范所設(shè)下的溫柔陷阱。更特別的是，許多造型通過疊搭的方式強化“身份重疊”感：開衫、襯領(lǐng)、背心裙等元素在同一身體上相互擠壓，象征著不同階段、不同性格、不同選擇之間的摩擦與融合。
配飾層面，品牌與YVMIN尤目的合作構(gòu)建了一個令人動容的細(xì)節(jié)世界。用橡皮筋編織出的蝴蝶結(jié)和女孩形象，如同童年課桌角落隨手畫下的小畫，既輕巧又飽含深意。它們是“被記住的自我”與“被遺忘的影子”之間的連結(jié)，是那種“不夠完美但真實存在”的存在感。而模特懷中抱著的花束、草本植物，甚至面包與干枝，更像是“生活負(fù)重”的視覺化隱喻。那些植物被從身體里帶出，像是內(nèi)心世界的自然生長，也像是女孩們在穿越世界時，必須隨身攜帶的證物。
秀場本身也參與了敘事。復(fù)古做舊的墻紙與略顯歪斜的門洞仿佛一道記憶與現(xiàn)實之間的界線。模特們陸續(xù)從這個“不規(guī)整的出口”中走出，像是穿越回憶深處，又像是剛剛掙脫某種隱形桎梏。她們身上沒有過度的情緒表演，卻步步傳遞出一種“我還在走、我還在成為”的微妙狀態(tài)。在這場秀里，走路成為了“走出自我”的過程，衣服成為“記錄成長”的語法，而鏡頭之外的觀者，也被悄然拉進(jìn)了這場集體敘事中。
SHUSHU/TONG 的這一季，并不試圖為“女孩”下定義，反而在不斷地撕裂與重構(gòu)中，讓“成為女性”這件事呈現(xiàn)出更多維的可能。她們不再只是穿蓬蓬裙的叛逆少女，而是開始學(xué)會懷抱不確定性，接受情緒的反復(fù)，去擁抱那個既非理想也非失敗的真實自己。最終，“互為參照”不僅發(fā)生在模特之間，更是一種觀者與自己之間的情感對視。在那些重復(fù)、共振與輕微偏離的造型背后，是對“我是誰”“我想成為誰”“我能成為誰”的追問——而 SHUSHU/TONG 所創(chuàng)造的時裝語境，正為這些提問留出了足夠溫柔也足夠鋒利的空間。
撰文：makoto
設(shè)計：99
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