文藝復(fù)興藝術(shù)研究
知名學(xué)者撰寫的文藝復(fù)興藝術(shù)研究專著
后浪藝術(shù)
屬于自己的紙上藝術(shù)博物館
編者按：
隨著《北方文藝復(fù)興藝術(shù)：宮廷、商業(yè)與虔信》的面市，文藝復(fù)興藝術(shù)研究系列叢書也終于完結(jié)。這五本書從不同的方面探究了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)與文化：佛羅倫薩何以成為文藝復(fù)興的搖籃，威尼斯獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)與個(gè)人主義興起有何關(guān)系，羅馬的藝術(shù)家與贊助人怎樣互動(dòng)，意大利五大宮廷的藝術(shù)如何交流競(jìng)爭(zhēng)，北方文藝復(fù)興藝術(shù)與意大利文藝復(fù)興相比有怎樣的特色。翔實(shí)的文字分析配以高清插圖，幫助讀者深入理解這一時(shí)期輝煌的藝術(shù)成就。
新書速遞
北方文藝復(fù)興藝術(shù)
宮廷、商業(yè)與虔信
一部重新定位北方文藝復(fù)興藝術(shù)史的力作。
突破傳統(tǒng)藝術(shù)史敘事，考察14世紀(jì)晚期至16世紀(jì)北部歐洲藝術(shù)的生產(chǎn)機(jī)制與歷史意義，審視北方文藝復(fù)興藝術(shù)的多維面向，解析宮廷、商業(yè)與宗教信仰對(duì)視覺文化的深層塑造。
[美] 斯蒂芬妮·波拉斯 著
李方木 譯
后浪｜湖南美術(shù)出版社
2025-5
《北方文藝復(fù)興藝術(shù)》研究的是14世紀(jì)晚期至16世紀(jì)期間阿爾卑斯山以北地區(qū)的視覺與物質(zhì)文化，集中探討了低地國(guó)家、法蘭西、英格蘭和德意志等地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作。
藝術(shù)史學(xué)家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地講述了這一時(shí)期的北方藝術(shù)家和贊助人群體如何回應(yīng)他們身處的政治、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和宗教劇烈變革的時(shí)代。除了揚(yáng)·凡·艾克、老彼得·勃魯蓋爾等藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫作品，作者還討論了雕塑、建筑、版畫、金屬工藝品、刺繡、掛毯和盔甲等藝術(shù)類別。
本書以獨(dú)特的視角打破了傳統(tǒng)藝術(shù)史對(duì)意大利文藝復(fù)興的過度側(cè)重，按時(shí)間順序編排，八個(gè)章節(jié)每章大致討論二三十年間的藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象，清晰梳理了北方文藝復(fù)興藝術(shù)的變革與發(fā)展。作者并未局限于藝術(shù)家生平介紹和風(fēng)格分析，而是將14世紀(jì)晚期至16世紀(jì)期間阿爾卑斯山以北地區(qū)的視覺與物質(zhì)文化置于宮廷文化、商業(yè)網(wǎng)絡(luò)和宗教改革的三重語境中，圍繞藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)的諸多變化展開論述，揭示了藝術(shù)贊助、新興資產(chǎn)階級(jí)的收藏需求以及宗教改革對(duì)圖像功能的爭(zhēng)議如何共同塑造了北方文藝復(fù)興藝術(shù)的獨(dú)特性。
140余幅高質(zhì)量彩圖隨文附圖，深入淺出的筆觸巧妙平衡了學(xué)術(shù)性與可讀性，無論是藝術(shù)愛好者還是專業(yè)學(xué)者，都能從這本書中收獲啟發(fā)——它既是一部嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史研究著作，也是一場(chǎng)視覺文化的盛宴。
叢書回顧
文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩藝術(shù)
一座城市與它的遺產(chǎn)
一本精美的佛羅倫薩藝術(shù)指南，一份完備的佛羅倫薩旅游地圖。
詳實(shí)的文字搭配近150幅精美圖片，深入解讀文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩藝術(shù)。
[英] 斯科特·內(nèi)瑟索爾 著
顧蕓培 譯
后浪｜湖南美術(shù)出版社
2023-5
《文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩藝術(shù)》重點(diǎn)關(guān)注1400至1510年間佛羅倫薩藝術(shù)的輝煌成就。作為文藝復(fù)興的搖籃，佛羅倫薩在文化、藝術(shù)和知識(shí)層面都有著杰出的貢獻(xiàn)。
作者斯科特·內(nèi)瑟索爾通過多個(gè)主題的剖析，以新穎的視角，在更廣泛的文化背景下，不僅分析了符號(hào)、題材、藝術(shù)家組織和贊助人系統(tǒng)，還包含了這一時(shí)期的藝術(shù)著作、繪畫理念、觀念表達(dá)以及不同媒介與材料的效果，還專門用一章討論了文藝復(fù)興時(shí)期的女性贊助人。
作為一部藝術(shù)史著作，本書不僅學(xué)術(shù)性強(qiáng)，而且兼具趣味性。本書邏輯清晰，生動(dòng)形象，各個(gè)章節(jié)之間互有聯(lián)系。作者參考和引用了眾多古代與現(xiàn)代的藝術(shù)理論著作及相關(guān)記錄，為讀者帶來了專業(yè)而易于理解的文藝復(fù)興佛羅倫薩藝術(shù)的解讀。
同時(shí)，書中配有近150幅高清藝術(shù)作品插圖，包括米開朗基羅的《大衛(wèi)》、波提切利的《春》與《維納斯的誕生》等經(jīng)典作品，以及雕塑作品和版畫作品，直觀呈現(xiàn)出文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩藝術(shù)的多面開花，還有其中展現(xiàn)的當(dāng)時(shí)的文化藝術(shù)氛圍。
此外，書籍的裝幀也十分精美。外封采用有紋理的紙張，內(nèi)文采用優(yōu)質(zhì)啞粉紙，印刷質(zhì)量高，極好地展現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩藝術(shù)作品的風(fēng)貌，以及佛羅倫薩作為文藝復(fù)興藝術(shù)發(fā)源地的無窮魅力。
文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯藝術(shù)
從傳統(tǒng)到個(gè)人主義
漫步文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯古城，追尋人文藝術(shù)之美。復(fù)刻原版精美裝幀，130余幅全彩插圖隨文附圖。
[英] 湯姆·尼科爾斯 著
李方木 譯
后浪｜湖南美術(shù)出版社
2023-8
本書重點(diǎn)分析了“威尼斯傳統(tǒng)”與“個(gè)人主義”的復(fù)雜關(guān)系，深度解讀威尼斯文藝復(fù)興藝術(shù)的特殊性。文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯城出現(xiàn)了一大批有別于傳統(tǒng)類型的建筑、雕塑和繪畫，這些藝術(shù)型、范例及技法漸行漸遠(yuǎn)，向著個(gè)性化表達(dá)及私人生活較隱秘的方面發(fā)展。地理位置、政治局勢(shì)、宗教紛爭(zhēng)、歷史與神話傳說等多方面因素決定了獨(dú)特的威尼斯藝術(shù)文化，作者以威尼斯傳統(tǒng)與文藝復(fù)興時(shí)期個(gè)人主義興起之間的矛盾糾纏為立足點(diǎn)，探討了新的、 “進(jìn)步的”人文價(jià)值觀怎樣影響了威尼斯藝術(shù)家的創(chuàng)作。
湯姆·尼科爾斯結(jié)合關(guān)鍵實(shí)例，重點(diǎn)探究了文藝復(fù)興價(jià)值觀的傳播怎樣影響當(dāng)時(shí)威尼斯那些一流藝術(shù)家（如貝利尼父子、喬爾喬內(nèi)、帕拉第奧、提香和丁托列托）的藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)強(qiáng)調(diào)這個(gè)時(shí)期威尼斯藝術(shù)發(fā)展的獨(dú)特性也需要和更講求合作和公共價(jià)值的威尼斯傳統(tǒng)風(fēng)格結(jié)合起來理解。文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯藝術(shù)是一個(gè)從傳統(tǒng)中謀發(fā)展、在自身歷史中求新生的生動(dòng)范例，威尼斯藝術(shù)文化發(fā)展的內(nèi)在連續(xù)性與個(gè)性化變革正是本書研究的重心。
本書以年代為順序，講述了文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯藝術(shù)各個(gè)發(fā)展階段的概況與特點(diǎn)，探究了文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯藝術(shù)與同時(shí)期的佛羅倫薩、羅馬、那不勒斯等其他意大利城市的藝術(shù)的不同，以及與北方文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展的關(guān)聯(lián)。本書對(duì)1440—1600年左右的威尼斯藝術(shù)發(fā)展進(jìn)行大膽分期，結(jié)合各時(shí)期的代表性藝術(shù)家、藝術(shù)類型、藝術(shù)作品，深入淺出地介紹了威尼斯藝術(shù)在各個(gè)階段的變化。
同樣復(fù)刻原版的精美裝幀，書中也包含130余幅全彩插圖隨文附圖，讓讀者直觀了解文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯藝術(shù)大師及其代表作品。文化史的寫作思路搭配具體的作品分析，力圖揭示了這些作品豐富的內(nèi)涵和美學(xué)價(jià)值。
意大利文藝復(fù)興時(shí)期的宮廷
藝術(shù)、愉悅與權(quán)力
解析意大利文藝復(fù)興時(shí)期五大宮廷之間的文化競(jìng)爭(zhēng)與交流，文藝復(fù)興歷史愛好者的必讀之選。
[英] 艾莉森·科爾 著
張延杰 譯
后浪｜湖南美術(shù)出版社
2024-5
《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的宮廷》解析了意大利文藝復(fù)興時(shí)期五大宮廷之間的文化競(jìng)爭(zhēng)與交流，并探討了宮廷贊助形成的“宮廷藝術(shù)風(fēng)格”對(duì)藝術(shù)史的持久影響。宮廷在意大利文藝復(fù)興時(shí)期社會(huì)文化和政治生活中發(fā)揮著重要作用，了解宮廷之間的競(jìng)爭(zhēng)與交流為把握意大利文藝復(fù)興時(shí)期的整體歷史文化提供了生動(dòng)的視角。
宮廷文化是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的獨(dú)特文化現(xiàn)象。王公貴族治下的城邦國(guó)家相互競(jìng)爭(zhēng)，依靠藝術(shù)贊助提升其統(tǒng)治的合法性和權(quán)威性。大藝術(shù)家和建筑師們（如曼特尼亞、皮薩內(nèi)洛、布拉曼特、萊奧納多·達(dá)·芬奇）受各自服務(wù)的宮廷委托創(chuàng)作，并監(jiān)管宮廷的建筑項(xiàng)目和娛樂活動(dòng)。青銅紀(jì)念章、泥金裝飾手抄本和壁毯創(chuàng)作受到古羅馬錢幣、拜占庭象牙制品和法蘭西騎士小說等啟發(fā)，呈現(xiàn)出繁榮的創(chuàng)作景象。
在這本權(quán)威研究中，艾莉森·科爾重點(diǎn)探討了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的五大宮廷——那不勒斯、烏爾比諾、費(fèi)拉拉、曼托瓦和米蘭——對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特運(yùn)用，提煉并重現(xiàn)在不同地域文化和“宮廷風(fēng)格”背后的重要?jiǎng)?chuàng)作動(dòng)機(jī)，探討宮廷權(quán)力與藝術(shù)創(chuàng)作相依相存、互相促進(jìn)的關(guān)系，并通過聚焦于與此有關(guān)的藝術(shù)家，分析“宮廷藝術(shù)風(fēng)格”的復(fù)雜來源、紛繁表現(xiàn)和對(duì)藝術(shù)史的持久影響。
本書首版于1995年，當(dāng)時(shí)的“宮廷”研究對(duì)于普通讀者來說還是一個(gè)相對(duì)較新的領(lǐng)域。此次修訂擴(kuò)充版吸收了全新的研究成果和全新的解讀，并附有詳細(xì)的文獻(xiàn)來源和細(xì)致的各大宮廷世系表，可供讀者進(jìn)一步研究參考。
文藝復(fù)興時(shí)期的羅馬藝術(shù)
永恒之城的藝術(shù)家與贊助人
探索永恒之城的輝煌藝術(shù)遺產(chǎn)，走進(jìn)意大利文藝復(fù)興的黃金時(shí)代
[美] 約翰·馬爾恰里 著
魯鳴柳 譯
后浪｜湖南美術(shù)出版社
2024-7
本書深刻而詳盡地探討了1300年—1600年前后羅馬的藝術(shù)、藝術(shù)家和贊助人體系。約翰·馬爾恰里按照時(shí)間順序，展示了從羅馬的古代遺跡到文藝復(fù)興杰作之間的歷史聯(lián)系。作者詳細(xì)描述了這一時(shí)期羅馬的建筑、雕塑、繪畫等藝術(shù)形式在不同教宗和贊助人影響下的演變，闡述了不同贊助角色對(duì)藝術(shù)發(fā)展的影響，揭示了藝術(shù)家與贊助人、贊助制度之間復(fù)雜的關(guān)系。
作者著眼于藝術(shù)與社會(huì)的互動(dòng)，探索了文藝復(fù)興時(shí)期羅馬藝術(shù)的豐富世界。書中提供了細(xì)致的分析和豐富的歷史背景，帶領(lǐng)讀者深入了解羅馬文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)杰作和它們背后的復(fù)雜故事。
本書討論的話題時(shí)間跨度長(zhǎng)、內(nèi)容覆蓋面廣，但它并不局限于探討任何單一藝術(shù)家或贊助人的生平，而是側(cè)重于宏觀視角下的藝術(shù)和社會(huì)互動(dòng)。作者將復(fù)雜的歷史和藝術(shù)脈絡(luò)清晰地呈現(xiàn)在讀者面前，幫助讀者更好地理解這些歷史遺跡在當(dāng)代的影響和價(jià)值。本書不僅為學(xué)術(shù)研究提供了有價(jià)值的參考資料，也為一般讀者提供了深入了解這一時(shí)期的有趣視角。
意大利文藝復(fù)興藝術(shù)史
（插圖第七版）
[美] 弗雷德里克·哈特 / [美] 大衛(wèi)·G.威爾金斯 著
章華 譯
后浪｜北京聯(lián)合出版公司
2024-7
一部意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的百科全書，800余幅精美高清圖片，全景展現(xiàn)一個(gè)天才輩出的藝術(shù)黃金時(shí)代。
【內(nèi)容簡(jiǎn)介】
本書對(duì)1250年至1600年間的意大利藝術(shù)進(jìn)行了廣泛而細(xì)致的講解，涵蓋繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)等主要藝術(shù)門類，全景展現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興藝術(shù)這一豐富多彩的畫卷。哈特教授以佛羅倫薩、羅馬、錫耶納和威尼斯四座城市的藝術(shù)家及其作品為重點(diǎn)，分析了它們獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，此外，書中也沒有忽視阿西西、米蘭、那不勒斯、帕多瓦和烏爾比諾等次中心城市的藝術(shù)。全書行文以瓦薩里的《藝苑名人傳》為范本，依據(jù)時(shí)間順序把近200位藝術(shù)家的生平和作品有機(jī)地組織在一起，并將每位藝術(shù)家作為富有創(chuàng)造性的個(gè)體來展開討論。
本書自1969年首版以來，歷經(jīng)多次修訂，至今仍是文藝復(fù)興藝術(shù)入門的最佳讀物。威爾金斯教授在第七版中既納入了新的研究和當(dāng)前的藝術(shù)史思維，也保持了哈特教授熱情洋溢地講述的故事的完整性。此外還更新并新增了大量精美的彩色插圖和電腦復(fù)原圖，讓讀者更直觀地感悟藝術(shù)的魅力。
【著者簡(jiǎn)介】
弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914—1991年）｜20世紀(jì)最杰出的藝術(shù)史學(xué)家之一。他任教了50多年，影響了幾代研究文藝復(fù)興的學(xué)者，他去世前是弗吉尼亞大學(xué)保羅·古德洛·麥金泰爾藝術(shù)史榮休教授。第二次世界大戰(zhàn)期間，他加入了“古跡、藝術(shù)和文獻(xiàn) 項(xiàng)目”（古跡衛(wèi)士），幫助鑒定和歸還被德國(guó)掠奪的藝術(shù)品。他曾被授予意大利王冠騎士勛章、意大利共和國(guó)功勛軍官級(jí)勛章、佛羅倫薩榮譽(yù)市民稱號(hào)和佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)成員稱號(hào)。
大衛(wèi)·G. 威爾金斯（David G . Wilkins）｜匹茲堡大學(xué)藝術(shù)史和建筑史榮休教授，并曾任系主任。他曾在2005年獲得美國(guó)大學(xué)藝術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)的“藝術(shù)史杰出教學(xué)獎(jiǎng)”。
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