《哪吒2》連續(xù)六十五天的日票房冠軍，在4月3號被終結(jié)。
是誰？
有請這位清明檔新片——
不說話的愛
張藝興，狠狠扛住票房。
豆瓣超一萬人“想看”，電影未正式上映，預(yù)售票房快要破兩千萬。
對于這樣一部中小制作電影，開局不賴。
同時，他也狠狠“榨”出演技。
從題材到拍法，《不說話的愛》都有點像模范作文，立意正確，踩點扣題，最后情感渲染。
但設(shè)計感太滿，就讓人讀出來了目的性——
你的眼淚，是我的獵物。
01
聽障人士小馬（張藝興 飾）和女兒木木（李珞桉 飾）相依為命。
工，每天打好幾份。
罵，每天挨好幾頓。
再多苦，回家見到女兒，一切都值了。
這個家，也不只父女倆。
一間麻將館是他們的小烏托邦，聚集著一大幫聾人兄弟姐妹。
木木最受疼愛，也最有“權(quán)勢”。
因為木木，是這里唯一的“聽人”（聽障人士對健全人的稱呼）。
她幫小馬接活兒，替聾人翻譯，還能因麻將館擾民，應(yīng)對上門問話的警察。
聽人，就是聾人與外界連接的關(guān)鍵紐帶。
但是——
（沒錯，必然有這個但是。）
幸福小日子迎來變故。
1號壞蛋登場：
小馬前妻、木木媽媽（黃堯 飾），要帶走木木。
小馬不同意，絕不同意。
多年不露面，一回來就搶孩子？
來，打官司。
想贏？
要錢。
法院需要你開具一份資產(chǎn)證明
證明你能撫養(yǎng)自己的孩子
大概需要五十萬吧
就在這時——
2號壞蛋登場。
一間修車行，連蒙帶騙，哄小馬來偽造車禍騙保。
即犯法，又玩命。
小馬完全知情，但只要自己豁得出去，撫養(yǎng)權(quán)的官司“壞蛋們”搞定。
他白天打工，晚上拼命。
即使撞得頭破血流，都得笑著回家，面對木木。
直到有一天，擔(dān)心爸爸的女兒偷偷爬上了爸爸的車。
就這樣。
危險，突然來臨。
電影的宣傳語：命不是底線，女兒才是。
小馬很拼。
但Sir想不通他在拼什么——
一定要把孩子留在邊，才是愛嗎？
02
《不說話》原是導(dǎo)演綜藝里拍的短片。
主演楊恩又（《人生大事》小女孩）、惠英紅。
兩個聾人演小女孩父母，講一個“聽人”小孩在聾人世界的故事。
短片效果不錯，導(dǎo)演沙漠還拿了當(dāng)時的“最佳青年導(dǎo)演”。
到了電影版。
興許是想把二十分鐘撐到兩小時，或是編個更復(fù)雜的故事。
導(dǎo)演解釋小馬的遭遇：呼吁關(guān)注殘疾人詐騙。
于是，“失真”的苦難扎堆來了——
前妻搶娃、失業(yè)、違法犯罪，哪一件都能壓垮普通人，偏偏全砸在一個殘疾人頭上。
戲劇沖突越多，越偏離對現(xiàn)實題材的平視。
使得《不說話》成了一場張藝興領(lǐng)銜的“悲慘世界”。
關(guān)于聽障群體的困境，有場戲確實戳中Sir。
小馬送受傷的木木去急救。
他心急如焚，手語打得飛快。
醫(yī)生遞來一張紙，只寫一句：“有能說話的家屬嗎？”
這一刻很無力。
痛苦不總是山崩地裂，有時只是一張紙，寫著你喊不出的求救。
可除此之外呢？
像樣的細節(jié)太少。
對聽障群體的刻畫，滿是刻意——
前妻跟小馬交流，不屑打手語，只在手機上打字，還嫌他不看就發(fā)火；讓聾人開車，嫌他慢，聽不到后車鳴笛就開罵；孩子“不會說話”，老師沒半點耐心，轉(zhuǎn)身就走；明知道嫌疑人需要靠手語交流，但問話的警察就沒想過要解開她的手銬......
一個個，像漂在水面的油花，晃眼卻沒深度。
痛夠了，先抑后揚。
沐沐，這個懂事的孩子，撐起了大多數(shù)的淚點。
還是先說好的。
有一場戲令Sir印象深刻。
木木在父親面前表演豎笛。
做好姿勢，還沒來得及吹響它，小馬就已經(jīng)打起12分精神，給女兒打拍子。
木木哭了，笑著哭的。
小馬明明聽不到聲音。
可木木聽懂了，這是爸爸的愛。
但比起這種潤物無聲的情感，《不說話》更迷信八點檔“生離死別式”的煽情套路。
苦難的爹，可憐的娃。
很難不虐吧。
小馬被誣陷，木木就一次次用童聲哭腔吶喊：
“不是這樣的，我爸爸是好人！他是好爸爸。”
與此同時，旁聽的聾人兄弟們，也集體淚流滿面，齊齊上演虐心大戲。
《不說話》呈現(xiàn)的，就是這種竭盡全力的煽情。
所有人都壞死了，所有人想拆散這對父女，老天爺都不給面子。
可同樣作為一名父親的Sir，始終共鳴不了，心中始終回蕩著疑問——
孩子為什么不能跟著媽媽？
為什么一定要跟著他受苦？
《不說話》沒有給出一個充分的解釋。
難道說，就是為了把兩個人綁定出一場苦情大戲？
實話實說，張藝興演得沒啥大毛病，甚至還有點小驚喜，可惜這個沒法讓人共鳴的角色白白浪費了他的努力。
而那位“苦難源頭”的母親，刻畫得更單薄。
完全就是個劇情工具人。
小馬沒想過讓孩子走是不是能給她更好的生活；而這位母親，也一點不體諒父女間的深情感情，甚至也不會為自己離開多年內(nèi)疚。
就一句：我有錢，孩子歸我。
這種粗暴標簽，也貼到了聽障群體身上。
電影里，一個說法被強調(diào)了兩次——
你要如何在一群人里分辨聾人？
電影的答案是：
聾人因為不會其他表達，所以會先向你微笑。
導(dǎo)演鏡頭下，這種“微笑”被反復(fù)捕捉，放大，懟到你臉上。
這算共情？
Sir只覺得電影在撒嬌：
他們多好啊，你們咋忍心欺負他們呢？
03
《不說話》原版短片，憑什么靠二十分鐘獲得滿堂彩？
它只抓住一個重點：認同。
一個有聽力的孩子，對自己所處的兩個不同世界的認同。
《健聽女孩》也做出過好的詮釋——
女主，是身處聾人世界的聽人。
但不是什么高高在上的存在。
恰恰相反，她在聽人的世界因為有個聾人家庭而被邊緣化；回到家，同樣因為父母哥哥都是聾人，自己不是，又一次被邊緣化。
而原版短片的木木呢？
對她來說，聽與聾，不是有沒有聲音的差別，而是選擇哪一個世界的差別。
她一開始掙扎，不愿意去學(xué)校念書，怕成為聽人的一份子，和爸媽生疏了。
她一開始抗拒上學(xué)，怕變成“聽人”跟爸媽疏遠。
跟電影相同，短片里也有比手影的場景，但更多的是通過兩只狗的互相撕咬，具象化她的內(nèi)心掙扎。
刻畫一個“夾縫中”的孩子的故事，二十分鐘雖然短，但夠味。
可到了電影版。
它想用這把鑰匙開門，卻在排山倒海的煽情中丟了鑰匙，跑了題。
讓Sir覺得，哪怕把主角的聽障設(shè)定拿掉，換成普通底層父親，好像也沒啥區(qū)別。
這不是聾人故事，而是以聾人為餌，寫給聽人的命題作文。
說到這，Sir想到一部同樣以殘疾人為主題的電影。
婁燁的《推拿》。
以殘疾人作主角，請來了真正的視障演員出演，你能一眼辨識，哪邊拍的是人，哪邊拍的是“戲”。
相比殘疾人的苦、弱、慘，婁燁更將鏡頭對準他們的什么呢？
他拍欲望。
殘疾人也有情欲，甚至強烈到不受道德壓制，歇斯底里。
他拍丑陋。
他們也有虛榮腐敗，也有人際網(wǎng)和權(quán)力斗爭。
他拍恐懼。
也拍面對恐懼時，那鮮血淋漓的尊嚴。
說白了。
拍殘疾人，但焦點不該是“殘疾”，而是人啊。
《不說話》，也請來了一幫真正的聽障演員，完成了他們的電影夢。
他們的戲份多淪為情緒背景板，要哭就哭，要笑就笑，像“聽障主題樂園”里隨花車巡游的臨時演員。
就像電影中那一幕——
麻將館里，聾人因出千打得不可開交。
木木跑出來。
為了呵護這顆小小的心靈。
大家立馬變臉和好，全場大和諧，快樂得沒有人樣。
孩子什么都不懂。
大人也不懂嗎？
仿佛只要打上了殘疾的招牌，一個八點檔苦情戲就能刷上新漆，擁有了關(guān)懷少數(shù)群體的正義招牌。
可惜那些真正的苦難與困境，被封裝成情緒罐頭。
卻離它們的源頭——那永恒復(fù)雜的人性，越來越遠。
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