



陳粉丸工作室照片
陳粉丸,是一位極具個人風(fēng)格的新生代藝術(shù)家。她1990年生于廣州,畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院版畫系,是將中國傳統(tǒng)剪紙與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合的先鋒藝術(shù)家。她于2014年創(chuàng)立“丸工作室”,將剪紙從傳統(tǒng)載體拓展到多樣化的空間表達(dá),通過敘事性的創(chuàng)作手法賦予作品更多想象力。陳粉丸認(rèn)為,剪紙不僅是一種技藝,更是站在當(dāng)代語境中的藝術(shù)觀念。

《對稱系列——風(fēng)箏》
在她的作品中,個體的細(xì)膩經(jīng)驗與公眾記憶相結(jié)合,通過共鳴性的表達(dá)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域開拓出新的維度。她的藝術(shù)形式既保留了剪紙的傳統(tǒng)底蘊與歷史演變,也展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家如何通過創(chuàng)新實踐賦予非遺文化新的生命力,為剪紙的傳承和發(fā)展提供了更寬廣的思路。先后合作過像巴黎歐萊雅、可口可樂、宇舶表和樂高等國際品牌。本期對話剪紙藝術(shù)家陳粉丸,將傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)融入當(dāng)代新潮文化,于年末之際增添了濃墨重彩的筆觸。

陳粉丸 × 巴黎歐萊雅

陳粉丸 × 可口可樂

陳粉丸 × 宇舶表

陳粉丸 × 樂高



為什么會選擇“紙”作為你的創(chuàng)作媒介?

陳粉丸:其實我已經(jīng)與“紙”這個媒介合作十幾年了。我選擇“紙”作為創(chuàng)作媒介,既是機(jī)緣巧合,也是自然而然。紙從小就融入我的生活,無論是童年的折紙游戲,繪畫課堂的畫紙,還是書法用的宣紙,生活中的票根、書籍、紅包,這些看似平凡的紙制品始終伴隨著我的成長。我對紙有一種特別的愛惜與依賴,它不僅是我生活的一部分,也承載了我許多童年的記憶和創(chuàng)作的萌芽。在廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)書籍藝術(shù)時,我深入學(xué)習(xí)了紙在版畫、書籍裝幀和藝術(shù)創(chuàng)作中的多重可能性,也讓創(chuàng)作的沖動逐漸聚焦于紙這一媒介。可以說,紙的特質(zhì)深深吸引了我――它既扁平又能夠延展為空間,它可以柔軟,也可以鋒利,既是材料本身,也可以成為藝術(shù)觀念的延伸。更重要的是,紙與自然、人和社會活動息息相關(guān)。它承載著歷史與文化的痕跡,是連接過去與當(dāng)下的橋梁。對我來說,紙不僅是一種媒介,更是思考的起點。通過紙,我能夠探索傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代語境的結(jié)合,將它走過的路視作我的創(chuàng)作指引。

《空竹存憶》,“那個剪紙的”陳粉丸個展
木星美術(shù)館,2023

個展中讓你記憶猶新的故事或環(huán)節(jié)?

陳粉丸:在我的個展《剪紙宇宙》中,最讓我記憶猶新的是展覽前的駐地創(chuàng)作經(jīng)歷。這次駐地創(chuàng)作讓我與成都這座城市有了更深的連接,也為展覽注入了更多所在地的元素。我在成都的麓湖駐留了兩周,這段時間的創(chuàng)作不僅讓我與這座城市的文化、歷史和自然環(huán)境產(chǎn)生了緊密的聯(lián)系,還讓我對展覽的整體構(gòu)思進(jìn)行了許多新的思考和調(diào)整。成都的秋冬季節(jié)常常缺乏陽光,這讓我想起了我之前創(chuàng)作的作品《大地窗花》,它是以太陽神鳥為靈感的。我決定將這件作品在成都進(jìn)行擴(kuò)展,特別是添加了24個擴(kuò)散的光點,帶給成都更多的“陽光”。我覺得它和成都的文化、氣候,乃至人們的生活方式之間形成了一種特別的共鳴。
另外,《剪紙宇宙》展覽的空間設(shè)計也給我留下了深刻印象。與以往的展覽不同,這次我特別想創(chuàng)造一種沉浸式的體驗,觀眾不僅僅是觀看作品,而是能夠感受到作品與空間、情感的互動。當(dāng)你從展覽的一部分轉(zhuǎn)身,突然發(fā)現(xiàn)入口像是一個黑洞,仿佛進(jìn)入了一個無盡的宇宙。這種設(shè)計不只是視覺上的沖擊,更是精神上的一場旅程。

《剪紙宇宙》,“剪紙宇宙”陳粉丸個展
A4X藝術(shù)中心,2024
另外,《剪紙宇宙》展覽的空間設(shè)計也給我留下了深刻印象。與以往的展覽不同,這次我特別想創(chuàng)造一種沉浸式的體驗,觀眾不僅僅是觀看作品,而是能夠感受到作品與空間、情感的互動。當(dāng)你從展覽的一部分轉(zhuǎn)身,突然發(fā)現(xiàn)入口像是一個黑洞,仿佛進(jìn)入了一個無盡的宇宙。這種設(shè)計不只是視覺上的沖擊,更是精神上的一場旅程。

《揮手對稱初見與別離》,“剪紙宇宙”陳粉丸個展
A4X藝術(shù)中心,2024
成為藝術(shù)家的契機(jī)?

陳粉丸:回顧我的成長之路,創(chuàng)作的沖動從學(xué)生時代就已顯現(xiàn)。我始終有一種強(qiáng)烈的欲望去“做點什么”,并且對自己的方向有一定的認(rèn)知。本科畢業(yè)后,我進(jìn)入了一段自我摸索的時期,開始渴望以藝術(shù)家的身份在社會中找到自己的位置。我一邊積累作品,一邊為了謀生,做了許多的游牧式工作坊,分享、指導(dǎo)書籍裝幀的技藝。
最初的創(chuàng)作無人問津,也沒有展覽的機(jī)會,只能通過互聯(lián)網(wǎng)分享。當(dāng)時正值微信公眾號和微博等自媒體平臺崛起,我抓住了這個契機(jī),開始通過網(wǎng)絡(luò)分享自己的作品。我一直是一個樂于表達(dá)的人,這種分享不僅讓我找到了一群關(guān)注我的觀眾,也帶來了早期的品牌合作和商業(yè)機(jī)會。這些積累幫助我逐步走上獨立藝術(shù)家的道路。直到2018年,我的作品《不息》讓我真正進(jìn)入大眾的視野。
《不息》,“剪紙宇宙”陳粉丸個展
A4X藝術(shù)中心,2024
不當(dāng)藝術(shù)家的話,最想嘗試的職業(yè)是?

陳粉丸:運動員,雖然我不具備這種身體素質(zhì),哈哈。

剪紙,對你有怎樣的意義?

陳粉丸:剪紙中許多傳統(tǒng)紋樣和圖騰深深吸引著我,它們復(fù)雜而豐富的形式給了我巨大的啟發(fā),尤其是“極繁”的美學(xué)魅力,這種極致的繁復(fù)在視覺上和精神上都帶來強(qiáng)烈的沖擊力。而這種傳統(tǒng)形式的精妙,源于前人對世界的高度概括與無窮想象力。每次研究傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式,我都會驚嘆于這些智慧所承載的文化記憶。
在創(chuàng)作中,我不斷地從傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取養(yǎng)分,嘗試將其中的社會分工、價值觀和審美形式提煉出來,置于當(dāng)代語境中重新詮釋。我將一些傳統(tǒng)文化的習(xí)俗、特征保留下來,與當(dāng)代的生活方式進(jìn)行結(jié)合與對話。我希望通過這種方式,讓傳統(tǒng)和當(dāng)代在我的作品中找到新的平衡與連接。
成為樂高?玩樂大使,有什么趣事和我們分享?

陳粉丸:成為樂高?玩樂大使,對我來說是一個既興奮又有趣的經(jīng)歷!我去了丹麥比隆小鎮(zhèn),那里的樂高博物館充滿了童趣和創(chuàng)意,仿佛進(jìn)入了一個玩具的夢幻世界。最讓我印象深刻的就是我獲得了一個屬于自己的樂高人仔(Lego Minifigure)。
這個樂高人仔是根據(jù)我自己的形象定制的!它穿著我的標(biāo)志性服裝,甚至有著我自己的發(fā)型和面部表情。當(dāng)我看到這個小小的樂高人仔時,心中感到無比興奮和親切。
我還親自體驗了樂高的創(chuàng)作過程,嘗試將一些中國剪紙的元素與樂高拼插結(jié)合。樂高的每一個小積木都蘊藏著無限的創(chuàng)作潛力,這讓我意識到,無論是剪紙還是樂高,藝術(shù)的本質(zhì)都是通過簡單的元素去構(gòu)建豐富的世界。通過樂高,我學(xué)會了如何在樂趣中找到靈感,并將這種靈感帶到我的藝術(shù)創(chuàng)作中。
《矢量西湖》,浙江美術(shù)館,2021
對于成長,有沒有想要表達(dá)的?

陳粉丸:成長就是勇于承認(rèn),承認(rèn)自己的局限和未知。
未來會嘗試和其他藝術(shù)家或品牌跨界合作嗎?

陳粉丸:未來,我希望作品能夠帶領(lǐng)我走向更多不同的領(lǐng)域,探索不同的創(chuàng)作可能性。我一直相信,藝術(shù)不該被局限在傳統(tǒng)的框架里,而是應(yīng)該通過跨界合作,不斷拓展自己的邊界。讓我的作品能夠帶領(lǐng)我去往不同的地方,無論是在技術(shù)、時尚還是觀念的探索中,我都希望能夠突破自己的藝術(shù)邊界,和更多不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者一起,創(chuàng)造出更加多元、豐富的藝術(shù)表達(dá)。

你認(rèn)為中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在全球化的流行趨勢中扮演怎樣的角色?

陳粉丸:我認(rèn)為中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在全球化的流行趨勢中,可以成為增進(jìn)文化理解、消除偏見和推動全球?qū)υ挼闹匾獦蛄骸TS多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不僅承載著中國的傳統(tǒng)智慧,更蘊含著全人類的共同經(jīng)驗與記憶,這些經(jīng)驗是能夠超越語言和地域界限,直達(dá)情感深處的。
像剪紙這樣的藝術(shù)形式,它的本質(zhì)是一種“鏤空的語言”,通過正形和負(fù)形的關(guān)系傳遞意象。這種表達(dá)方式簡單卻深刻,無須翻譯就能讓人直觀地感受到其中的美感和內(nèi)涵。在我的作品展覽中,無論是國外的觀眾還是國內(nèi)的朋友,他們常常能從這些剪紙紋樣中產(chǎn)生共鳴。這種共鳴讓我意識到,文化的力量在于它連接著個人與社會,也連接著不同文化背景下的個體。
我相信,當(dāng)中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)能夠用一種“輕松但深刻”的方式與世界交流時,它不僅是對傳統(tǒng)的保存,更是對文化在當(dāng)代社會中生命力的再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造可以激發(fā)更多不同文化之間的對話,也讓世界對中國文化有更多元、更立體的理解,從而真正做到文化的共享和共鳴。


《轉(zhuǎn)運花園》,“那個剪紙的”陳粉丸個展
木星美術(shù)館,2023
最后,分享一首最近在聽的歌或是一本在看的書吧。

陳粉丸:我最近在看克萊爾吉根的《走在藍(lán)色的田野上》和徐冰的《我的真文字》。Jessica Pra的專輯《Here in the Pitch》,推薦給大家。
撰文/編輯
新媒體視覺
圖片提供
Oliver
Rina
丸工作室、A4X藝術(shù)中心
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