近期，X（原Twitter）和其他社交平臺突然被大量詭異、有毒的圖像淹沒，令人不安。
那些經(jīng)典表情包（如“分心男友”“災(zāi)難女孩”）突然被改造成圓臉、大眼、柔光籠罩的粉彩色調(diào)動畫角色。乍看討喜，但凝視越久，越覺空洞迷失。即便不熟悉AI作品的人，恐怕也不會驚訝于這并非藝術(shù)潮流——所有圖像都出自O(shè)penAI的新款4o圖像生成器，完全由算法掃描日本動畫巨頭吉卜力工作室的經(jīng)典作品后生成，試圖復(fù)制其標志性的風(fēng)格（正是這種風(fēng)格讓吉卜力成為全球文化現(xiàn)象）。
宮崎駿：AI“褻瀆生命”
吉卜力風(fēng)格，是指日本吉卜力動畫工作室的藝術(shù)風(fēng)格，代表作如宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的《天空之城》《千與千尋》等。
吉卜力風(fēng)AI圖片的走紅，也引發(fā)人們關(guān)于版權(quán)與創(chuàng)作歸屬的討論。報道稱，對許多藝術(shù)家而言，目睹自己獨特的藝術(shù)手法被簡化為任何人都能通過文本指令調(diào)用的“風(fēng)格”，令人不安。宮崎駿雖未就這一現(xiàn)象公開表態(tài)，但此前已對AI持批判態(tài)度。
許多吉卜力粉絲迅速譴責了這一趨勢，指出生成式AI對環(huán)境的惡劣影響，以及最關(guān)鍵的一點——吉卜力創(chuàng)始人、備受愛戴的導(dǎo)演宮崎駿對AI動畫的強烈反對。在2016年廣為流傳的一段視頻中，宮崎駿在會議上觀看AI技術(shù)演示后表示“絕不會讓這種技術(shù)進入我的作品”，甚至稱其“是對生命本身的侮辱”。
科技投機者盜用吉卜力的藝術(shù)成就以及宮崎駿、高畑勛等動畫師的創(chuàng)作理念，令人反感的原因有很多：這暴露出動畫被廉價降格為美學(xué)符號而非真正的藝術(shù)形式，也折射出一種沉溺于復(fù)制與模仿而非創(chuàng)新的文化。
但這一切最可悲之處或許在于，當社交媒體被偽裝成吉卜力作品的AI糟粕充斥時，吉卜力最偉大、最具永恒意義的電影之一正以超越以往的美感重返銀幕。
吉卜力何以成為AI無法復(fù)制的“生命敬畏”藝術(shù)????
據(jù)悉，3月26日，宮崎駿經(jīng)典電影《幽靈公主》全新 4K 修復(fù)版在北美 IMAX 影院限定重映。為慶祝吉卜力成立40周年，GKIDS公司推出了全新4K修復(fù)版，宮崎駿的第七部長片《幽靈公主》在大銀幕上驚艷亮相。這部探討人類與地球關(guān)系的生態(tài)史詩證明，吉卜力的作品永遠無法被計算機復(fù)制。
1997年上映的《幽靈公主》廣受好評，是宮崎駿多次宣稱的“收官之作”之一（遠早于《你想活出怎樣的人生》或《起風(fēng)了》被宣傳為他的最后一部電影）。從成片中可以感受到導(dǎo)演欲留下某種宣言的野心——以大多數(shù)動畫電影的標準衡量，本片的格局堪稱宏大。
影片的靈感萌芽于1980年，即宮崎駿完成首部長片《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》后。最初的構(gòu)想融合了《美女與野獸》與日本民間傳說，歷經(jīng)多年演變，直到宮崎駿憑借1992年《紅豬》的成功才正式啟動本項目。
制作不惜成本。作為當時日本最昂貴的動畫電影（耗資23.5億日元），《幽靈公主》的成本是此前任何吉卜力電影的兩倍多。盡管處于數(shù)字動畫的臨界點，影片仍主要采用傳統(tǒng)手繪技術(shù)，累計繪制超14.4萬張畫稿，構(gòu)建出室町時代日本戰(zhàn)國時期的奇幻世界。
成果是一部始終震撼視覺的作品——憑借其高度奇幻的設(shè)定、森林中的可怖生物及血腥戰(zhàn)斗場面，它遠比AI算法生成的扁平化“萌系”偽吉卜力畫風(fēng)更獨特迷人。為解除野豬神詛咒而踏上征途的阿斯達卡王子穿越的森林與曠野充滿細節(jié)，山間的微風(fēng)、樹隙透下的光影讓這個世界觸手可及。從開場的恐怖惡魔野豬，到狼族盟友、人類少女小桑的標志性裝束，受日本歷史與傳說啟發(fā)的角色設(shè)計瞬間成為經(jīng)典。
并非所有場景都完全手繪。值得注意的是，《幽靈公主》是吉卜力首部使用CGI特效的作品，通過數(shù)字合成將3D效果融入絕美的2D場景。最突出的是阿斯達卡右臂上盤旋的黑紅色觸手狀詛咒，這一駭人意象與畫面渾然一體，卻仍透出令人不安的異界感。對新技術(shù)的巧妙運用或許出于實用考量，但也呼應(yīng)了故事主題——一個關(guān)于人類與自然關(guān)系的復(fù)雜寓言，其中科技與現(xiàn)代化既是毒藥，亦是必然。
當阿斯達卡來到小桑的居所（她與狼族并肩作戰(zhàn)之地，亦是掌管生死的森林之神棲居處），他也探訪了黑帽大人統(tǒng)治的達達拉城（鐵鎮(zhèn)）。這個主要由戰(zhàn)亂流民組成的小鎮(zhèn)，在黑帽的野心下以槍支等新技術(shù)保衛(wèi)家園。她決心為子民利益摧毀森林、開采鐵礦、屠殺神明，由此與小桑（對人類極度不信任的狼族守護者）爆發(fā)直接沖突。
環(huán)保主題的故事常被斥為說教膚淺。《幽靈公主》之所以成為杰作，源于它對沖突各方懷有的深切同理心。影片未走向簡單的正邪對立，而是竭力展現(xiàn)人類與神靈的復(fù)雜性——陣營內(nèi)部存在目標分歧，對實現(xiàn)手段亦有不同態(tài)度。片中并無真正的反派，只有因善意卻災(zāi)難性的行為打破人神平衡而釋放的“詛咒”，亟待英雄驅(qū)散。
在90年代，《幽靈公主》的表層主題或許不算激進。如今，隨著氣候危機加劇而人類對地球的揮霍依舊，宮崎駿關(guān)于“在災(zāi)難降臨前找到與自然平衡”的警示愈發(fā)振聾發(fā)聵。
當然，《幽靈公主》并非悲劇，但結(jié)局也非徹底的勝利。小桑與阿斯達卡解除詛咒，讓森林重煥生機，但破壞與殺戮已在大地和人心留下傷痕。兩位主角未選擇共同生活，而是約定保持往來?！拔蚁矚g你，”分別時小桑對阿斯達卡說，“但我無法原諒人類。”
《幽靈公主》以極致的美與對世間魔力的真誠禮贊，激勵觀眾證明人類值得被原諒。而那些AI生成的、毀滅星球的“吉卜力風(fēng)”作品？它們只會讓你覺得人類已無可救藥。
目前來看，AI對動畫產(chǎn)業(yè)還沒能產(chǎn)生顛覆式影響，主要原因是技術(shù)還不夠成熟，只能起到輔助作用。而從藝術(shù)角度來看，“不同群體對藝術(shù)的定義不同，那些認定藝術(shù)由人類創(chuàng)造的群體，必然認為AI生成的圖像與藝術(shù)無關(guān)?！币粡垺懊赖腁I作品”能否被稱為藝術(shù)，這是一個在未來值得深入探討的話題。
來源：indiewire???
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