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溫欣

Wen Xin

青少年時期生活于云南昆明，大學(xué)后在西南與北美之間創(chuàng)作與生活，游走于不同文化語境之中。2020 年，她獲得加拿大艾米麗卡爾藝術(shù)與設(shè)計大學(xué) (Emily Carr University of Art+ Design) 純藝學(xué)士學(xué)位 (BFA)。

布?油畫，?粉，流體媒介，?克筆

16×20 in

2024

“星叢”系列專訪

溫欣：
藝術(shù)是我破碎的經(jīng)驗

和情感需求最后的庇護(hù)所

庫藝術(shù)=庫：能向我們介紹一下你的成長經(jīng)歷嗎？

溫：我的成長是一場持續(xù)的拉扯，在原生家庭與外部世界之間，我不斷拆解、重構(gòu)自我，幾乎沒有停歇。

海德格爾曾說：“人，向來是未完成的存在?！?/p>

River（河）

布??粉，流體媒介，?克筆

16×20 in

2024

我的經(jīng)歷富有層次，仿佛一部關(guān)于自我探索與矛盾掙扎的成長小說。地域上，我從亞熱帶高原的西南地區(qū)，跨越至地球另一端的北美海洋性溫帶氣候；而在心理上，我的身份認(rèn)同也在不同的文化、人文環(huán)境中變得多元且復(fù)雜。

我出生在一個極具個性化的家族，被親人的價值體系、學(xué)校的評價標(biāo)準(zhǔn)、體育特長的優(yōu)勢等不斷塑造。我既是表演者，也是觀察者。家庭給予了極大的自由，卻缺乏恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，讓我始終在外界的期待與自我意識之間尋找平衡。

Avidyā(?明)

布?油畫

48×60 in

2024

成長過程中，也許和很多小伙伴一樣，父母的精神陪伴有限，所以家人的教育我深信不疑的記在心上，哪怕是有點沒有思考的信仰著。我好像是在“百家飯”中長大，同學(xué)都羨慕的更多的自由。然而，隨著年齡增長，有些關(guān)注卻遲到地涌現(xiàn)，成長路上努力自洽的我反倒又陷入了新的不被理解的壓力和矛盾——承載著不切實際的投射，卻無法回應(yīng)出令人滿意的答案。這種節(jié)奏在我看來是錯位的，也讓我對人際關(guān)系的邊界感變得敏感卻又模糊。

如今，我更多是在探索如何在不確定中安放自我，在不斷剝離與重構(gòu)之間，找到真正滋養(yǎng)自身、讓自己自洽的存在，表達(dá)方式。

Blue candle（藍(lán)燭）

布?油畫

27.5×19.5 in

2024

庫：你認(rèn)為這些經(jīng)歷對你的創(chuàng)作有什么影響？

溫：我經(jīng)歷過的疏離感，深刻地影響了我的創(chuàng)作，甚至可以說，我的藝術(shù)是這些經(jīng)歷的延續(xù)與映照。我的作品圍繞身份、孤獨、時間與情感流動展開探索，但我不想讓我的作品有疏離感，而且想讓這些情感去提問，去療愈。比如這些可能表現(xiàn)在我濃烈的顏色里，我喜歡熱烈的情緒。

我的創(chuàng)作不僅是視覺表達(dá)，更是一種哲學(xué)實踐——在碎片化的敘事中，重組那些堅定且賦予我安全感的記憶；在隱喻與象征中，尋找更深層次的意義。就像一部紀(jì)錄片，我不斷回溯、重訪那些被時間沖刷卻依然想要被關(guān)愛的自我。

Himalayas（喜?拉雅）

布?油畫、?粉、流體媒介

16×20 in

2024

庫：你何時開始想成為一個藝術(shù)家的？家人支持你嗎？

溫：其實從沒有想過這個問題，如果仔細(xì)想一想可能是這一兩年，因為這一兩年才有一點閱歷了解藝術(shù)家的意義和使命。盡管一開始家人對藝術(shù)的職業(yè)穩(wěn)定性有些擔(dān)憂，但是幸運的是，他們還是給了我很多的自由。

Firework（煙花）

布面油畫

45×53 in

2024

庫：你的作品“探討了源自中國哲學(xué)對存在本質(zhì)的反思”，能談?wù)勥@點的具體體現(xiàn)嗎？

溫：我的一些作品跳出了單純關(guān)于自我存在的探討，轉(zhuǎn)而探索佛經(jīng)中的哲思，例如“苦集滅道”與“色即是空”等，對存在本質(zhì)的真實性提出思考。對我而言，“反思”更像是一種對這些宏大概念的重新學(xué)習(xí)與理解，而非對它們本身的質(zhì)疑。它是一種對曾經(jīng)認(rèn)知的推敲與更新。

California dream on highway I-5s（加州1-5公路之夢）

布?油畫

36×48 in

2024

我對生命的投射，或許源自成長過程中持續(xù)的不確定性和缺乏穩(wěn)定的情感依靠。這種敏感性塑造了我，也成為我藝術(shù)表達(dá)獨特性的來源。在作品《緣起》中，我借用了蓮蓬與羽狀植物等象征符號，通過油畫的潑灑技巧，讓隨機生成的筆觸融合抽象與具象，展現(xiàn)了一種在當(dāng)下生滅流轉(zhuǎn)的繪畫狀態(tài)。作品在情緒上承載著“碎片、時間、痕跡、不確定、不安定與對穩(wěn)定的探索”等意象，映射出我在體悟世間萬物循環(huán)時的內(nèi)在體驗。這是一種觀察者的視角，也是一種“本來無一物，明鏡亦非臺”的哲學(xué)映照。

Arising seeds（緣起）

布?油畫

48×48 in

2024

庫：在你的新作中將水粉，流體媒介，馬克筆相結(jié)合，能詳細(xì)談一談這種方法和它的優(yōu)勢嗎？

溫：這些媒介的結(jié)合為作品帶來了靈動的情感層次和有機的實驗性，同時拓寬了表現(xiàn)時間，節(jié)奏與抽象形式的可能性。

庫：在你2024年的作品中，形象在繪畫中似乎變得不再占主要位置，是這樣嗎？是什么導(dǎo)致了這種轉(zhuǎn)變？

溫：是的，因為我在向內(nèi)在自我的進(jìn)一步探索，這種時候往往會需要在勇敢的丟掉表面的東西。與其說我想呈現(xiàn)出一個具體的形象，不如說我想先把內(nèi)心的體驗展現(xiàn)出來。哪一種節(jié)奏更適合我的焦慮或者安定的抽象呈現(xiàn)。

spirit run（神跑）

布?油畫

48×48 in

2024

庫：你是否會同時開展很多幅創(chuàng)作？之前你會構(gòu)思草圖嗎？之后還會持續(xù)調(diào)整老的作品嗎？

溫：我常同時進(jìn)行多幅作品，每一幅都有自己的節(jié)奏和靈感。一模一樣的草圖并不總是必需的，但調(diào)整和重塑草圖和舊作是常見的。我可能會有同樣的題材，但是表達(dá)方法會越來越貼近我想要的。

Sisterhood

布面油畫

12×9 in

2023

庫：你如何判斷什么時候畫完一張畫？

溫：當(dāng)畫作的整體情緒與內(nèi)在表達(dá)達(dá)到平衡時，我會停下，但這個“完成”通常是直覺，內(nèi)心體驗和視覺驅(qū)動的。但是有時候，再過一段時間，也許畫里面的思考變了，我還會想在去添加。但是現(xiàn)在我盡量不這么做。

Attachment

布面油畫

24×40 in

2023

庫：能分享一下你在加拿大的創(chuàng)作環(huán)境嗎？那里的當(dāng)代藝術(shù)氛圍怎么樣？

溫：加拿大的多元文化氛圍讓我有機會接觸到許多不同背景的人，當(dāng)代藝術(shù)氛圍我覺得是比較學(xué)術(shù)的，大家還是比較喜歡思考。但是因為不同背景的人群多元化，所以可能大家對彼此作品里面探討的話題有時候不一定能夠立刻深刻的產(chǎn)生共鳴。所以這種情況下，學(xué)術(shù)是必要的。

See

米紙布面油畫、水墨、炭筆、流體媒介

31.5 ×21.5 in

2023

Modern Chinese

油彩、水墨、金筆、流體媒介

15 ×30 in

2023

庫：你最喜歡的藝術(shù)家有哪些？

溫：我最喜歡的藝術(shù)家是鹽田千春，凱瑟琳.伯恩哈特，弗朗西斯·培根，塞西莉布朗，埃貢·席勒，阿爾貝托·賈科梅蒂，雷尼·馬格利特，傅山，蘇東坡，李白。

Untitled

布面水粉、流體媒介

18×24 in

2023

庫：你讓自己堅持創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力是什么？

溫：突破社會或家庭加諸于我的標(biāo)簽，正是促使我前進(jìn)的動力。帶著這些標(biāo)簽生存了二十多年后，我意識到它們并不屬于我，而是束縛。這樣的壓抑讓我深感痛苦，也讓我更加堅定地去尋找真正的自我。我希望通過我的經(jīng)歷，鼓勵更多人找到共鳴，勇敢打破那些為了迎合他人定義而將生活變成單純生存的枷鎖。

Connection

紙本水彩、鉛筆

4×6 in

2023

庫：你認(rèn)為藝術(shù)家在社會中扮演著怎樣的角色？你是否認(rèn)同藝術(shù)家應(yīng)該承擔(dān)超越個人欲望的責(zé)任和使命感？這種責(zé)任和使命感體現(xiàn)在哪些方面？

溫：藝術(shù)家是創(chuàng)造者，也是堅持者。他們將自身的問題剖析、探索，在這片實驗田上不斷試驗和表達(dá)。他們的使命重大，或許會被誤解，甚至被時代淘汰，但如果能經(jīng)受住歷史與時間的篩選，他們的故事便會影響下一代。這樣的故事，本身也是歷史，而所有的歷史都值得被借鑒、學(xué)習(xí)，或成為警示。

Water Mirrors Dream

紙本水墨

35×335 cm

2022

Untitled

紙本水墨

11×14 in

2021

Untitled

紙本水墨、水彩

3×9 in

2021

庫：在追求藝術(shù)的路上，您是否曾面臨過外界的壓力、質(zhì)疑或者誘惑？您是如何應(yīng)對的？

溫：如果說生存的壓力的話，這種壓力也是常態(tài)，但是質(zhì)疑可能少一些。大部分人可能會說不理解。我應(yīng)對的方法是反思，學(xué)習(xí)，觀察，體驗和修正。有時候會讓時間幫我沉淀。

Untitled

布面油畫、馬克筆

8 ×10 in

2021

庫：在當(dāng)今這個藝術(shù)被日益消費化和娛樂化的時代，您如何看待藝術(shù)作為真理媒介的可能性？藝術(shù)中追求真理的價值是否依然重要？

溫：藝術(shù)始終是探索人性和真理的窗口，盡管消費化趨勢明顯，但這種核心價值是無法被替代的。因為藝術(shù)家如果沒有自己探索的真理，那藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉一定會干枯。而什么是真理，在每個時代可能會不太一樣，但是被藏在作品中的真理會在大浪淘沙的過程中被挖掘，在世界藝術(shù)品幾千年的歷史里，好的作品依然被我們消費，但是其蘊含的真理也被我們熟知。