從形式創(chuàng)新，邁向價值重構(gòu)。
近日，第63屆米蘭設計周正在舉行，這座世界設計之都再次成為全球創(chuàng)意風暴的中心。
它以“Thought for Humans（為人類而思考）”為主題，聚焦設計、身體和可持續(xù)性這三大趨勢。
整座城市化身為巨型展場，四大主展區(qū)聯(lián)動超300+場活動，吸引來自48個國家的2000+參展商與設計機構(gòu)，覆蓋家具、建筑、科技與藝術(shù)裝置等多元領域。
Gucci、Hermès、Louis Vuitton等奢侈品牌與Cassina、Vitra、Kartell等百年家居巨頭同臺競技，數(shù)十萬觀眾穿梭于歷史建筑與當代設計之間，見證了一場跨越時空的靈感對話。
在這場以“Cre-Action（創(chuàng)造行動）”為命題的盛會中，中國設計師群體以獨特的文化視角嶄露頭角。
陳耀光、吳濱、周宸宸等來自中國的創(chuàng)作者，通過裝置、家具與燈光藝術(shù)，將東方哲學與現(xiàn)代設計語言深度融合。
他們的作品遍布米蘭大學主展區(qū)、ADI設計博物館等核心場地，在全球設計議題中刻下鮮明的中國印記。
從可回收花卉構(gòu)建的24米江南春色，到鏡面與木質(zhì)演繹的東方沉靜美學，中國設計正以兼具溫度與深度的創(chuàng)新實踐，向世界遞出一張跨越文化邊界的新名片。
鏡面與木質(zhì)構(gòu)建《杳然庭》
吳濱 無間設計
“杳然失所在，天際自生云。無形于形，無聲于聲?！?/p>
無間設計創(chuàng)始人、設計師吳濱攜藝術(shù)裝置《杳然庭》亮相2025年米蘭設計周，以東方哲學中的“沉靜之力”回應本屆設計周“Cre-Action”主題。
該裝置依舊以“游山記”系列為脈絡，探索東方美學的當代表達。
“杳”在中文中意為“指太陽落在樹木下，如光影潛入林間”，引申為深邃靜謐之境。
《杳然庭》通過“行”與“止”兩個維度，構(gòu)建時間與空間的互動體驗。
“止”以鏡面圍合的半圓形院落呈現(xiàn)靜態(tài)留白，觀眾可駐足感受廊道內(nèi)流動的聲音與光影；
“行”則以木質(zhì)三角構(gòu)筑體打造線性長廊，頂部棱鏡折射游移的彩色光線，模擬林間透光意境，觀眾可以在此停駐，感受廊道內(nèi)的聲音流動，使“游走”的過程成為感知時間流動的媒介。
相較于西方設計強調(diào)“發(fā)聲”，《杳然庭》通過空間的沉默語言，引導觀眾在動靜交替間重新發(fā)現(xiàn)被日常喧囂遮蔽的感知本質(zhì)。
24米花田帶來江南春色
“我認為我的作品里沒有太符號化的傳統(tǒng)的設計痕跡，我想邀公眾一起來完成這個生命成長的過程?！?/p>
中國著名設計師陳耀光攜大型藝術(shù)裝置《禮物》亮相米蘭設計周，這是他繼2014年后第四次受邀參展。
裝置以“創(chuàng)·動”為主題，旨在通過自然元素削弱人工設計痕跡，表達人類對自然的敬畏與謙遜。
《禮物》由陳耀光與光合機構(gòu)、顧家家居聯(lián)合呈現(xiàn)，核心為直徑24米的春季花田，模擬中國江南春日景致，選用米蘭同期經(jīng)濟作物花卉，展現(xiàn)季節(jié)循環(huán)的生命力。
裝置整體形似扁平蛋糕，外圍環(huán)繞刻有拉丁文、意大利文及中國古漢字“禮物”字樣的鏡面不銹鋼裝置，形成“家天地”的東方意象。
中央設高8米的升降機械柱，頂端噴灑水霧與光線，模擬陽光雨露的滋養(yǎng)，營造互動儀式感。所有材料均可回收，花卉后續(xù)將贈予社區(qū)居民延續(xù)生命循環(huán)。
陳耀光強調(diào)“讓設計消隱”，弱化傳統(tǒng)符號，以植物、花蕾為主材，將作品生命周期與自然季節(jié)同步。
展覽期間，花卉隨展期盛放并最終回歸大地，形成“生長的循環(huán)”。他希望通過開放的廣場空間，讓觀眾在花香與光影中感受自然與人的對話，成為作品的一部分。
《星鏈HALO》歐洲首展
CCD旗下COSMO CROSS
4月8日，CCD旗下品牌COSMO CROSS可室生活攜手荷蘭頂尖設計品牌Moooi，于米蘭發(fā)布共創(chuàng)體驗空間，并首次在歐洲展出碳纖維椅“星鏈HALO”。
“星鏈HALO”椅以碳纖維材質(zhì)打造，兼具科技感與藝術(shù)性，此次合作不僅展示產(chǎn)品創(chuàng)新，更通過簽約深化東西方設計生態(tài)聯(lián)動，為全球設計界注入跨界活力。
同日，CCD與荷蘭國寶級設計師Marcel Wanders正式簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，標志雙方從理念共鳴邁向“生態(tài)共創(chuàng)”。
CCD創(chuàng)始人鄭忠與Marcel Wanders因“設計無界”理念深度契合，此前已多次交流，此次合作旨在推動設計跨界融合。
Marcel Wanders以反傳統(tǒng)設計風格聞名，橫跨產(chǎn)品、家具、建筑等多領域，被《紐約時報》稱為“設計界的Lady Gaga”。
其作品與Moooi品牌長期合作，此次聯(lián)名空間以“靈犀相曜·和鳴無界”為主題，將CCD的東方美學與Moooi的前衛(wèi)視覺結(jié)合。
成立首家歐洲聯(lián)營公司
梁志天×Andrea Bonini
就在昨天，梁志天設計集團（SLD）宣布成立首家歐洲聯(lián)營公司，并與意大利新銳設計師Andrea Bonini攜手打造SLD · Andrea Bonini Associate Office。
新公司坐落于米蘭蒙特拿破侖大街18號一處靜謐院落，經(jīng)改造后重現(xiàn)貴族馬廄與13世紀立柱的歷史痕跡，呼應“隱藏的奢華”設計理念。
68歲的梁志天是亞洲設計界的標志性人物，作品以現(xiàn)代風格融合亞洲文化元素著稱。
他與意大利設計師Andrea Bonini在2019年米蘭設計周相識，因?qū)Α稗饤壐∪A、專注優(yōu)雅”的理念共鳴，開啟三年籌備。
新公司將聚焦高端住宅與奢華酒店領域，搭建中歐設計雙向通道。
一方面，將意大利的生活洞察與美學精髓引入亞洲市場；另一方面，借助SLD的全球平臺推動中國設計走向國際。首秀作品是與智能家居品牌Moorgen合作的燈具系列，在米蘭設計周期間亮相。
梁志天坦言，此次布局打破了他原定的退休計劃?！?0歲時，我曾計劃在60歲時準備半隱退，65歲徹底退休。但如今我已68歲，依然充滿激情?！?/p>
從香港到米蘭，這位設計老將的足跡印證了其信念：真正的奢華無需喧囂，而是在歷史與當代的對話中，編織跨越時空的生活詩篇。
幾何嵌合沙發(fā)Ensemble
周宸宸
周宸宸設計工作室攜新作“Ensemble單人沙發(fā)”亮相米蘭設計周，于羅莎娜·奧蘭迪畫廊展出。該畫廊以推動當代設計走向收藏級藝術(shù)而聞名，是設計師與藝術(shù)家奠定國際地位的重要平臺。
“Ensemble”誕生于對全球沖突與不確定性的思考，試圖以設計回應“如何在混沌中尋找秩序”。沙發(fā)通過不規(guī)則線條與幾何體塊的嵌合，探索“確定性的無序”狀態(tài)，模糊秩序與混亂的邊界。
其設計靈感源于多元文化、思想及技術(shù)的交匯趨勢，強調(diào)團結(jié)相向的價值觀?？此齐S機的“混沌組合”實則以非線性規(guī)律為基礎，既是對現(xiàn)實的隱喻，也是對未來的開放性表達。
“磚塊燈”兼具功能與藝術(shù)
蔡烈超
蔡烈超工作室與意大利先鋒設計品牌Cassina共同呈現(xiàn)新作Tsai Light，以建筑構(gòu)件體系中基本單元——磚作為模塊，通過三個維度的組合延展，適應不同場景需求，兼具功能性與藝術(shù)表現(xiàn)力。
除此之外，工作室還和SPOTTI MILANO合作，以場景化方式呈現(xiàn)經(jīng)典作品，將傳統(tǒng)美學中的馬扎燈系列與塔燈將融入意大利展廳空間；聯(lián)合Magazine into推出可持續(xù)生長的研究報告，重新看待“建筑之光”與“柔性力量”。
蔡烈超工作室成立于2014年，扎根杭州，以“可持續(xù)設計”與“創(chuàng)新思維”為核心理念，跨界產(chǎn)品、裝置、展覽及策略領域。其作品以嚴謹邏輯融合詩意表達，曾獲德國紅點獎、Wallpaper*設計獎等國際認可。
Shero蝴蝶椅重構(gòu)掌扇
李冰琦
“蝴蝶是眾多女神的化身，同時也象征著自由、美麗和破繭成蝶的重生；而掌扇則代表著尊貴與權(quán)力。由此兩者的結(jié)合創(chuàng)造出了這件設計——“Shero”，意為每一位破繭成蝶的“她”都能成為自己的英雄，大膽悅己，不被定義?！?/p>
4月7日至13日，米蘭設計周·中國周主題展覽之一的“2025華人新勢力ADI設計博物館聯(lián)展”將在意大利ADI設計博物館舉辦。
設計師李冰琦攜代表作“Shero蝴蝶椅”參展，其作品以傳統(tǒng)煥新為核心，將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計語言融合，展現(xiàn)東方美學的當代活力。
“Shero蝴蝶椅”靈感源自中國傳統(tǒng)掌扇與蝴蝶意象。椅背由圈形結(jié)構(gòu)組成，以一條金屬線條串聯(lián)靠背與腿部承重結(jié)構(gòu)，兼顧功能與視覺整體性。
設計突破古典元素“沉重繁復”的刻板印象，以簡約流暢的線條、模塊化造型及輕盈質(zhì)感，傳遞活潑時尚的風格，讓傳統(tǒng)輕松融入年輕人生活。
該作品已獲美國MUSE繆斯國際創(chuàng)意金獎、American Good Design鉑金獎等四項國際大獎。
印度刺繡裙靈感吊燈
韓篤一
韓篤一在Alcova Milano展出的《Celestial Manual》大吊燈聚焦手工工藝的價值。
吊燈形似展開的印度傳統(tǒng)刺繡婚禮裙（lehenga），以柔和的橙色色調(diào)象征從空白布料至完整服飾的創(chuàng)作周期，圓形結(jié)構(gòu)暗含印度藝術(shù)與哲學中的神圣意象。
作品由Shakti Design Residency與印度設計師Tarun Tahiliani合作完成，旨在技術(shù)主導的時代重拾手工之美，致敬服裝工匠的精湛技藝。
結(jié) 語
從符號挪用走向文化轉(zhuǎn)譯，從形式創(chuàng)新邁向價值重構(gòu)，中國設計師正在米蘭設計周上書寫新的敘事篇章。
他們的作品既是東方智慧的當代表達，也是對全球設計議題的深度參與。
在尊重傳統(tǒng)的基礎上，以創(chuàng)新思維回應生態(tài)危機、文化融合等時代命題，為中國設計的國際化提供了更具深度的實踐樣本。
文、編輯：海帶
部分圖片來自網(wǎng)絡
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