本文轉(zhuǎn)自：CNEX紀(jì)錄片
荷蘭，一個坐落在歐洲心臟地帶、人口約為1700萬的國家。它以其開放的文化氛圍和獨特的地理魅力聞名于世。從1988年起，阿姆斯特丹國際紀(jì)錄片電影節(jié)(International Documentary Film Festival Amsterdam,IDFA)成為全球紀(jì)錄片人和觀眾翹首以盼的盛會。
阿姆斯特丹國際紀(jì)錄片電影節(jié)每年吸引來自世界各地的紀(jì)錄片作品報名參展，最終入選百余部紀(jì)錄片電影，在12天的時間內(nèi)于阿姆斯特丹舉行200多場展映。成千上萬的影迷與業(yè)內(nèi)人士齊聚一堂，讓阿姆斯特丹成為了全球紀(jì)錄片的舞臺與聚焦點。
荷蘭在全球紀(jì)錄片界享有盛譽，不僅在于擁有歷史悠久的阿姆斯特丹國際紀(jì)錄片電影節(jié)，也在于不斷產(chǎn)出在全球范圍內(nèi)頗具影響力的紀(jì)錄片和紀(jì)錄片導(dǎo)演，例如， 尤里斯·伊文思( Joris Ivens)、 海蒂·霍尼曼( Heddy Honigmann)等。
彼得·范·休斯提作為資深制片人和導(dǎo)演，在 第二屆海絲紀(jì)錄片大會( Maritime Silk Road Documentary Film Festival)紀(jì)實影像大師班中，以其導(dǎo)演作品《當(dāng)我閉上眼睛時》(When I Close My Eyes)為例，分享對于一部優(yōu)秀紀(jì)錄片所需具備的美學(xué)和敘事驅(qū)動力的理解。
Pieter van Huystee
紀(jì)錄片制片人兼導(dǎo)演。1995年創(chuàng)辦了自己的制片公司，與約翰·范德庫肯(Johan van der Keuken)、海蒂·霍尼曼(Heddy Honigmann)等幾乎所有荷蘭頂級導(dǎo)演共同制作紀(jì)錄片、劇情片和單集劇。自立門戶之前，他曾擔(dān)任雜志攝影師，在公共廣播公司工作，隨后成為荷蘭影視制作公司 IDTV的創(chuàng)意總監(jiān)。勇于冒險而果斷決策的經(jīng)營理念使彼得·范·休斯提影業(yè)成為了荷蘭領(lǐng)先的獨立制作公司，高質(zhì)量和多元主題的項目廣受好評。彼得·范·休斯提最新導(dǎo)演的作品《當(dāng)我閉上眼睛時》在Movies That Matter影展完成了全球首映。
《當(dāng)我閉上眼睛時》影片簡介
每當(dāng)她們閉上雙眼，忘卻的故事便再度涌現(xiàn)。作為觀眾，我們得以走進(jìn)這些幸存女性的記憶深處。關(guān)于二戰(zhàn)期間在印度尼西亞的關(guān)押荷蘭婦女和兒童的日本集中營的照片寥寥無幾，影像資料也近乎空白，唯有營中女性與孩子們留下的上百張畫。導(dǎo)演彼得·范·休斯提與這段歷史有著深刻的私人關(guān)聯(lián)——他的母親與外婆都是集中營的幸存者,已故的母親鮮少談及她的過往。在這部影片中，他試圖提出那些再也無法得到回答的問題。
導(dǎo)演：Pieter Van Huystee
制片人：Rudolf Kats
編?。篖enna Bartens
攝影：Gregor Meerman
音樂：Harry De Wit
剪輯：Chris Van Oers
制片地區(qū)：荷蘭
作品時長：96分鐘
以下為彼得·范·休斯提大師班的內(nèi)容：
PART 01
故事的開始
《當(dāng)我閉上眼睛時》的創(chuàng)作靈感源自一次公司午餐時的分享。當(dāng)時，我講述了我的母親在日本集中營的經(jīng)歷，卻意外發(fā)現(xiàn)周圍許多人也有類似的故事，然而這些故事卻從未被真正挖掘出來。這種對未知的渴望和對歷史的追問，驅(qū)使我踏上了這部電影制作的旅程。
除了對歷史的追問，還有其他因素在推動著我。我不喜歡那些權(quán)威的歷史作家，他們總是精確地告訴你年份和事件，仿佛一切都已定論。
我想要探索這些被隱藏的瞬間，因為這才是真實的歷史。
盡管這些故事就發(fā)生在我們的身邊，但我們卻從未真正去探討它們。關(guān)于二戰(zhàn)期間在印度尼西亞的關(guān)押荷蘭婦女和兒童的日本集中營的照片寥寥無幾，
因此，我決定拍攝這部電影，去挖掘那些被遺忘的歷史，去展現(xiàn)那些被忽視的人性。
PART 02
研究與發(fā)現(xiàn)
我開始思考，我究竟想通過電影表達(dá)什么。于是，我決定深入研究。研究的過程就是與人互動的過程，不需要刻意表現(xiàn)得多么聰明，但一定要友好、真誠，這樣才能真正了解他們的故事。
我的訪談并不關(guān)注日期和戰(zhàn)爭歷史，而是圍繞感官細(xì)節(jié)——聲音、味道和記憶。
在訪談開始前，同事們確定了訪談敏感詞，以避免偏見和假設(shè)，努力創(chuàng)造一個不帶偏見的故事情節(jié)。
電影采訪安排在被采訪者家中，在采訪前，我會告知對方已為其預(yù)留一整天時間。為使受訪者更放松，團隊會安排與受訪者年齡相近的成員參與。例如，若受訪者是一位90歲高齡的女性，團隊會邀請一位80歲左右的錄音師加入。采訪時，我期望受訪者坐在廚房的桌子旁，如同母親與兒子般分享故事。
這就是紀(jì)錄片制作的真諦，要花時間去建立一種讓人感到安全的關(guān)系。紀(jì)錄片的制作是一個緩慢的過程，這種良好的、有效的采訪可以讓她們感到舒適，更好地鼓勵她們講述自己的故事。
我期望被采訪者能夠直視鏡頭，仿佛是在與我進(jìn)行對話一般。為了解決這一問題，我放置了一個雙面鏡。借助這面鏡子，受訪者會感覺自己仿佛是在直接對著觀眾說話，從而建立起深厚的情感聯(lián)系。
這種方法賦予了對話一種個人化且身臨其境的質(zhì)感，進(jìn)而增強了講故事的效果。
采訪機位示例圖
我積累了大量的采訪素材，但關(guān)于集中營的影像資料卻極為稀缺。如果僅依靠采訪來構(gòu)建電影，影片可能會顯得單調(diào)乏味，觀眾也難以直觀地感受那段歷史。
通過深入的歷史研究，我發(fā)現(xiàn)了集中營中女性和孩子們留下的上百張畫作。這些畫作生動地展現(xiàn)了集中營的種種細(xì)節(jié)，如破壞嚴(yán)重的場景、瘦弱的孩子們在玩耍等。
這些畫作成為了我們電影中重要的視覺元素。它們能夠讓觀眾看到那些被遺忘的歷史瞬間，使電影變得更加人性化、更具感染力。
我需要考慮如何通過拍攝和視覺敘事，將這些元素巧妙地融入電影中，讓觀眾真正感受到這段歷史的重量。
營中女性和孩子們留下的畫作
PART 03
故事構(gòu)建與層次
我會將訪談內(nèi)容轉(zhuǎn)錄為三個層次：一般歷史背景、共同情感和深刻的個人故事。
我需要確定影片的主要人物以及觀眾想要了解的故事。我們積累了大量材料，必須從中提煉出故事的核心。它并非僅僅是信息的堆砌，還需要更多層次的構(gòu)建。
我們可以回溯到她們出生的家庭和成長的環(huán)境，或者探討她們在十歲時的經(jīng)歷，甚至在三十歲時發(fā)生了什么變化。通過這些不同的時間層次，我們可以構(gòu)建出一個立體的故事。
例如，一個女孩小時候可能因為家里有一只狗而感到害怕，她討厭那只狗。但隨著時間的推移，她逐漸克服了這種恐懼，甚至可能因為這段經(jīng)歷而變得更加堅強。這種從恐懼到成長的轉(zhuǎn)變，就是故事中非常重要的情感層次。
我們需要仔細(xì)梳理這些采訪內(nèi)容，標(biāo)記出哪些部分是關(guān)鍵的，哪些細(xì)節(jié)能夠推動故事的發(fā)展。
PART 04
情感表達(dá)與動畫作用
我真正關(guān)注的是這些女性的個人經(jīng)歷，而非單純的歷史敘述。情感上的沖擊對故事至關(guān)重要。我們需要將這種情感傳遞出去，使其得以擴散。
情感上的影響促使我們思考，動畫可以將那些未被意識到的記憶可視化。
有時人們內(nèi)心深處的感受是難以用言語表達(dá)的，但我們能從她的眼神中看到恐懼或者悲傷。這就是電影的力量——有時無需言說，只需展示出來即可。
因此，影片使用動畫來表達(dá)那些未被意識到的情感，或者那些人們害怕說出口的事情。
在拍攝過程中，往往會產(chǎn)生一種直覺，能夠預(yù)感到某個瞬間會成為影片的高潮或結(jié)局。
例如，有一位最年長的女性提到：集中營的經(jīng)歷對她的生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，自己的創(chuàng)傷甚至傳遞給了孩子和孫子。最后，她站了起來，繼續(xù)講述這個過程。這就是電影中的一個重要片段，它捕捉到了人性中最真實、最復(fù)雜的一面，我知道這就是電影的結(jié)局。
PART 05
反饋與呈現(xiàn)
制作完成后，我難以確定影片質(zhì)量，于是開始放映并收集反饋。我邀請一些非電影圈的朋友觀看，我會簡單詢問他們的看法。我會據(jù)此進(jìn)行調(diào)整，直至他們表示“現(xiàn)在我喜歡了”，這時我便知道這個方向是可行的。
這一過程并不輕松，需要仔細(xì)傾聽，并且有時要面對棘手的問題。電影制作完成后，還需考慮如何將其呈現(xiàn)給觀眾。這并非意味著一定要在受眾最多的頻道黃金時段播出，有時少量的觀眾也能帶來極大的滿足感。
在荷蘭，與這段歷史相關(guān)的人及其家庭成員會前來影院觀看這部影片。雖然觀眾人數(shù)不多，但他們的反應(yīng)十分強烈。對我來說，更重要的是這部電影能夠觸動人心，讓人們覺得有必要去分享這個故事。
SWOT分析是一種評估電影的方法。它包括分析電影的強項、弱項和機會等。通過這種分析，我們可以更好地了解電影的優(yōu)勢和不足，從而找到成功的方向。
我希望每個人都能成功，因為制作電影是一個漫長而艱難的過程。
《當(dāng)我閉上眼睛時》在Movies That Matter影展全球首映
其實，這種方式并不完全適合我制作電影，但它可以成為你們制作電影的一種方式。你們可以試著去挖掘自己父母和祖父母的故事。
我知道你們還年輕，有自己的事業(yè)和生活，但總有一天，你們會想要去了解你們的母親和父親。
等到那一天，你們就會明白，這一小段關(guān)于他們的電影，對你們來說有多么珍貴。感謝大家！
PART 06
提問環(huán)節(jié)
程十卉（主持人)
您既是一名制作人也是一名導(dǎo)演， 是什么促使您想從制作人轉(zhuǎn)型為一名導(dǎo)演？
彼得·范·休斯提
我一直對電影充滿熱情，15歲時在學(xué)校組織了一次電影之夜，這也是我作為制片人的起點。但我曾三次被電影學(xué)院拒之門外，這讓我一度缺乏自信。
不過，我逐漸意識到，作為一名制片人，我可以幫助他人，而人們也總是需要制片人的支持。
我有很多想法，并且樂于與他人分享，這也讓我在電視節(jié)目創(chuàng)作中積累了一定的經(jīng)驗。后來，我有幸與一些專業(yè)領(lǐng)域的優(yōu)秀導(dǎo)演合作，他們認(rèn)可我的能力，愿意與我攜手創(chuàng)作。在合作過程中，我常常為作品貢獻(xiàn)自己的創(chuàng)意。
有一次，我有了一個拍攝電影的想法，我本想找一位導(dǎo)演來實現(xiàn)，但我的同事鼓勵我說：“你應(yīng)該自己去拍?！庇谑?，我鼓起勇氣，開始以導(dǎo)演的身份創(chuàng)作自己的第一部電影。
在創(chuàng)作過程中，我有過自我懷疑的時刻，但我逐漸明白：如果你有好的想法，就應(yīng)該勇敢地去嘗試，不要猶豫，不要等待別人的認(rèn)可。
所以，我想告訴你們，如果有好的創(chuàng)意，就立刻行動起來，去拍電影，去實現(xiàn)自己的想法。
彼得·范·休斯提大師班現(xiàn)場
觀眾1
我發(fā)現(xiàn)片中老奶奶們的服飾和妝容都很優(yōu)雅，您在拍攝時有對她們提出過這方面的要求嗎？
彼得·范·休斯提
這些女性都是非常優(yōu)雅且堅強的，她們會自己選擇衣服，做所有關(guān)于造型的決定。我甚至不能去要求她們不要穿某些衣服，因為這是她們的權(quán)利。
我必須感謝我的攝影師Gregor Meerman，他在燈光方面做得非常出色，為影片營造了氛圍。在拍攝過程中，我們甚至?xí)コ恍┑谰撸寛鼍案诱鎸?。演員們也會自然地融入其中。這部電影的拍攝手法其實很簡單，重點在于展現(xiàn)被采訪者她們的對話內(nèi)容。
當(dāng)我第一次進(jìn)行剪輯時，我并不確定這種拍攝方式是否有效。但當(dāng)觀眾接受并被這個故事深深打動，情緒變得激動時，我感到非常驚訝。僅僅是讓這些女性在鏡頭前自然地講述自己的故事，就能產(chǎn)生如此強烈的情感共鳴。
觀眾2
荷蘭阿姆斯特丹電影節(jié)一天能賣出20萬張票，而在中國，紀(jì)錄片市場艱難，創(chuàng)作者面臨資金困難和票房不佳的問題。我想了解荷蘭是如何支持紀(jì)錄片創(chuàng)作者的？以及創(chuàng)作者如何在這種環(huán)境中保持熱情并持續(xù)成長？
去年我拍攝了有關(guān)火炬?zhèn)鞑サ募o(jì)錄片，發(fā)現(xiàn)文化差異讓作品難以影響海外觀眾。我想請教您，紀(jì)錄片具有個人性和地域性，什么樣的故事會讓您覺得必須去拍？
彼得·范·休斯提
對于紀(jì)錄片的推廣，觀眾的力量至關(guān)重要。電影節(jié)不僅是組織者的活動，也是觀眾參與推廣的一部分。通過社交媒體平臺，觀眾可以分享自己的觀影體驗，吸引更多的觀眾。這種觀眾之間的推廣是一種強大的能量，因為如果一個人推薦了某部電影，他的朋友很可能也會去觀看。
在發(fā)行方面，雖然我不熟悉中國市場的具體情況，但我相信，只要制作出優(yōu)秀的紀(jì)錄片，講述有趣的故事，觀眾會愿意觀看并在社交媒體上推廣。
你可以自己組織放映活動。慢慢地，你會看到觀眾的反應(yīng)，這會是非常美好的體驗。推廣自己的作品是創(chuàng)作者能做的最好的事情，為每一個觀眾席而努力，我也需要這樣做。
觀眾3
在創(chuàng)作中，我擅長探討人物與生死、時間的關(guān)系，并會融入哲學(xué)元素。我想知道，我是應(yīng)該繼續(xù)強化現(xiàn)有的個人風(fēng)格，還是繼續(xù)摸索，保持不受限制的狀態(tài)？
紀(jì)錄片可以成為國家名片，但不同國家和地域的紀(jì)錄片在傳播到其他國家時，往往會受到文化差異和情感壁壘的影響。在創(chuàng)作過程中，我們?nèi)绾握业揭环N貫通性的東西，來減少這些壁壘，讓紀(jì)錄片更好地跨越文化差異？
彼得·范·休斯提大師班現(xiàn)場
彼得·范·休斯提
對于第一個問題，你還年輕，應(yīng)該去嘗試各種風(fēng)格。就像我從攝影師轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪爸谱魅艘粯?，我曾嘗試一些奇怪的想法，比如把自己拋到空中去捕捉畫面，雖然只有短暫的3秒，但這種嘗試可能會帶來新的靈感。
不要局限于一種風(fēng)格，多嘗試一些實驗性的短片，而不是花一兩年時間去拍一部大電影，那樣容易讓人失望。多制作一些小型的電影，嘗試不同的導(dǎo)演、演員、音樂等元素，去發(fā)現(xiàn)適合自己的風(fēng)格。
同時，利用全球化的優(yōu)勢，把你的作品放到社交媒體上，比如B站這樣的大平臺，讓更多人看到，這樣你就會被發(fā)現(xiàn)。哪怕是在街上放映電影，說不定會有意想不到的效果。總之，要多嘗試，找到自己的答案。
關(guān)于全球傳播，其實很簡單，全球會找到你。
彼得·范·休斯提大師班現(xiàn)場
觀眾4
我知道國外很多工作室都是小型的，很注重個性化。請問您早期做紀(jì)錄片時，是否有團隊？能否介紹一下團隊的構(gòu)成？
彼得·范·休斯提
從15歲起，我便組織了自己的第一個電影之夜，那時便展現(xiàn)出制片人的特質(zhì)，熱衷于推動事物的進(jìn)展。我還舉辦過一些派對，邀請藝術(shù)家們前來展示他們的作品。
然而，我也意識到自己有些懶散，僅熱衷于去酒吧和參加派對。直到有人提醒我，不要只停留在談?wù)撓敕?，而要付諸實踐，我才開始著手制作自己的第一部電影。
我搭建了一個小工作室，邀請了有意愿加入的人，由此開啟了創(chuàng)作之路。如今，我擁有一支年輕的團隊，大部分時間有10人左右。我喜歡觀看大家的作品，也樂于接受他人的批評，我們互相學(xué)習(xí)。這便是我開始的方式，也是我持續(xù)前行的動力。
我渴望拍攝更多的電影，因此必須每日學(xué)習(xí)，以保持思維的鮮活，讓自己感到快樂。
觀眾5
作為一名大二學(xué)生，我目前正處于拍攝紀(jì)錄片的過程中，而我所面臨的最大困境在于難以接觸那些與我的生活階層截然不同的人。例如，當(dāng)我想要拍攝邊緣人群時，他們的生活方式與我大相徑庭。在這種情況下，我該如何找到并接觸我的拍攝對象，并與他們建立起聯(lián)系呢？
彼得·范·休斯提
人們并非冷漠，只是需要找到合適的接觸方式。盡管社交媒體和電話溝通十分便捷，但面對面的交流無疑更為直接和有效。我注意到一些年輕學(xué)員常常躲在自己的舒適區(qū)內(nèi)，不知如何邁出第一步。其實，最簡單的方式就是鼓起勇氣與他人握手、交談，總會有人愿意分享自己的故事。
你可以嘗試走進(jìn)不同的環(huán)境，比如工廠或商店，與不同的人交流，甚至可以拍攝關(guān)于他們的故事。不要害怕邁出第一步，即使只是簡單的問候，也可能開啟一段全新的旅程。
在與人交流時，若能秉持善意與同情心，便會發(fā)現(xiàn)世界上大多數(shù)人皆懷友善。只要你真誠地表達(dá)自己的意圖，人們通常會愿意與你分享他們的故事。
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