上周，美國(guó)總統(tǒng)特朗普宣布對(duì)全球貿(mào)易伙伴征收10%的基礎(chǔ)關(guān)稅，其中對(duì)部分國(guó)家征稅比例更高，引發(fā)全球市場(chǎng)震動(dòng)，兩天內(nèi)讓華爾街損失超過(guò)6萬(wàn)億美元。雖然藝術(shù)品并未明確列入新一輪加稅清單，但對(duì)于一個(gè)高度國(guó)際化、依賴跨境流通的市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，這樣的政策無(wú)疑加劇了不確定性。藝術(shù)品是否被視作“奢侈品”而納入征稅范圍？拍賣公司是否需要重新調(diào)整拍賣地布局？買家是否會(huì)因此縮手？這些問(wèn)題再一次被推上臺(tái)面。
在這個(gè)敏感背景下，回望2024年的全球藝術(shù)拍賣市場(chǎng)，顯得格外值得玩味。從 “低迷” 的 2023 年開(kāi)始，拍賣會(huì)上的頂級(jí)拍品繼續(xù)呈下降趨勢(shì)。2024年，成交價(jià)超過(guò)1億美元的作品只有一件——比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家勒內(nèi)·馬格利特的《光之帝國(guó)》，刷新了藝術(shù)家本人的記錄，而2023年有兩件，2022年有六件。
Top10榜單上的藝術(shù)家，沒(méi)有任何意外，他們都是自2019年以來(lái)至少在Top10榜單中出現(xiàn)過(guò)一次的知名藝術(shù)家，其中馬克·羅斯科的表現(xiàn)最為出色，五次上榜。雖然畢加索沒(méi)有出現(xiàn)在今年的榜單上，但2020年和2022年的情況也是如此，不過(guò)他在2021年和2023年都排第一。莫奈、梵高、克里姆特、巴斯奎特等名字依舊是高凈值藏家追捧的對(duì)象。他們的作品不僅因藝術(shù)史地位而具備稀缺價(jià)值，也因“資產(chǎn)屬性”在全球經(jīng)濟(jì)不確定時(shí)期表現(xiàn)出強(qiáng)韌的抗風(fēng)險(xiǎn)能力。
下面，我們具體盤(pán)點(diǎn)這十件2024年全球拍賣最貴的藝術(shù)作品，它們既是藝術(shù)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)，也隱含著藏家審美趣味與資本流向的年度注腳。
No.1
光之帝國(guó)
L’empire des Lumières / 1954年
勒內(nèi)·馬格利特
成交價(jià)：1.21億美元
勒內(nèi)·馬格利特的《光之帝國(guó)》（1954 年）是紐約佳士得拍賣行為美國(guó)室內(nèi)設(shè)計(jì)師米卡·埃特根（Mica Ertegun）舉辦的個(gè)人收藏拍賣會(huì)的一部分。該作品預(yù)計(jì)售價(jià)為 9,500 萬(wàn)美元，最終在佳士得拍賣行以 1.211 億美元的價(jià)格成交，成為馬格利特最昂貴的作品，也是所有超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作品中最昂貴的一件。
在《光之帝國(guó)》中，這位超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家重點(diǎn)描繪了深沉陰影下的夜景與蔚藍(lán)廣袤的白晝天空之間的并置關(guān)系。馬格利特一共創(chuàng)作了 17 幅以此為主題的油畫(huà)，每一幅都有微妙的不同。尤其是這幅作品，是馬格利特首次將水體引入畫(huà)面。
有趣的是，這個(gè) “光之帝國(guó)” 是在一個(gè)相當(dāng)不尋常的情況下誕生的。1954 年 6 月 19 日，威尼斯雙年展向公眾開(kāi)放，主題是 “超現(xiàn)實(shí)主義的品味”，以慶祝超現(xiàn)實(shí)主義誕生 30 周年。展出的大師作品之一是巨大的《光之帝國(guó)》，引起了人們的興趣。不過(guò)，馬格利特很快發(fā)現(xiàn)自己遇到了麻煩，因?yàn)樗麑⑦@幅作品許諾給了三個(gè)不同的買家。最后，另一位收藏家買下了這幅畫(huà)：佩吉·古根海姆直接以 100 萬(wàn)里拉的價(jià)格拿下。
因此，馬格利特安排創(chuàng)作了另外三個(gè)版本的畫(huà)布，以安撫其他失望者。現(xiàn)在這幅畫(huà)是為比利時(shí)收藏家威利·范霍夫（Willy van Hove）創(chuàng)作的，后來(lái)于 1968 年被米卡收藏。
No.2
標(biāo)準(zhǔn)加油站，
定價(jià)十美分的 <西部> 對(duì)半撕開(kāi)
Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half / 1964年
Edward Ruscha
成交價(jià)：6926萬(wàn)美元
作為佳士得紐約秋季拍賣會(huì)上的另一位明星，Ed Ruscha的《標(biāo)準(zhǔn)加油站，定價(jià)十美分的 <西部> 對(duì)半撕開(kāi)》（1964 年）在 11 月以 6,830 萬(wàn)美元的價(jià)格成交，創(chuàng)下了該藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，并成為今年拍賣會(huì)上價(jià)值第二高的畫(huà)作。
他的加油站畫(huà)作代表了Ed Ruscha 20 世紀(jì) 60 年代早期杰作的頂峰，是美國(guó)西部和戰(zhàn)后藝術(shù)史典范的象征。1962 年， Ruscha 在從家鄉(xiāng)俄克拉荷馬州沿 66 號(hào)公路前往洛杉磯的旅途中，第一次邂逅了標(biāo)準(zhǔn)石油公司的加油站。他被這些加油站在廣袤的美國(guó)風(fēng)景中的大膽設(shè)計(jì)所吸引，開(kāi)始將它們納入自己許多最著名的畫(huà)作中。
這件作品于 1964 年在洛杉磯著名的 Ferus 畫(huà)廊舉辦的展覽中首次亮相，并被唐納德和林恩·費(fèi)因夫婦購(gòu)得。此后，這幅作品一直被私人收藏，其中包括 Sid R. Bass 的收藏，他是石油財(cái)富的繼承人，因投資迪斯尼而聞名。
No.3
睡蓮
Nymphéas / 約1914-1917年
克勞德·莫奈
成交價(jià)：6550萬(wàn)美元
這幅克勞德·莫奈的《睡蓮》是假睫毛大亨西戴爾·米勒（Sydell Miller）遺產(chǎn)中的瑰寶，11 月在紐約蘇富比拍賣行經(jīng)過(guò) 17 分鐘的競(jìng)拍，最終拍出了 6550 萬(wàn)美元的高價(jià)。
這幅畫(huà)是莫奈睡蓮畫(huà)作的典范，是他從 1897 年到 1926 年逝世前在心愛(ài)的吉維尼花園持續(xù)創(chuàng)作的晚期系列作品。在 250 多幅畫(huà)作中，這位印象派大師捕捉了睡蓮的變化形象，以及睡蓮在早晨、白天和傍晚各個(gè)時(shí)段在池塘中的倒影。雖然該系列的早期畫(huà)作涵蓋了花園更廣闊的景色，但他逐漸將焦點(diǎn)移近水面，嘗試陽(yáng)光對(duì)水面的短暫影響。
《睡蓮》采用寶石色調(diào)的紫色和艷麗的藍(lán)色構(gòu)成萬(wàn)花筒般的色調(diào)，充分體現(xiàn)了莫奈將轉(zhuǎn)瞬即逝的氣氛和無(wú)常的光線效果轉(zhuǎn)化為繪畫(huà)的靈巧能力。這幅作品以其緊密的剪裁和全面的繪畫(huà)效果，也標(biāo)志著莫奈對(duì)抽象畫(huà)的激進(jìn)嘗試，對(duì)未來(lái)的抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
No.4
無(wú)題（ELMAR）
Untitled (ELMAR) / 1982年
讓·米歇爾·巴斯奎特
成交價(jià)：4647.9萬(wàn)美元
讓·米歇爾·巴斯奎特的作品《無(wú)題》（ELMAR）在菲利普斯拍賣行以 4,650 萬(wàn)美元的價(jià)格拍出，創(chuàng)下 5 月份紐約拍賣會(huì)的最高價(jià)，并在排行榜上名列第四。
這幅畫(huà)最初由已故意大利人類學(xué)家 Francesco Pellizzi 收藏，他于 20 世紀(jì) 80 年代初直接從其畫(huà)廊主朋友兼巴斯奎特的第一位經(jīng)銷商 Annina Nosei 處購(gòu)得。
這件 1982 年創(chuàng)作的不朽作品寬近 240 厘米，是巴斯奎特黃金年的基石，在這一年中，他從街頭藝術(shù)過(guò)渡到畫(huà)廊的成功。這一年標(biāo)志著這位 21 歲的藝術(shù)家正式進(jìn)入國(guó)際藝術(shù)界：他在紐約 Annina Nosei 畫(huà)廊舉辦了自己的首次美國(guó)個(gè)展，并成為有史以來(lái)受邀參加在德國(guó)舉辦的具有里程碑意義的第七屆文獻(xiàn)展的最年輕藝術(shù)家。
1998 年，這幅作品作為紀(jì)念藝術(shù)家逝世十周年紀(jì)念展的一部分，在洛杉磯高古軒展出，并成為隨展目錄的封面。后來(lái)，在巴黎路易威登基金會(huì)舉辦的藝術(shù)家2018年歷史回顧展上，這幅作品被放在了顯著位置。
No.5
利塞爾小姐的肖像
Portrait of Fr?ulein Lieser / 1917年
古斯塔夫·克里姆特
成交價(jià)：3500萬(wàn)歐元（約合4409.73萬(wàn)美元）
回顧過(guò)去的十大拍賣品，有一點(diǎn)是顯而易見(jiàn)的：我們將要走的彎路很不尋常，它把我們引向了維也納。2024 年 1 月，當(dāng)?shù)氐?im Kinsky 拍賣行宣布了一項(xiàng)轟動(dòng)一時(shí)的重新發(fā)現(xiàn)——古斯塔夫·克里姆特的晚期作品 《利塞爾小姐的肖像》，此前被認(rèn)為已經(jīng)失傳近一個(gè)世紀(jì)。4 月 24 日，這幅未署名、未完成的作品成為 “古斯塔夫·克里姆特拍賣會(huì)” 的頭牌，最終以 3500萬(wàn)歐元（約合4409.73萬(wàn)美元）的價(jià)格成交，創(chuàng)造了奧地利拍賣會(huì)的新紀(jì)錄?？紤]到圍繞克里姆特這幅肖像畫(huà)存在的種種疑問(wèn)，結(jié)果是令人矚目的。
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家稱，《利塞爾小姐的肖像》 在 1918 年流感大流行期間，克里姆特去世時(shí)還留在他的工作室里沒(méi)有完成，后來(lái)被歸還給了被畫(huà)者的家人。據(jù)認(rèn)為，這幅肖像畫(huà)是受維也納猶太實(shí)業(yè)家阿道夫·利澤爾委托創(chuàng)作的，畫(huà)中的人物是他十幾歲的女兒瑪格麗特·康斯坦絲。
一幅著名現(xiàn)代藝術(shù)家的重要畫(huà)作在失蹤約 100 年后出現(xiàn)在市場(chǎng)上是非常不尋常的——尤其是在一個(gè)地方拍賣行，而不是蘇富比或佳士得。盡管 im Kinsky 不愿透露是誰(shuí)出售了這幅畫(huà)，但拍賣行承認(rèn)它很可能是在并入時(shí)期非法獲得的。這種有問(wèn)題的來(lái)源也可能解釋了為什么這幅畫(huà)隱藏了這么久，并且沒(méi)有被委托出售給國(guó)際拍賣行，在那里它將經(jīng)歷廣泛的來(lái)源研究。
但對(duì)于一些在拍賣前看過(guò)這幅肖像的人來(lái)說(shuō)，畫(huà)作的未完成狀態(tài)比其來(lái)源問(wèn)題更大。畫(huà)中女孩的面孔看起來(lái)完整，但紅色背景缺乏通常與克里姆特相關(guān)的最終裝飾細(xì)節(jié)。一些專家還表示，畫(huà)家可能還沒(méi)有完成女孩的手或鈷藍(lán)色長(zhǎng)袍。缺乏簽名也會(huì)對(duì)價(jià)格產(chǎn)生負(fù)面影響，如果有一個(gè)大大的克林姆特簽名，想必會(huì)有更多人感到興奮。
《利塞爾小姐的肖像》的中標(biāo)者是前蘇富比環(huán)球主席黃林詩(shī)韻，她是代表一位亞洲客戶投標(biāo)的。這不是黃林詩(shī)韻第一次為亞洲客戶購(gòu)買價(jià)值數(shù)百萬(wàn)美元的克里姆特畫(huà)作。2023年 6 月在倫敦蘇富比拍賣會(huì)上，她代表一位香港收藏家以 1.084 億美元的價(jià)格買下了克里姆特 1918 年的肖像畫(huà)《拿扇子的女人》，創(chuàng)下了該藝術(shù)家作品的拍賣紀(jì)錄。
克里姆特的畫(huà)作所展現(xiàn)的奢華風(fēng)格使其成為 21 世紀(jì)藝術(shù)市場(chǎng)上最令人垂涎的珍品之一。2006 年，紐約化妝品大亨羅納德·S·蘭黛以創(chuàng)紀(jì)錄的 1.35 億美元的私人交易價(jià)格買下了畫(huà)家 1907 年創(chuàng)作的肖像畫(huà) 《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像一號(hào)》。后來(lái)，克里姆特創(chuàng)作于 1903 年的金黃色秋季風(fēng)景畫(huà) 《白樺林》成為佳士得拍賣行價(jià)值 15 億美元的保羅·G·艾倫收藏拍賣會(huì)上的明星拍品之一，2022 年以 1.05 億美元的價(jià)格成交。
“在內(nèi)在美、迷人色彩和永恒意象方面，只有梵高能超越克里姆特，”倫敦藝術(shù)顧問(wèn)公司Beaumont Nathan的聯(lián)合創(chuàng)始人Hugo Nathan說(shuō)，“雖然兩者的稀缺性相當(dāng)，歸還使得克里姆特的杰作重回市場(chǎng)，創(chuàng)造了前所未有的價(jià)格，牢牢將他確立在獎(jiǎng)杯類別中。”
No.6
親密朋友
L'ami intime / 1958年
勒內(nèi)·馬格利特
成交價(jià)：3366萬(wàn)英鎊（約合4278.63萬(wàn)美元）
今年 3 月，在佳士得倫敦晚間拍賣會(huì)上，馬格利特的作品《親密朋友》以 3,360 萬(wàn)英鎊的高價(jià)成交，成為今年拍賣價(jià)格第六高的畫(huà)作。
這是馬格里特最優(yōu)秀的作品之一，畫(huà)中的圓頂硬禮帽男子是 20 世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的標(biāo)志性形象。這位神秘的無(wú)臉 “常人” 凝視著窗外的山巒和云霧繚繞的天空，似乎對(duì)身后半空中漂浮的法棍和酒杯的奇異景象視而不見(jiàn)。其令人回味的標(biāo)題與從背后展示的男子情感上的疏離形成鮮明對(duì)比。
這幅畫(huà)來(lái)自Gilbert Kaplan（國(guó)際指揮家）和他的妻子Lena的收藏。這幅畫(huà)于 1980 年在倫敦以 9 萬(wàn)英鎊的價(jià)格拍賣后不久，這對(duì)夫婦就買下了這幅作品，并將其作為私人收藏。最后一次公開(kāi)展出是 1998 年在布魯塞爾的比利時(shí)皇家美術(shù)館。
N0.7
Flowers / 1964年
安迪·沃霍爾
成交價(jià)：3548.5萬(wàn)美元
安迪·沃霍爾1964 年創(chuàng)作的《花》首次在拍賣會(huì)上拍出 3,550 萬(wàn)美元，成為紐約佳士得春季 20 世紀(jì)晚間拍賣會(huì)上最昂貴的作品。
沃霍爾在 1964 年夏天構(gòu)思“花朵”系列作品時(shí)，正值其創(chuàng)作力的巔峰時(shí)期。該系列作品是為他當(dāng)年秋天在紐約 Leo Castelli 畫(huà)廊舉辦的首次展覽而創(chuàng)作的，展覽定于那個(gè)秋季舉行，系列的靈感來(lái)自當(dāng)時(shí)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館當(dāng)代藝術(shù)策展人亨利·蓋爾扎勒的建議。
在一次參觀傳奇工廠時(shí)，蓋爾扎勒對(duì)藝術(shù)家對(duì)死亡的病態(tài)癡迷感到沮喪——沃霍爾在“死亡與災(zāi)難” 系列上花費(fèi)了幾個(gè)月的時(shí)間——決定推動(dòng)沃霍爾嘗試一些不那么嚴(yán)峻的主題。他隨手指了指《現(xiàn)代攝影》雜志中的一張花卉照片，這個(gè)想法立即被沃霍爾抓住，作為他的創(chuàng)作主題。這標(biāo)志著一個(gè)開(kāi)創(chuàng)性系列的開(kāi)始，也標(biāo)志著一場(chǎng)法律糾紛的開(kāi)始。原攝影師聲稱沃霍爾的改編侵犯了她的版權(quán)，但最終雙方友好和解。
沃霍爾制作了各種尺寸的絲網(wǎng)版畫(huà)，將圖像裁剪成正方形，其中這幅作品是唯一一幅全部四朵花都用日光熒光涂料繪制的 82 英寸《花》。在那次具有里程碑意義的 Leo Castelli 展覽中，這幅作品也是僅有的三幅 82 英寸正方形作品之一。
No.8
吉維尼的干草堆
Meules à Giverny / 1893年
克勞德·莫奈
成交價(jià)：3480.45萬(wàn)美元
在紐約五月的拍賣會(huì)上，莫奈的《吉維尼的干草堆》（1893 年）也首次在蘇富比拍賣會(huì)上亮相，這是莫奈最后一幅 “干草堆” 畫(huà)作，拍出了 3480 萬(wàn)美元的高價(jià)，成為 2024 年成交價(jià)第8高的畫(huà)作。
這是近年來(lái)拍賣的莫奈以法國(guó)鄉(xiāng)村大型干草堆為主題的少數(shù)作品之一。五年前，另一幅《干草堆》（1890 年）在紐約蘇富比拍賣行以 1.1 億美元拍出，創(chuàng)下了這位藝術(shù)家和所有印象派作品的拍賣新高。
這幅作品創(chuàng)作于 1890 年至 1891 年間，屬于人們普遍認(rèn)為的藝術(shù)家的第一個(gè)系列作品，約有 25 幅油畫(huà)在不同的光線和天氣效果下描繪干草堆。《吉維尼的干草堆》是在莫奈位于吉維尼的花園附近繪制的，他很快就會(huì)在那里創(chuàng)作出他標(biāo)志性的睡蓮池——這個(gè)主題將在他生命和職業(yè)生涯的最后三十年里深深吸引著他。
這幅畫(huà)的第一位主人是美國(guó)風(fēng)景畫(huà)家德懷特·布萊尼（Dwight Blaney），他于 1895 年在巴黎旅行時(shí)獲得了這幅畫(huà)。將畫(huà)帶回美國(guó)后，他幾乎立即將畫(huà)借給了波士頓美術(shù)館，后來(lái)又借給了科普利協(xié)會(huì)。從那時(shí)起，這幅畫(huà)就只被美國(guó)人收藏。
No.9
有蝴蝶的花園一角
Coin de jardin avec papillons / 1887年
文森特·梵高
成交價(jià)：3318.5萬(wàn)美元
文森特·梵高的《有蝴蝶的花園一角》是 5 月份佳士得 20 世紀(jì)晚間拍賣會(huì)上的另一件作品，以 3,320 萬(wàn)美元的高價(jià)成交，位居排行榜第九位。
這幅作品創(chuàng)作于梵高在巴黎兩年的轉(zhuǎn)變時(shí)期，捕捉到了藝術(shù)家從陰暗的現(xiàn)實(shí)主義到充滿活力的印象主義的徹底轉(zhuǎn)變。1887年夏天，梵高前往塞納河畔風(fēng)景如畫(huà)的阿斯尼亞爾郊區(qū)進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作。阿斯尼亞爾位于巴黎西北幾英里處的塞納河畔，風(fēng)景如畫(huà)，乘火車即可到達(dá)，當(dāng)時(shí)是劃船愛(ài)好者的聚集地，也是一日游和周末度假者遠(yuǎn)離城市炎熱和喧囂的避暑勝地。
從五月初到七月下旬，梵高幾乎每天都要去那里，并在小鎮(zhèn)周圍創(chuàng)作了大約四十幅畫(huà)作，包括現(xiàn)在這幅。在此期間，他從這幅畫(huà)的研究和點(diǎn)彩畫(huà)技法中汲取靈感，開(kāi)始塑造他今天為人稱道的風(fēng)格。這幅畫(huà)最初由弟弟提奧·梵高及其后人收藏，也曾屬于約瑟夫·萊納赫（Joseph Reinach），他是 19 世紀(jì)法國(guó)記者和政治家，因公開(kāi)支持炮兵軍官阿爾弗雷德·德雷福斯（Alfred Dreyfus）而聞名。
No.10
《無(wú)題（黃與藍(lán)）》
（Untitled (Yellow and Blue)）1954年
馬克·羅斯科
成交價(jià)：2.52億港幣（約合3249.47萬(wàn)美元）
馬克·羅斯科的作品《無(wú)題（黃與藍(lán)）》（1954 年）是蘇富比在香港新址舉行的首場(chǎng)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會(huì)上的明星，11 月以 2.525 億港元（3250 萬(wàn)美元）的價(jià)格成交。
這場(chǎng)拍賣會(huì)標(biāo)志著這位美國(guó)戰(zhàn)后畫(huà)家的作品在亞洲拍賣會(huì)上的一次極為罕見(jiàn)的拍賣。上一次也是唯一一次在亞洲拍賣羅斯科的作品是在2022年，當(dāng)時(shí)在香港蘇富比晚間拍賣之前，一件小型丙烯酸紙上畫(huà)布作品《無(wú)題（紅與橙色于橘粉色之上 (1969)》被撤拍，估價(jià)為4,250萬(wàn)至5,500萬(wàn)港元。
藝術(shù)家自殺后，這幅黃藍(lán)相間的大型油畫(huà)立即被 20 世紀(jì)美國(guó)慈善家保羅·梅隆和邦妮·梅隆收購(gòu)。從那時(shí)起，這幅畫(huà)就見(jiàn)證了世界富豪的命運(yùn)變遷：從擁有開(kāi)云集團(tuán)、拉圖酒莊和佳士得拍賣行的法國(guó)奢侈品大亨弗朗索瓦·皮諾，到涉嫌卷入 1MDB 腐敗丑聞的馬來(lái)西亞在逃金融家 Jho Low，以及因與其前妻達(dá)成世界上最大的離婚協(xié)議而聞名于世的俄羅斯寡頭法哈德·阿赫梅多夫。
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