以下視頻來源于
中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院
最初,人類在圖紋中理解和敘述天上天下、宇宙萬物，通過視覺的邏輯建構(gòu)對于自然的認(rèn)知，“以通神明之德，以類萬物之情?！?《周易·系辭下》)現(xiàn)代以來，波德萊爾(Charles Baudelaire)則將自然比喻成一座神殿：“那里有活的柱子,不時發(fā)出一些含糊不清的語音?！弊匀蝗f物通過模糊的符號向人類傳遞著信息。這種古老的語言建構(gòu)并超越了理性的邏輯，需要打破感官的界限，重構(gòu)認(rèn)知的棱鏡。
上原利丸（日本），《神秘的來信·夏》
絹（縱橫繅絲），友禪染 ，48×48㎝，2024
以瓢蟲的形態(tài)為構(gòu)圖的系列作品，表現(xiàn)初夏牡丹在漫天飛雪中的生機(jī)之美。
畢蓉蓉（中國），《四葉紋門·倒影—繪畫拼貼》
布面油彩、棉質(zhì)提花織物、布上針線縫合、布面繪畫、梭織布縫合，226×186cm，2024
該作品選自藝術(shù)家畢蓉蓉藝術(shù)項目《四葉紋門·倒影》。這組作品起始于藝術(shù)家在V&A美術(shù)館采集的一個16世紀(jì)意大利銅門上的紋樣，它從中心的十字紋／四（瓣）葉紋向四周的不同方向發(fā)散。有趣的是，十字紋或四（瓣）葉紋在中國的新石器時代就已經(jīng)出現(xiàn)在陶器上，在古亞述文明中也同樣出現(xiàn)了十字徽紋，這可能是當(dāng)時的人們表達(dá)太陽照射的四個方向或者太陽之花植物的一種符號。這種紋樣的共通性及之后在不同國度疆域的傳承、發(fā)展、變化，令畢蓉蓉聯(lián)想到人類之間錯綜復(fù)雜的交流，以及紋樣作為一種語言被不斷地交換、繁殖、生發(fā)。
畢蓉蓉將這種紋樣的流動性的想象運用到了自己的創(chuàng)作中。在這三件繪畫作品中，她取用在生活周遭采集的風(fēng)景圖像，以繪畫、梭織、絲網(wǎng)印刷等不同媒介與手法進(jìn)行繁殖、生發(fā)。這種方式促使她的作品在內(nèi)部建立起一個流動的狀態(tài)，也因外部的采集不斷發(fā)生，而產(chǎn)生了一種無限循環(huán)的延續(xù)。
黃思文（中國），《光與影的低語》
可持續(xù)材料、紗線，鑄煉、編織、穿插，80×110cm，2025
通過觀察蝴蝶運動和飛行的軌跡，用螺旋圖形與韻律詮釋生命運動的周期性變化與規(guī)律。在制作生物材料時，融入蝴蝶翅膀的圖案與肌理，并且將設(shè)計交托于時間的“等待”，不斷發(fā)現(xiàn)、不斷塑造，讓設(shè)計與時間碰撞、交織，產(chǎn)生和諧的韻律。機(jī)械與生物材料的交織呈現(xiàn)出一種空間與感知的融合，通過放慢步伐與思緒，去感悟生命的節(jié)奏，以及圖形、光影、律動的同頻震動。創(chuàng)造靜態(tài)與動態(tài)、平面與多維、藝術(shù)與感知的平衡感，讓觀賞者領(lǐng)悟自身與自然的深刻聯(lián)系。
基于近幾年來對可持續(xù)材料的研究與實驗，開發(fā)出用于本系列的可持續(xù)可食用的生物基面料。面料的質(zhì)感與圖案更接近于生物體本身的肌理與色彩，疊加利用機(jī)械裝置系統(tǒng)實現(xiàn)光、影、材料之間的交互與對話。
郎青（中國），《洄》
羊毛，簇絨，300×150cm，2019
水的形狀有著虛與實不斷變動的影像，海洋則是水的最大形式存在。藝術(shù)家希望通過幾何的圖像語言，將水的虛實形狀變化、海底世界斑斕的色彩和奇異的生物相融合，并運用純羊毛和編織技術(shù)呈現(xiàn)水的形態(tài)與生物視覺肌理。簇絨工藝織出漩渦狀的珊瑚叢，高低的絨線形成浪涌般的立體維褶。
柳盈川（中國），《太陽，手絹書》
布料，手工刺繡，35×35cm，2012
《太陽，手絹書》是一個的借用自然現(xiàn)象來敘事的寓言故事，描述了大自然中物象從萌芽到生長，消解，產(chǎn)生情感，并周而復(fù)始的過程。故事中的太陽觀看著這一切，最后變成一個女孩；情節(jié)隨著手絹書的翻閱構(gòu)成線性的發(fā)展，而當(dāng)其中的某一頁被單獨觀看時，其情節(jié)又會發(fā)生新的抑或相反的變化。
冰室友里（日本），《SNIP SNAP》
20%羊毛80%聚酯纖維，提花織造，2013—
“SNIP SNAP”（“snip”意味“剪”，“snap”意味“斷”）是一種可通過剪刀進(jìn)行自由創(chuàng)作的紡織品。在這款面料中，“剪裁”不再意味著破壞，而是一種極富創(chuàng)造力的過程。比如，當(dāng)你剪開綠色的紗線時，會浮現(xiàn)蜥蜴、鳥類等各種圖案；當(dāng)你剪斷黃色紗線，則能發(fā)現(xiàn)隱藏于其下的恐龍骨骼。那些因剪線而產(chǎn)生的流蘇邊緣，可被視作草坪上的青草、枝葉繁盛的森林，甚至皚皚的雪景，給人們帶來無限的想象空間。
2013年，冰室友里在多摩美術(shù)大學(xué)攻讀研究生期間創(chuàng)作并發(fā)表了“SNIP SNAP”系列中的《Shiba》（草坪），并將其作為畢業(yè)設(shè)計的一部分。在芬蘭阿爾托大學(xué)的交換學(xué)習(xí)期間，她掌握了提花織造的基礎(chǔ)技法，并在此之上不斷推陳出新。秉持著“通過人與紡織品的互動激發(fā)驚喜與歡樂”的理念，她從零開始構(gòu)建獨特的織造結(jié)構(gòu)，打造了一款全新且富有原創(chuàng)性的創(chuàng)意面料。自此，“SNIP SNAP”系列不斷擴(kuò)展，并持續(xù)演進(jìn)，至今仍在拓展其多彩的藝術(shù)世界。
（此次展覽呈現(xiàn)了該系列創(chuàng)作中的《考古挖掘》《草坪》《盡享美味，縱情玩樂，酣然入夢》《里山》《拉普蘭》《海浪》《天空夜幕》《天空晨曦》）
丹尼爾·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎爾（英國，法國），《繡有蚯蚓、蜣螂幼蟲、酢漿草、歐防風(fēng)、車前草、蒲公英、錦葵、雛菊、綠豆蠅、二十二星瓢蟲、菜粉蝶幼蟲、鳳蝶幼蟲、鳳蝶、蜣螂、菜粉蝶、阿波羅絹蝶、阿波羅絹蝶幼蟲、木匠蜂、優(yōu)紅蛺蝶幼蟲、優(yōu)紅蛺蝶、白尾熊蜂、七星瓢蟲、紅尾熊蜂、蜜蜂、刺繡機(jī)、鎖邊機(jī)和長臂縫紉機(jī)的刺繡被面》
亞麻布上棉線與滌綸線刺繡、棉填充，210×331cm，2024
故去之事歷而成史，正如“history”(歷史)和“story”(故事) 在古希臘語中源于同一個詞根，都表示“敘述的事件”或“講述的事情”。我們在行進(jìn)的歷史中講述故事，世間百態(tài)皆成文(紋)章。浮世之繪，生活的煙火或者消散，或者成為火種。嘈嘈切切錯雜彈，神話、歷史、現(xiàn)實、幻想……熔鑄為了今日紋樣的喧囂劇場。
格雷森·佩里（英國），《沃爾瑟姆斯托壁毯》
繡花壁毯、數(shù)碼編織，300×1500cm，2009（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏）
《沃爾瑟姆斯托壁毯》質(zhì)疑人們生活中的名牌情結(jié)以及我們宗教般的消費主義。這幅壁毯描繪了一個人的一生，從出生到死亡；同時，各種名牌標(biāo)識紛紛密集于上，從路易威登（Louis Vuitton）、蒂芙尼（Tiffany）等奢侈品牌到馬莎（Marks & Spencer）、宜家（IKEA）等大眾品牌。佩里的作品如同一部當(dāng)代日常生活的寓言，他嚴(yán)厲審視并對人們予以警告，他們就是這些日常生活里的蕓蕓之眾，遛遛狗、喂喂奶、滑滑板、掃掃地，當(dāng)然，更離不開購物。對于現(xiàn)代人來說，如果剝離下附在他們身上的那些商標(biāo)，他們的身份也被剝離殆盡，甚至連個體的名字也會隨之遠(yuǎn)去。受到古老的馬來西亞蠟染織物與東歐民間藝術(shù)的啟發(fā)，佩里的這幅巨大壁毯色彩斑斕，意義雋永。它呈現(xiàn)出復(fù)雜的視覺意義，讓我們對當(dāng)代生存圖景一覽無余。
西蒙娜·波斯特（荷蘭），《星之肖像——Coni》
廢用棉布、乳膠，剪裁、褶裥、盤繞，33×28cm，2025
每一幅肖像皆獨一無二，由西蒙娜·波斯特親手制作，并以一顆星星的名字來命名。
這些來自未來的角色，全部以廢棄材料（來自荷蘭制造商Vlisco的蠟染印花棉布廢料）制成。
“星之肖像”，是一系列持續(xù)創(chuàng)作的獨家手工肖像作品。
李新園（中國），《敘事東方系列》
金屬絲、綜合紗線、薯莨，立體織造，300×200×80cm，2023
本系列作品以極具地域性的染色工藝非遺項目香云紗染整技藝為文化基石，從東方文化故事中汲取圖案靈感，以經(jīng)緯曲率設(shè)計的立體織造工藝呈現(xiàn)圖案的褶皺效果，立體化織物通過香云紗染整技藝呈現(xiàn)出黃金斑駁的金屬質(zhì)感。
通過提煉外銷扇敘事性圖案的內(nèi)容和元素等要素，以香云紗技藝和織造工藝為手段，強(qiáng)調(diào)東方紋飾的語義與繪畫性線條語言表現(xiàn)，拓展與創(chuàng)新當(dāng)代香云紗裝飾工藝形式與織物藝術(shù)的造型，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化手工技藝在當(dāng)代的美學(xué)價值和傳承意義。
姜圖圖（中國），《漾·西湖》
混合紗線，梭織，240×120cm，2025
西湖，杭州的靈魂，是千年浪漫故事的源頭。作品采用中國傳統(tǒng)卷軸畫的形式，通過時間褶皺和維度交織，呈現(xiàn)了西湖“時刻”符號的并置、折疊和聯(lián)結(jié)。
該作品以纖維藝術(shù)品的形式呈現(xiàn)，采用了梭織工藝。
王小丁（中國），《沙語》
羊毛、海藻纖維 ，槍刺工藝 ，260×195cm，2025
作品的設(shè)計靈感源自敦煌豐富的歷史文化與自然景觀。敦煌獨特的地理位置，使其成為絲綢之路的交匯點，成為東西方文化交融的橋梁。在這片古老的土地上，多元文化在漫長歲月里交織融合。該設(shè)計通過層疊的線條與流動的紋理，巧妙呈現(xiàn)了風(fēng)蝕地貌，展現(xiàn)出沙漠與巖壁的壯麗景象。壁毯的色彩選用了金黃與沙色的自然色調(diào)，寓意大自然的原始力量與人類智慧的深刻結(jié)合。圖案融入了敦煌壁畫中的敘事元素與象征符號，象征著古老文明的傳承與復(fù)興，仿佛讓人聆聽到歷史深處的回響。整個設(shè)計以細(xì)膩的藝術(shù)語言呼喚我們感悟歷史的深邃與廣闊。
夏喬伊（中國），《心靈載具》
昆侖山地區(qū)羊毛，手工八字扣編織，195×120cm，2023
2023年，藝術(shù)家夏喬伊前往新疆和田地區(qū)考察，并與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)手工地毯匠人共同完成了《心靈載具》。藝術(shù)家認(rèn)為，地毯不僅是承載紋樣符號意義與裝飾屬性的載體，更具備獨特的空間屬性：作為物理空間的功能分割者。同時，它在多元宗教與文化語境中成為精神寄托的平臺。通過經(jīng)緯交織的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家將原始圖騰符號、植物紋樣與維吾爾語書寫的“時空是想象”的咒語式文本并置編織，以東方視角回應(yīng)了奇幻文學(xué)中“魔氈”的想象，并構(gòu)建起關(guān)于跨時空與跨文化的當(dāng)代寫照。
周周（中國），《水滴矩陣遇上螞蟻人》
亞麻布、真絲繡線、真絲、緞面、彩虹紗，手工刺繡，140×140cm，2024
當(dāng)下的生活讓我感覺越來越窒息。加速編織著的社會系統(tǒng)如同一臺逐漸精密的環(huán)形機(jī)器，載著人們高速運轉(zhuǎn)；社會階級的不斷分化，使得在其中的人們生活在單一的路徑中，循環(huán)往復(fù)。我不是畫面中的一員，但又仿佛是他們中的每一個。
水滴排成矩陣，以一種超文明的姿態(tài)降臨，冰冷地窺探和記錄這一切。如果文明的走向是單向度的精確，那么產(chǎn)生于無序中的我的此刻的感受該如何安放？
* 水滴矩陣的概念引用自劉慈欣的科幻小說《三體II：黑暗森林》。水滴是三體文明制造的一種極為強(qiáng)大的探測器和武器裝備，有強(qiáng)大的探測功能和毀滅性的攻擊力。我引用水滴探測器的概念指代去除了人文關(guān)懷的科技發(fā)展所帶來的威脅和危機(jī)。
從文身到服裝，不同媒介穿越歷史，編碼著我們的身體發(fā)膚。它是“被社會機(jī)器刻寫的表面”，令個體始終被更大的敘事所滲透。“時尚”是一種語言，也是一場游戲。它申明身份，也架空性格。它建構(gòu)意義(通過符號編碼)，又消解意義(通過符號迭代)。通過“不及物寫作”它無盡重置、延伸，它是敘事，也是反敘事的符號游戲。
吳海燕（中國），《東方盛世》
“東方盛世”主題系列的設(shè)計靈感來自北京石景山明代宮廷法海寺的壁畫。以壁畫中主要人物的瓔珞裝飾為核心原形，基于形式美法則，在服裝服飾、家具、陶瓷器物等不同品類的設(shè)計中，圍繞其造型、色彩、材料，展開“圖形、圖案、紋飾”的創(chuàng)意性構(gòu)建，最終形成基于核心原形的輻射四方、溝通六維、鏈接八方的可持續(xù)轉(zhuǎn)換設(shè)計。
設(shè)計師以其獨特的審美視角，將豐富靈動的瓔珞設(shè)計元素演化為獨具特色的紋飾圖案，在特定空間中，以多元、多維、多層、多類別的方式進(jìn)行自由組合，構(gòu)建出重疊交錯、節(jié)奏流動、氣韻生動的東方美學(xué)生活范式。
郭培 （中國），《生命之冠》
真絲、化纖、施華洛世奇水晶、水鉆 ，立體刺繡 ，2021
設(shè)計師汲取了大自然之靈感，以樹、藤蔓、花朵為元素，表達(dá)對大自然的敬畏，以及感嘆生命的頑強(qiáng)。
此款禮服上身為枯萎的樹干，用立體刺繡的方式體現(xiàn)樹干的層次，另用金屬絲纏繞繡花線做成樹枝從樹干中肆意生長的樣子。在蜿蜒的枝蔓中冒出片片綠葉，與腰間的花朵相互輝映，寓意著蓬勃的生命與生生不息的希望。裙擺立體裁剪而成，象征土地，滋養(yǎng)著煥發(fā)新生的生命。
陳安琪（中國）
ANGEL CHEN 2022秋冬系列“璧合”
2022秋冬系列中，ANGEL CHEN以內(nèi)蒙傳統(tǒng)服飾為基礎(chǔ)，帶來“Prestige Ceremony 圣典”以及“Epic of Savanna草原傳說”兩部分服飾。
“Prestige Ceremony”系列由16套傳統(tǒng)服飾組成，由內(nèi)蒙古非遺傳承人手工制作而成，重現(xiàn)巴爾虎、烏珠穆沁、鄂爾多斯、喀爾喀風(fēng)格搏克摔跤服、薩滿服等內(nèi)蒙古傳統(tǒng)服飾的原生氣魄——荒原上的萬馬奔騰，夜幕下的篝火之勢，一覽無遺?！癊pic of Savanna 草原傳說”系列為獨具品牌美學(xué)與民族文化的收藏級服飾，亦為品牌秋冬系列的集大成之作。從蒙古地區(qū)特有的民族書法所描繪的“和平與愛”，到象征女性社會地位的罟罟冠，這片土地上的生靈、習(xí)俗、文化與色彩都成為這一系列的重要靈感來源。其中，罟罟冠在兩個系列均有運用，以傳統(tǒng)與現(xiàn)代的不同手法演繹同樣的精神。同時，團(tuán)隊還引入“萬針繡”以及“草木染”等自古沿襲的傳統(tǒng)工藝，并聯(lián)手國畫，將匠手打造、以“跑馬圖”為精神意象的磅礴畫作呈現(xiàn)于服飾之上。
在材質(zhì)上，ANGEL CHEN采用了來自蘇州湖州真絲提花紗、宋錦與漳絨緞、定制絲絨牛仔面料、內(nèi)蒙古手搟羊毛氈、拉毛羊絨，以及阿拉善原產(chǎn)的珍稀駱駝絨。除了國際上享譽(yù)眾多的黃駝絨，深蘊靈魂寄托、珍貴柔軟的白駝絨亦成為本次ANGEL CHEN發(fā)揮靈感的畫布。不止于設(shè)計，ANGEL CHEN團(tuán)隊還與當(dāng)?shù)厥止に嚾?、駱駝絨產(chǎn)地的牧民結(jié)成長期合作關(guān)系，從藝術(shù)與生活多個維度，與這片土地和人民產(chǎn)生聯(lián)結(jié)。
此季作品意味著ANGEL CHEN在設(shè)計語言上完成了品牌發(fā)布后的又一突破，亦開啟了其作為本土設(shè)計師品牌，探索中華傳統(tǒng)技藝之美與現(xiàn)代設(shè)計思維珠聯(lián)璧合的新征程。
高翔 （中國）
Penultimate 2019秋季系列“Just Weird Clothes”
“Just Weird Clothes”是高翔為自己首個 14 件式無性別系列取的戲謔標(biāo)題。該系列融合了牛仔風(fēng)、1970 年代舊金山嬉皮士風(fēng)格，以及華麗的京劇戲服與神話中的鳳凰元素。她喜歡解構(gòu)和重構(gòu)這些老式圖案。
Penultimate 詮釋了美國移民文化的獨特魅力，展現(xiàn)多元融合的非凡創(chuàng)造力。比如，一件翡翠色皮革夾克，點綴兔毛領(lǐng)與馬鬃飾邊，輔以提花蓮瓣與抽象龍翼。寬大的皮革籃球短褲，上繪精致金箔花卉圖案，靈感源自大都會博物館“百幅京劇人物畫像”展覽中某位主角的服飾。
寧克·泰納格爾（荷蘭），《一起跳舞吧——動物印跡》
尼龍、聚酯纖維，數(shù)碼印花，200×300cm，2021
世界已然震顫，而我們踏著新的旋律起舞。
東西交匯，于嶄新的魔毯之浪間翻涌交融。曾經(jīng)彼此相隔，如今共振共鳴。那么，就讓我們搖擺，讓我們相擁，讓我們共舞！
畢蓉蓉，1982年出生于寧波，現(xiàn)生活工作于上海。2005年于西南大學(xué)中國畫專業(yè)獲得學(xué)士學(xué)位，2008年于四川大學(xué)中國畫山水畫專業(yè)獲得碩士學(xué)位，繼而在荷蘭獲得Frank Mohr學(xué)院繪畫專業(yè)藝術(shù)碩士學(xué)位。2022年，畢蓉蓉作為全球三位獲獎?wù)咧?，在勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項目首屆飛翔女神挑戰(zhàn)賽中獲獎；2024年，畢蓉蓉入圍香港M+博物館“?？霜?025”。
近幾年，畢蓉蓉通過駐留等方式造訪了不同城市，以個人化的視角對它們展開觀察與記錄，其主要方法就是采集并提取“紋樣”。這些紋樣來自當(dāng)?shù)氐淖匀伙L(fēng)景、建筑、街頭海報或者日常物體的表面。這些紋樣就像不同城市和不同文化的皮膚，也成為藝術(shù)家個人的記憶碎片。作為創(chuàng)作素材，它們重新構(gòu)建出層層交錯的時空和風(fēng)景，也凝聚了藝術(shù)家真實經(jīng)驗中的境遇、情感、故事，以及想象。
對畢蓉蓉來說，構(gòu)建這些素材的過程可以用“編織”來形容。通過繪畫、傳統(tǒng)手工編織、機(jī)器織造、動畫、空間裝置等方式，她不斷地尋找新的方法，賦予不同素材全新且有機(jī)的聯(lián)系，并將自己對不同素材的理解融入其中。“編織”是一個創(chuàng)造性的過程，它既是將素材處理為“絲線”的同質(zhì)化過程，也是令它們展現(xiàn)出原有意義之外的可能性的自由化過程。兩者的矛盾性包含了藝術(shù)家對環(huán)境和自我之關(guān)系的思考，以及對碎片化的視覺信息的全新延展性探索。
她的作品曾在一些重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)及公共藝術(shù)項目中展出，其中包含：香港六廠紡織文化藝術(shù)館、上海玻璃博物館、K11、上海明珠美術(shù)館、上海多倫美術(shù)館、浙江美術(shù)館、南京四方當(dāng)代藝術(shù)中心、英國卡斯雕塑基金會、UCCA Lab、千高原藝術(shù)空間（成都）、貝浩登畫廊（上海）、上海Vanguard畫廊、杭州纖維藝術(shù)三年展、深港建筑雙城雙年展、上海城市空間藝術(shù)季等。
在日本與芬蘭學(xué)習(xí)紡織設(shè)計的紡織設(shè)計師冰室友里，始終致力于探索能夠為人們帶來驚喜與歡樂，并與觀者產(chǎn)生互動關(guān)系的面料設(shè)計。
她的創(chuàng)作風(fēng)格源自她親自設(shè)計的織造機(jī)制，這使她能發(fā)展出風(fēng)格獨到、別具巧思的概念。尤為引人注目的是“SNIP SNAP”系列，使用者能自由裁剪織物，為設(shè)計融入個人風(fēng)格，并賦予其獨特的故事。此外，她還相繼創(chuàng)作了多種富有創(chuàng)新精神的面料設(shè)計，包括：可隨視角變化呈現(xiàn)不同色彩與圖案印象的COLORWAVE；圖案于面料的正反兩面若隱若現(xiàn)，宛如玩捉迷藏的HIDE AND SEEK；兩面圖案相互連接，組合成完整的植物圖案的BLOOM毯。
冰室友里的作品曾多次斬獲國際大獎，獲得廣泛認(rèn)可，主要獎項包括：2017年IFFT／國際家居生活設(shè)計展“年輕設(shè)計師獎”（日本）；2018年米蘭家具展“衛(wèi)星沙龍第三名”（意大利）；2018年ELLE DECO國際設(shè)計大獎“日本年輕設(shè)計人才獎”（日本）；2021年Maison & Objet巴黎時尚與家居設(shè)計展“日本新銳設(shè)計師大獎”（法國）。
時裝設(shè)計師陳安琪出生于1991年12月25日，是在深圳長大的廣東汕頭人。2014年畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，憑借其畢業(yè)作品“Les Noces”嶄露頭角。2014年，她登上《Vogue》雜志，同年被《i-D》雜志評為年度畢業(yè)前五名設(shè)計師，創(chuàng)立品牌ANGEL CHEN并獲得英國Fashion Scouts評選的Ones to Watch獎項。2016年，榮登福布斯“30 Under 30”青年俊杰榜單，且在次年登上2017年度BoF 500榜單。2018年7月，其品牌ANGEL CHEN斬獲國際羊毛標(biāo)志2018/19亞洲賽區(qū)大獎。2020年1月，陳安琪代表中國設(shè)計師參加的Netflix時尚真人秀《Next in Fashion》播出。她與全球18位才華橫溢的設(shè)計師同臺競技，憑借獨特的個人風(fēng)格和扎實的基本功，通過層層角逐，最后脫穎而出成功闖入四強(qiáng)，在以西方設(shè)計審美為主的全球性大賽上留下濃墨重彩的一筆。
自1998年以來，丹尼爾和格雷戈里一直作為藝術(shù)家二人組進(jìn)行創(chuàng)作。二十多年來，他們持續(xù)探索和試驗工藝技術(shù)、材料以及現(xiàn)代和傳統(tǒng)工具，深入探討藝術(shù)家乃至更廣泛的人類與勞動及生產(chǎn)之間的關(guān)系。除了對材料和工藝的獨特處理，丹尼爾和格雷戈里還將他們的媒介與各種不協(xié)調(diào)的主題相結(jié)合，他們的實踐將符號和原型作為一種動力，也作為他們精心設(shè)計的個人哲學(xué)的寓意。
他們曾在多個知名機(jī)構(gòu)、畫廊和博覽會上舉辦個展，包括布爾日雅克宮（法國，2024）、羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館（意大利，2023、2021）、布魯塞爾范布倫博物館（比利時，2020）、里昂當(dāng)代藝術(shù)雙年展（法國，2019）、巴塞爾美術(shù)館（瑞士，2019）、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（法國，2013）等。近期參與群展：“L’Objet surréaliste”（法國巴黎勒凡布呂克畫廊，2024）、“食物、物與日常”（南京金鷹美術(shù)館，2024）、“House of Dreamers”（比利時布魯塞爾Boghossian 基金會，2023）、“Les Flammes L’Age de la céramique”（法國巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2021）。
丹尼爾和格雷戈里于2012年榮獲法國馬塞爾·杜尚獎。他們的作品被多個美術(shù)館和機(jī)構(gòu)收藏，包括法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館、比利時安特衛(wèi)普米德爾海姆博物館等。
本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院服裝設(shè)計系，碩士畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計學(xué)院，后作為針織設(shè)計師，就職于拉夫·西蒙任首席創(chuàng)意總監(jiān)時期的 Calvin Klein 205W39NYC。2018年，高翔在紐約創(chuàng)立了自己的品牌Penultimate，以中國民俗文化和民族志為靈感載體，將多元圖案、象征符號與隱含意義交織融合，通過濃烈的色彩與豐富的文化敘事，勾勒出極具辨識度的品牌風(fēng)格。對于可持續(xù)時尚，高翔有著自己獨特的理解與實踐。通過發(fā)掘不同的新材料與現(xiàn)代輪廓相融合，她以繁復(fù)的手工穩(wěn)定地創(chuàng)造出富有想象力的系列，尋找作為中國設(shè)計師在西方語境下的可能性。
作品曾參展于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、中國民族博物館，并在多個國際時尚平臺如Vogue、WWD和Dazed等媒體上展示。此外，她還積極參與跨界合作，如與藝術(shù)家曹斐共同創(chuàng)作的時裝劇場作品《倒數(shù)樂園》，與馮立攝影師合作的“Penultimate × Feng Li Tokyo”等展覽，以及擔(dān)任五條人“大時代歌廳”巡回演唱會的造型設(shè)計師。2021年，高翔獲得卷宗Wallpaper*設(shè)計大獎的最佳時裝系列獎和“Hu滬”前進(jìn)上海時尚大獎的China Forward獎。高翔不斷探索服裝設(shè)計與社會、藝術(shù)之間的邊界，在作品中呈現(xiàn)出獨特的跨文化視角和多元的藝術(shù)表現(xiàn)力。
格雷森·佩里出生于英國切爾姆斯福德，目前居住于倫敦從事藝術(shù)創(chuàng)作。佩里運用高超的制陶術(shù)、壁掛編織及其他藝術(shù)形式，委婉地批判社會的不公正和虛偽。他的藝術(shù)探討各種歷史及當(dāng)代話題。當(dāng)我們面對他的作品時會一下子被其作品的內(nèi)在魅力所吸引，也只有當(dāng)我們走近時，才會盡力從模糊但又有隱約線索的作品主題中尋找其敘事方式，即使這種敘述方式如同意識流般讓人難以分辨。在佩里的作品中，帶有裝飾紋樣的瓶子、壁掛等不同材質(zhì)之間相互配合，這種配合也極具挑戰(zhàn)性。然而，我們除了一開始驚嘆于他能如此匠心獨運地賦予溫和保守的材料以極強(qiáng)的觀念性外，更會因其多樣性而對其作品保有持久的興趣。佩里或許可被稱為當(dāng)代生活的編年作家：智慧、敏感、鄉(xiāng)愁、恐懼和憤怒在他的作品中一一呈現(xiàn)。他的作品有自傳性質(zhì)，其中有關(guān)于童年、家庭以及他易裝癖的另一面?；蛟S他的作品可被解讀為對裝飾和禮儀的反叛，對比較藝術(shù)家與工匠社會地位的辯論。佩里會以這種形式的藝術(shù)討論激發(fā)人們的思考。
郭培作為中國第一位高定設(shè)計師，秉承著“東學(xué)為體，西學(xué)為用”的設(shè)計理念，將中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)服飾、歷史悠久的手工藝和民族藝術(shù)融入到高級時裝的設(shè)計之中，用頂級的刺繡工藝與前衛(wèi)的廓型設(shè)計，將現(xiàn)代高級時裝與古老傳統(tǒng)融為一體。
作為亞洲唯一一位巴黎高定公會受邀會員，郭培從2016年至2020年，連續(xù)五年在巴黎高定周的官方日程內(nèi)發(fā)布了10次高定作品。郭培用精湛的宮廷刺繡工藝，將傳統(tǒng)服飾藝術(shù)與當(dāng)代設(shè)計語言巧妙銜接，將高級定制的藝術(shù)性推向極致。她同時是亞洲高級定制公會卓越會員（終身制創(chuàng)始會員）。
2016年，郭培榮登美國《時代周刊》的“百位全球最具影響力人物”榜單。
郭培與世界頂級博物館的屢次合作：
2015年，Guo Pei耗時5萬小時的高定作品《大金》在美國大都會藝術(shù)博物館亮相。美國最具權(quán)威的《紐約時報》評價“Guo Pei的作品讓全世界重新認(rèn)識了中國時尚”。
2017年至2019年“Guo Pei: Couture Beyond”個展先后在SCAD時尚電影博物館、溫哥華美術(shù)館、寶爾博物館進(jìn)行展出。
2019年，新加坡亞洲文明博物館舉辦“Guo Pei: Chinese Art and Couture”個展。
2021年，《大金》在巴黎裝飾藝術(shù)博物館“Luxes”（奢華）展覽中作為壓軸展品展出。
2022年，舊金山美術(shù)博物館榮勛宮舉辦“Guo Pei: Couture Fantasy”（郭培：奇幻高定）個展。
這些展覽從不同角度，讓世界領(lǐng)略到高級定制的藝術(shù)魅力。在近四十年的設(shè)計生涯中，郭培推動了中國時尚的“誕生”，并成為中國時尚高級定制領(lǐng)域最具權(quán)威性的藝術(shù)家；她亦一直代表并引領(lǐng)中國高級定制與時尚藝術(shù)走向世界。
中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院專業(yè)講師，中國美術(shù)學(xué)院博士在讀。獲英國倫敦中央圣馬丁設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位。研究生畢業(yè)作品《光的蒙太奇》被多個知名美術(shù)館收藏，并被邀請參加世界各地的專業(yè)展覽，發(fā)表于《FRAME》等國際權(quán)威性雜志。回國后建立以弘揚中國傳統(tǒng)手工藝為核心的品牌“W&Q”，并帶著W&Q所開發(fā)的設(shè)計產(chǎn)品頻頻亮相于英國、美國、意大利、希臘等國家的國際性重要展覽。2012年W&Q第一個系列產(chǎn)品“Redesgin & Rebirth”首次亮相倫敦設(shè)計周就被稱之為世界最具新銳力的設(shè)計，產(chǎn)品刊登于《英國泰晤士報》，同年該系列產(chǎn)品獲得“英國Dulux最佳運用色彩獎”；2019年作品《叢林鳥》獲浙江省美展銅獎。
1974年出生于中國浙江。美術(shù)學(xué)博士，德國柏林自由大學(xué)歷史文化學(xué)院訪問學(xué)者，浙江省高等學(xué)校中青年學(xué)科帶頭人，現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院染織服裝系副教授、碩士生導(dǎo)師，主要專業(yè)方向為染織藝術(shù)設(shè)計及相關(guān)理論研究。個人作品多次參展國際國內(nèi)重要展覽并獲獎。曾作為中國大陸地區(qū)唯一候選人，參展1997年香港貿(mào)發(fā)局主辦的亞太青年設(shè)計師創(chuàng)作匯演。2002年，作為上海國際服裝文化節(jié)特邀的新銳設(shè)計師，《風(fēng)向》系列時裝參展中英明日之星時尚之夜。2004年，藝術(shù)服裝《像由形生》獲得全國十屆美展優(yōu)秀獎，并被浙江美術(shù)館收藏。作品《墨式》先后參展2015年意大利米蘭世博會“設(shè)計·東方”展、2015中國國際非物質(zhì)文化遺產(chǎn)節(jié)“基因·再創(chuàng)造”非物質(zhì)文化遺產(chǎn)創(chuàng)意設(shè)計作品展，以及2016年第十屆世界染織藝術(shù)展（墨西哥）。作品《墨式2：山水的風(fēng)骨》系列作品參展2016英國倫敦設(shè)計周。
中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院副院長兼黨委副書記、副教授，博士。立足東方美學(xué)和圖案文化研究，關(guān)注傳統(tǒng)文化創(chuàng)新，融建圖案、文化與品牌的設(shè)計。作為紡織品設(shè)計師，從科學(xué)和藝術(shù)交互的維度，以感官和情感感受為切入點，突破材料和織物的傳統(tǒng)關(guān)系，探究規(guī)則與不規(guī)則、秩序與非秩序視覺語言，研究圖案、材料在紡織品領(lǐng)域的設(shè)計創(chuàng)新，探索藝術(shù)性的織物藝術(shù)。
藝術(shù)學(xué)博士，新峰人才，主要研究東方敘事性圖案研究和織物藝術(shù)創(chuàng)作。李新園立足東方美學(xué)和圖案文化研究，長期關(guān)注傳統(tǒng)文化創(chuàng)新，致力于東方敘事性圖案和創(chuàng)意纖維材料的表現(xiàn)性研究。通過對當(dāng)代媒介與傳統(tǒng)工藝造物之間的探索與思辨，從科技與人文、材料與情感的維度，運用觀念藝術(shù)與設(shè)計的前衛(wèi)工藝，突破材料和織物的傳統(tǒng)關(guān)系，尤其是拓展創(chuàng)新纖維材料的邊界在立體化織物藝術(shù)中的語言表現(xiàn)、造型形態(tài)和空間呈現(xiàn)。以設(shè)計材料、技術(shù)創(chuàng)新和設(shè)計形態(tài)的多元思維方式不斷革新，探究觀念性和表現(xiàn)性的織物藝術(shù)。
主持國家級、省部級等多項課題；個人作品多次參展國內(nèi)外重要展覽并獲獎收藏，先后參加“東方葡韻——中國時尚美學(xué)大展”、“時代畫卷”浙江省首屆黃賓虹藝術(shù)雙年展、浙江省第五屆綜合藝術(shù)雙年展、“一帶一路”創(chuàng)新設(shè)計榜院士推優(yōu)計劃展、第十一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展、中國國際纖維藝術(shù)展、英國倫敦“設(shè)計·東方”展及俄羅斯中國當(dāng)代絲綢藝術(shù)展等。
設(shè)計師，藝術(shù)家，任教于中國美術(shù)學(xué)院。
將“編織”作為思考媒介與行動方法，貫穿于設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作、社會美育的長期實踐中。探索在藝術(shù)療愈心理學(xué)及更廣泛的社會語境下，如何通過“編織之手”創(chuàng)造人與人的聯(lián)結(jié)。
作品參展“設(shè)計上海”（2023、2024）、巴黎設(shè)計周（2023、2024）；曾在上海西岸美術(shù)館、上海玻璃博物館、定海橋互助社、北京自閉癥兒童康復(fù)中心及在地社區(qū)開展社會美育實踐，帶領(lǐng)不同群體的參與者進(jìn)行藝術(shù)共創(chuàng)。
寧克·泰納格爾是一位活躍于荷蘭的平面藝術(shù)家。她出生于一個以現(xiàn)代主義設(shè)計與建筑聞名的小鎮(zhèn)，父母均畢業(yè)于享譽(yù)盛名的埃因霍溫設(shè)計學(xué)院。在這樣的藝術(shù)環(huán)境里成長，她順理成章地追隨父母的腳步，于同一院校主修平面藝術(shù)。畢業(yè)后，寧克成為藝術(shù)與設(shè)計團(tuán)體Studio Job的共同成員。該工作室被公認(rèn)為全球最具影響力的設(shè)計團(tuán)隊之一。他們的創(chuàng)作糅合古典、大眾與當(dāng)代設(shè)計及視覺藝術(shù)，通過將紀(jì)念性設(shè)計與平面藝術(shù)融會貫通，搭建起介于物件與產(chǎn)品之間的新橋梁，重新定義了這一領(lǐng)域的邊界。
在為Studio Job專注創(chuàng)作二十余年后，寧克現(xiàn)以個人名義獨立開展藝術(shù)實踐。她的作品風(fēng)格大膽張揚、象征意味濃厚，既蘊含紋章式的莊嚴(yán)，也兼具波普卡通的趣味，擁有強(qiáng)烈的敘事性。她在圖像場域的構(gòu)思與排布都極盡精妙，呈現(xiàn)于彩繪玻璃、陶瓷、手繪、紡織、鑲嵌細(xì)工，乃至激光與印刷等多種媒介之中，配合嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼w結(jié)構(gòu)營造出飽滿而和諧的視覺效果。高度裝飾化的藝術(shù)作品往往帶有幽暗而諷刺的內(nèi)核，勇敢地質(zhì)問當(dāng)代社會的價值觀與現(xiàn)狀。
寧克·泰納格爾曾與許多品牌展開多元合作，包括Qeeboo、Object Embassy、Buro Berger、Studio Piet Boon、byDesign、Fatboy、Yo2、byBorre、The Reefline、Revised、Zangra、Sidedish Projects、inCC:、Brognon & Rollin、Cibone與Aedes等。她的作品被眾多知名博物館展出與收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、荷蘭福爾林登博物館、路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館、荷蘭烏特勒支中央博物館、蒂爾堡紡織博物館以及阿姆斯特丹市立博物館。
東京藝術(shù)大學(xué)名譽(yù)教授、多摩美術(shù)大學(xué)客座教授，日展會員、現(xiàn)代工藝美術(shù)家協(xié)會正式會員。
致力于探索日本獨特的傳統(tǒng)染色技法——友禪染——的現(xiàn)代化與創(chuàng)新性表現(xiàn)。友禪染，以其多彩的圖案表現(xiàn)著稱，能夠?qū)崿F(xiàn)繪畫般精致細(xì)膩的視覺效果。我致力于從藝術(shù)創(chuàng)作的視角挖掘其多樣性與獨特性，并探索其在當(dāng)代的全新可能性。
中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院副教授、藝術(shù)學(xué)博士，室內(nèi)裝飾設(shè)計研究所負(fù)責(zé)人。主要研究方向空間裝飾品設(shè)計、體驗場景與文創(chuàng)設(shè)計、產(chǎn)品CMF設(shè)計。
具有十五年紡織品專業(yè)科研和教學(xué)經(jīng)驗，出版著作《東方設(shè)計的傳承與活化》。設(shè)計作品先后入選第十一屆全國美術(shù)作品展、第十三屆全國美術(shù)作品展、第十四屆浙江省美術(shù)作品展、第四屆中國設(shè)計大展及公共藝術(shù)專題展、第十二屆佛羅倫薩設(shè)計雙年展、“世博想象”2007上海美術(shù)大展設(shè)計藝術(shù)展、第一屆天然染料雙年展、“青山行不盡”第二屆唐詩之路展、“技術(shù)新感知——當(dāng)代手工藝實驗展”、2023“當(dāng)代工藝美術(shù)批評論壇學(xué)術(shù)提名展”、“唯物思維”第二屆國際當(dāng)代材料藝術(shù)雙年展、2024“東方葡韻——中國時尚美學(xué)大展”。
中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。曾獲全國美展設(shè)計類金獎、中國服裝設(shè)計師最高“金頂獎”、第二屆全國十佳服裝設(shè)計師、中國家紡設(shè)計杰出貢獻(xiàn)獎、中國紡織工業(yè)聯(lián)合會“改革開放40年紡織行業(yè)突出貢獻(xiàn)人物”等。
以藝術(shù)家、策展人、設(shè)計師等多重身份，創(chuàng)造《東方絲國》第一、二、三回時尚藝術(shù)跨界展示，在城市發(fā)展、文化旅游及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)等多個領(lǐng)域具有一定的影響力；作為設(shè)計師，作品曾在美、法、英、意、德、日、希、迪等地舉辦動靜態(tài)專場展示，并始終以創(chuàng)意創(chuàng)新思想為前瞻、講好中國故事為擔(dān)當(dāng)、傳播中國文化為先行，在國際舞臺上持續(xù)產(chǎn)生著積極的影響。
作為教育者，堅持以中國民族精神與文化實踐為責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，倡導(dǎo)“傳統(tǒng)活化、設(shè)計轉(zhuǎn)化、東方范式”的人才培養(yǎng)路徑與方法；以“原形、圖形、圖案、紋樣”為研究對象，展開多維設(shè)計，涵蓋室內(nèi)紡織品、服裝服飾及生活器物等領(lǐng)域。帶領(lǐng)團(tuán)隊獲國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目“東方設(shè)計學(xué)理論建構(gòu)研究”立項，歷經(jīng)五年研究，成果展覽并出版，推動了中國特色設(shè)計理論的構(gòu)建與完善。
參與國家重大活動的服裝形象設(shè)計工作，包括北京奧運會運動員出場服裝的整合設(shè)計師、上海世博會志愿者服裝的整合設(shè)計師、杭州G20峰會志愿者服裝總設(shè)計師、首屆世界地理信息大會志愿者服裝總設(shè)計師、亞運亞殘運頒獎禮服總設(shè)計師、烏鎮(zhèn)世界互聯(lián)網(wǎng)大會志愿者服裝與禮服總設(shè)計師。這些設(shè)計方案成為國家活動服裝形象設(shè)計的典型代表。
西蒙娜·波斯特（生于1990年，荷蘭烏特勒支）是一位多領(lǐng)域創(chuàng)作者，其創(chuàng)作根植于紡織藝術(shù)，目前常駐鹿特丹。自幼生長于母親在家教授縫紉課程的環(huán)境中，縫紉機(jī)的低鳴早已融入她的記憶。2015年，她以優(yōu)異的成績畢業(yè)于埃因霍芬設(shè)計學(xué)院，其工作室則成為探索與實驗的圣殿，而紡織品始終是她不竭的靈感源泉。
她的創(chuàng)作成果多樣：既有經(jīng)過翻新與“重新裝墊”的旋鈕椅，也有令人疏離的柔軟櫥柜、褶皺陶瓷，甚至還有宛如棉花糖般扭曲的吊燈。波斯特的作品深入探討色彩、質(zhì)感與印花，它們不僅洋溢著色彩與樂觀的生命力，更不斷引發(fā)對實質(zhì)問題的深思。她的創(chuàng)作見證了材料的無限潛能，證明了只要具備專注精神、精湛工藝和探索的好奇心，即便是看似平凡的材料，也能被賦予非凡的生命力。
通過她的作品，西蒙娜構(gòu)建了一個充滿奇思妙想的全新手工藝宇宙，在這里，那些被遺棄的材料與宛如糖果般奇幻的物品獲得了精妙的再生。她為Vlisco、Kvadrat、阿迪達(dá)斯（Adidas）與愛馬仕（Hermès）等知名品牌打造出眾項目。此外，她主要從事獨立創(chuàng)作，其作品在各大畫廊、藝術(shù)博覽會及博物館中展出。
她的作品遍布全球，從巴西、中國、意大利、印度到美國，被多家博物館珍藏，其中包括位于德國萊茵河畔魏爾的維特拉設(shè)計博物館、荷蘭烏特勒支中央博物館、巴黎裝飾藝術(shù)博物館以及紐約的庫珀·休伊特博物館。
夏喬伊1992年出生于中國杭州，2016年獲得伊利諾伊州芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)生活工作于上海。夏喬伊的作品涉及在震蕩的全球化背景下，討論他所在世代的文化與藝術(shù)史相關(guān)的問題。他標(biāo)志性的縫合畫、雕塑和裝置呈現(xiàn)出對圖像和材料的廣泛研究。在夏喬伊最近的作品中，對地理變遷的探索與文化演變的調(diào)查成為了他的母題。他的場域特定作品結(jié)合并回應(yīng)了展覽空間的建筑與材料性。他通過縫紉來自不同時空的素材，考察元敘事對個體和主流價值的投射與建構(gòu)。
在以數(shù)字奇觀為主導(dǎo)的時代，周周的刺繡作品以深刻的批判性視角，探討了我們?nèi)找嫣摂M化的生存狀態(tài)。她巧妙地將傳統(tǒng)中國繪畫和刺繡技藝與當(dāng)代藝術(shù)形式相結(jié)合，創(chuàng)造出多維度的藝術(shù)作品。這些作品在復(fù)興手工藝觸感的親密性的同時，也與現(xiàn)代生活的復(fù)雜性展開對話，呼吁觀者在短暫的數(shù)字印象中重新與物質(zhì)性和傳統(tǒng)建立聯(lián)系。
周周的復(fù)雜作品受到居伊·德波（Guy Debord）《景觀社會》的啟發(fā)，探索了技術(shù)無處不在的時代里疏離與斷裂的主題。她將宋代工筆花鳥畫的元素與西方建筑意象及反烏托邦式的都市景觀相融合，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間鮮明的對比與互動。她作品中的人物往往以扭曲、不安的姿態(tài)出現(xiàn)，似乎對自身的困境既無知又順從，生動地體現(xiàn)了當(dāng)代存在的迷茫感。
在她最具特色的系列作品中，周周引入了三維紡織拼貼，將手工刺繡與多層次的織物相結(jié)合，創(chuàng)造出沉浸式的觸覺體驗。光滑的絲綢與閃耀的繡線散發(fā)出迷人的光澤，但外露的針腳與可見的別針又打破了這種表面上的美感，暗示著潛藏的脆弱與危機(jī)。通過這種表層與結(jié)構(gòu)、華美與破裂的交織，周周提供了一種對現(xiàn)代奇觀真實性的深刻思考，邀請觀眾在她作品中嵌入的復(fù)雜敘事中探索，同時反思技術(shù)化世界中的人類處境。
主辦 Host
中國美術(shù)學(xué)院
China Academy of Art
中國紡織服裝教育學(xué)會
China Textile and Apparel Education Society
承辦 Organizer
中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院
School of Fashion Design, China Academy of Art
中國美術(shù)學(xué)院中國國際設(shè)計博物館
China Design Museum, China Academy of Art
中國美術(shù)學(xué)院東方設(shè)計研究院
Oriental Design Research Institute,
China Academy of Art
藝術(shù)總監(jiān) Artistic Director
吳海燕 Wu Haiyan
總策展人 Chief Curator
郎青 Lang Qing
展覽監(jiān)制 Exhibition Producer
張春艷 Zhang Chunyan
策展人 Curator
李晟曌 Li Shengzhao
黃思文 Huang Siwen
姜圖圖 Jiang Tutu
參展藝術(shù)家 Artists
畢蓉蓉 Bi Rongrong
冰室友里 Yuri Himuro
陳安琪 Angel Chen
丹尼爾·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎爾 Daniel Dewar & Grégory Gicquel
高翔 Gao Xiang
格雷森·佩里 Grayson Perry
郭培 Guo Pei
黃思文 Huang Siwen
姜圖圖 Jiang Tutu
郎青 Lang Qing
李新園 Li Xinyuan
柳盈川 Liu Yingchuan
寧克·泰納格爾 Nynke Tynagel
上原利丸 Uehara Toshimaru
王小丁 Wang Xiaoding
吳海燕 Wu Haiyan
西蒙娜·波斯特 Simone Post
夏喬伊 Joey Xia
周周 Zhou Zhou
活動顧問 Event Consultant
李昭 Li Zhao、凌雅麗 Ling Yali
項目負(fù)責(zé) Project Director
黃思文 Huang Siwen
研討會召集 Convener of Seminar
王小丁 Wang Xiaoding
項目協(xié)調(diào) Project Coordinator
吳凡蕊 Wu Fanrui、李新園 Li Xinyuan、
楊歡 Yang Huan、趙佳蓉 Zhao Jiarong、
柳盈川 Liu Yingchuan
視覺設(shè)計 Graphic Designer
羅博懷 Luo Bohuai
空間設(shè)計 Space Designer
李佳璐 Li Jialu
特邀編輯 Guest Editor
王世樺 Wang Shihua
文本翻譯 Copy Translator
柯志琳 Ke Zhilin、陳丹 Chen Dan
校對 Proofreader
王世樺 Wang Shihua、趙佳蓉 Zhao Jiarong
行政統(tǒng)籌 Administrative Coordinator
李浪浪 Li Langlang、倪玲 Ni Ling、
雷姝 Lei Shu、祁澤宇 Qi Zeyu、
李曉和 Li Xiaohe、古蕾 Gu Lei、
苑瑋鑫 Yuan Weixin、楊琦睿 Yang Qirui
空間統(tǒng)籌 Space Coordinator
胡佳 Hu Jia、沈國洋 Shen Guoyang
媒體宣發(fā) Publicity
劉一藍(lán) Liu Yilan、鄒萍 Zou Ping、
鄭一凡 Zheng Yifan
影像記錄 Photography
美澍傳媒文化（杭州）有限公司
Meishu Media Culture (Hangzhou) Co., Ltd.
外聯(lián)翻譯 Outreach Translator
聶子涵 Nie Zihan、曾斯琴 Zeng Siqin
設(shè)計助理 Design Assistant
陳思 Chen Si、堯夕芮 Yao Xirui、
肖鵬翔 Xiao Pengxiang
展覽搭建 Exhibition Installation
容德美大
RDMD
視覺制作Graphic Production
杭州迷墻展覽展示
Wonderwall factory
四攝（杭州）文化創(chuàng)意有限公司
Si She (Hangzhou) Cultural & Creative Co., Ltd.
設(shè)備支持 Equipment Support
杭州禧視文化傳媒有限公司
Hangzhou Xishi Culture Media Co., Ltd.
展品運輸 Exhibit Transportation
中展聯(lián)合（北京）國際物流有限公司
ZHONGZHAN UNION INTERNATIONAL
上海特銳藝術(shù)展覽服務(wù)股份有限公司
Trojans Art Services Co., Ltd.
弘川（北京）國際物流有限公司
HONGCHUAN INT'L TRANSPORT CO., LTD.
特別鳴謝 Acknowledgements
中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
Art Museum of China Academy of Art
NAFI南京國際藝術(shù)博覽會
Nanjing Art Fair International
天線空間
Antenna Space
千高原藝術(shù)空間
A Thousand Plateaus Art Space
工作室畫廊
Studio Gallery
北京玫瑰坊時尚文化發(fā)展有限公司
Rose Studio
陳正國 Chen Zhengguo
欒倩 Luan Qian
汪培 Wang Pei
王巖 Wang Yan
王志鵬 Wang Zhipeng
辛浩鷹 Xin Haoying
周冰慧 Zhou Binghui
周樺 Zhou Hua
?來源：ICPDC國際紋樣創(chuàng)意設(shè)計大賽
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?特別推薦的設(shè)計比賽?
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