文|小雨淅淅
編輯|司徒夜
在華表獎如火如荼進行的時候，隔壁金像獎又悄無聲息地被劉青云收入囊中。
而這已經(jīng)他第4次捧回影帝獎杯了。
但相比華表獎的星光璀璨，金像獎則略顯冷清，關(guān)注度大不如前。
風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，在港片逐漸沒落之時，內(nèi)地電影終于徹底翻身。
1、香港影壇的“中年危機”
今年的金像獎，巧合地碰上了華表獎。
但相比內(nèi)地?zé)狒[非凡的頒獎現(xiàn)場，香港那邊早已無人在意。
或許是為了撐場面，這一次郭富城并沒有像去年一樣缺席。
而是在妻子劉嘉玲的陪伴下，出席了頒獎典禮。
就連淡出熒幕許久的吳彥祖也重出江湖。
不過，他似乎有些與時代落伍。
在向鏡頭打招呼時，來了個已經(jīng)淘汰的手指比心。
在記者的提醒下，他總算是擺出了當(dāng)下流行的臉頰比心。
在獲獎名單中，劉青云憑借《爸爸》第四次捧起影帝獎杯。
其提名次數(shù)也在此次增至19次，成為金像獎歷史上提名最佳男主次數(shù)最多的演員。
與之形成反差的是吳鎮(zhèn)宇，六次提名金像獎最佳男主，卻六次陪跑。
從提名名單來看，本屆提名最佳男主的5位演員中，有4位是資深老演員。
82歲的喜劇泰斗許冠文出現(xiàn)在入選名單中，令人意外；
34 歲的游學(xué)修作為唯一的新人面孔，成為一抹亮色，呈現(xiàn)出老帶新的格局。
但這仍難以掩蓋香港影壇青黃不接的現(xiàn)狀。
回顧過去幾年，金像獎影帝桂冠多次被資深演員摘得。
2023年，劉青云獲獎時還被吳鎮(zhèn)宇“嘲諷”香港影壇青黃不接是因為劉和黃還在演戲。
至于第42屆金像獎影帝的最終得主是已經(jīng)獲得過5次該獎杯的梁朝偉。
但這次的獲獎，并沒有引來全網(wǎng)歡呼。
就像王晶所說：
《金手指》絕不是梁朝偉最佳演出，相比《2046》《花樣年華》等相差很遠。 如果我是他，會效仿當(dāng)年的譚詠麟、張國榮等人主動宣布不再領(lǐng)獎。 將機會讓給年輕一代。
其實，王晶的言論也暗示了金像獎在評獎的過程中，會更側(cè)重于老演員的過往成就和影響力。
從而導(dǎo)致年輕演員的機會較少。
而這，正是青黃不接的最好印證。
2、金像獎的獨自狂歡
除此之外，香港電影在內(nèi)地的觀眾認(rèn)知度也越來越低。
甚至許多影片在內(nèi)地市場近乎“查無此片”。
像《九龍城寨之圍城》，內(nèi)地票房6.85億的成績，讓這部影片位居2024年國產(chǎn)動作片內(nèi)地票房榜榜首。
但相比2019年《掃毒2》的13.12億票房、2020年《拆彈專家2》的13.14億票房。
《九龍城寨之圍城》的成績，著實不算理想。
更別說票房在2億左右徘徊的《臨時劫案》《誤判》等了。
與之相比，內(nèi)地電影倒是有逐漸翻身之勢。
像今年大爆的《哪吒2》便是內(nèi)地電影爆發(fā)的鮮明例子。
還有沈騰的《飛馳人生》《抓娃娃》、陳思誠的唐探系列，都收獲了三十多億票房的佳績。
近些年的金像獎，逐漸被觀眾調(diào)侃為“小眾獎”。
與其說是頒獎，不如說是香港影壇的懷舊金曲演唱會。
因為這個獎項的評比越來越青睞于本土化的電影。
不然也不會很少有內(nèi)地演員去參加了。
金像獎作為與金雞獎、金馬獎齊名的華語電影三大獎項之一，其區(qū)域性限制飽受爭議。
按照金像獎規(guī)則，入選電影須為香港電影。
具體需滿足整個主創(chuàng)團隊有 6 個香港居民、出品公司是香港合法注冊公司、導(dǎo)演是永久性香港居民這三個條件中的任意兩項。
這種較為嚴(yán)格的區(qū)域限定，將眾多優(yōu)秀的華語電影排除在外。
使得金像獎逐漸被外界視為專為香港電影人設(shè)立的獎項。
也正因如此，其影響力在更廣泛的華語電影領(lǐng)域逐步受限。
成為金像獎近年來發(fā)展態(tài)勢下滑的重要因素之一。
對于這個爭議，陳嘉上在2011年宣稱，如果這個原因?qū)е陆鹣癃勗絹碓讲槐恢匾暤脑?，那他們只能認(rèn)命。
他還表示，他們是為香港電影打拼的，必然會維護金像獎存在的意義。
如此說來，也不驚訝為何2024年金像獎只有大鵬一個內(nèi)地演員入圍最佳男主角了。
因為，《第八個嫌疑人》的導(dǎo)演正是來自香港的李子俊。
在這樣的趨勢下，越來越多的香港藝人開始投身內(nèi)地工作。
吳鎮(zhèn)宇、爾冬升、曾志偉等參與《無限超越班》。
蔡少芬、鄧萃雯、葉童等參加《乘風(fēng)破浪》。
這一現(xiàn)象背后，是內(nèi)地獎項含金量的逐漸攀升。
3、華表獎的權(quán)威
就像今年的華表獎，兩岸三地近百位明星的出席，著實印證了該獎項的排面與含金量。
港臺藝人劉德華、謝霆鋒、趙雅芝、李若彤等人的出席，更是襯得隔壁的金像獎黯淡無光。
華表獎前身為創(chuàng)辦于 1957 年的文化部優(yōu)秀影片獎。
1995年，正式更名為中國電影華表獎。
作為國內(nèi)唯一由政府出資設(shè)立的電影獎項，它的含金量要高于金雞獎和百花獎。
獲得華表獎，便意味著電影人得到了國家層面的認(rèn)可，也相當(dāng)于拿到了“國家隊”的入場券。
正因如此，惠英紅才會在獲得該獎項時熱淚盈眶。
畢竟，在近些年的港澳臺演員中，她是唯一一位獲得此殊榮的人。
她的獲獎，也讓華表獎與金像獎的格局差異展露無遺。
金像獎設(shè)“香港主創(chuàng)占比”門檻，偏愛中生代。
華表獎則以“國家隊”的格局打破地域桎梏。
這才使得從香港街頭走出的惠英紅，能與內(nèi)地演員同臺競技并脫穎而出。
印證了獎項只以實力論英雄的評判標(biāo)準(zhǔn)。
結(jié)語
香港電影的困局，從來不是獎杯數(shù)量的較量。
當(dāng)《九龍城寨》的霓虹燈還在照亮油尖旺的舊時光。
《哪吒》的混天綾早已裹挾著東方神話飛向全球銀幕。
這不是誰的勝利，而是電影工業(yè)浪潮下的必然選擇。
只有打破“本土保護”的玻璃罩，讓黃浦江的風(fēng)與維多利亞港的浪真正交匯。
中國電影才能在百年變局中，寫下屬于全體華語電影人的新篇章。
部分參考資料 上觀新聞|惠英紅成首位獲華表獎的中國香港女演員 央廣網(wǎng)|第二十屆中國電影華表獎揭曉 紅星新聞|金像獎頒獎：劉青云四封最佳男主，林青霞驚喜現(xiàn)身
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