“哪吒2在印度火了”？沒想到是一場誤會…
先想象這樣一個場景：
你滿懷期待打開新聞，看到《哪吒2》在印度首映當(dāng)天票房沖上“510萬盧比”，社交平臺一片歡呼：“國漫崛起！文化出海成功！”可僅僅48小時后，現(xiàn)實啪啪打臉——真實票房只有96.5萬盧比，縮水超80%。更離譜的是，全國614塊銀幕，居然有500多場直接取消放映，但系統(tǒng)卻自動把“空座”算成“滿場”！
這不是“票房奇跡”，是“數(shù)據(jù)烏龍”。
《哪吒2》本是中國動畫電影的頂流IP，承載著無數(shù)人對國產(chǎn)動畫走向世界的期待?？烧l能想到，這一次出海印度，竟然成了“沉船現(xiàn)場”。
文化輸出不是一廂情愿：哪吒在印度，水土不服有多嚴(yán)重？
原本以為這波是穩(wěn)贏的劇本：
三語配音（印地語、泰米爾語、英語），覆蓋75%印度人口
宣傳口號對標(biāo)《戰(zhàn)狼2》在非洲創(chuàng)下的440萬美元票房奇跡
還選在印度大檔期上映，檔期資源不算差
結(jié)果呢？上映四天，總票房不到279萬盧比（約合24萬人民幣），當(dāng)?shù)孛襟w直接蓋章：“Disaster（災(zāi)難級）”。
而且這還不只是票房的事，背后暴露的是深層次的文化沖突。
當(dāng)哪吒遇上哈奴曼，文化差異成了硬傷
有印度網(wǎng)友翻出古籍《羅摩衍那》，聲稱哪吒原型其實是印度神話中的“那吒俱伐羅”，于是社交平臺上演了一出“文化起源之戰(zhàn)”。
更有極端保守派跳出來說，哪吒腳踩風(fēng)火輪，是對印度火神的“褻瀆”，要求刪改相關(guān)鏡頭。聽著是不是很眼熟？就像當(dāng)年《花木蘭》在西方挨批一樣，現(xiàn)在輪到我們感受“文化被誤解”的滋味。
其實片方也不是沒做功課，改臺詞、調(diào)色調(diào)、加入印度神話元素……但觀眾并不買賬。印度網(wǎng)友一針見血地吐槽：“就像用咖喱炒宮保雞丁，味道怪怪的?！?/p>
說到底，哪吒代表的是“我命由我不由天”的反叛精神，而印度傳統(tǒng)神話中的哈奴曼、濕婆等角色，強調(diào)的是“順從”“獻(xiàn)身”“輪回”，這兩種價值觀根本無法無縫對接。
印度人怎么看動畫片？一句話：大人只帶孩子看！
別說你想不到，哪吒這么燃的動畫，在印度被當(dāng)成兒童片處理。
一位班加羅爾的上班族直接說：“我們哪有成年人去電影院看動畫片的？那是哄孩子的時候才去的?！?/p>
這不是個別現(xiàn)象，而是整個印度市場的共識：
每年2000多部印度電影里，動畫片不足5%
連迪士尼《冰雪奇緣2》都只能排在年度票房第20
本土動畫受眾小，市場習(xí)慣幾乎不支持動畫作為主流娛樂形式
更別提盜版問題嚴(yán)重，WhatsApp群里早就瘋傳“槍版鏈接”，影院經(jīng)理都無奈表示：“觀眾寧愿買一杯奶茶，也不愿為動畫買票。”
所以，《哪吒2》這次在印度的失敗，根本不是內(nèi)容不行，而是大環(huán)境不允許。
觀眾不是“看不見”，而是“看不懂”
文化出海，不只是把電影送出去，更要問一句：“我要講給誰聽？他們聽得懂嗎？”
《哪吒2》的故事，我們中國人聽得熱血沸騰，可印度觀眾看到的，可能只是一個陌生的神話角色在飛天遁地、打打殺殺。他們不熟悉哪吒的成長痛，不理解“靈珠魔丸”的設(shè)定，也體會不到“哪吒與敖丙”那種命運對抗的悲涼。
國產(chǎn)動畫要走向世界，不能靠堆砌特效和神話，而是要找到情感的共鳴點和文化的翻譯方式。
否則，再燃的劇情、再炸裂的畫面，也只是“自嗨”。
“原汁原味”還是“入鄉(xiāng)隨俗”？這不是二選一
很多人問：中國電影出海，到底該堅持“原汁原味”，還是“入鄉(xiāng)隨俗”？
我的觀點是：別把這兩個對立起來。
文化輸出不是“迎合”，也不是“固守”，而是要在尊重原作的基礎(chǔ)上，找到對方能接受的表達(dá)方式。就像皮克斯拍《尋夢環(huán)游記》，它講的是墨西哥亡靈節(jié)，但全世界都看懂了“親情”的價值。
我們不是非要把哪吒變成哈奴曼，但至少可以學(xué)會如何讓“我命由我不由天”這句話，在不同文化中產(chǎn)生共鳴。
出海的路很難，但值得走下去
《哪吒2》這次在印度的“票房烏龍”，確實是一場慘敗。但這不意味著國產(chǎn)動畫就該退回舒適區(qū)。
每一次失敗，都是一次試錯。只有走出去，才會知道問題在哪、機會在哪、觀眾在哪。
我們需要反思，但更需要堅持。
愿下一部國產(chǎn)動畫出海，不只是讓世界“看到”，更能讓他們“看懂”。
小互動：你覺得國產(chǎn)動畫出海，應(yīng)該“原汁原味”還是“入鄉(xiāng)隨俗”？
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