現(xiàn)代樣板戲《奇襲白虎團(tuán)》作為反映中國人民志愿軍抗美援朝題材的經(jīng)典劇目，其創(chuàng)作過程蘊(yùn)含著特殊歷史時期的藝術(shù)探索與集體智慧。這部作品誕生于20世紀(jì)60年代，由山東省京劇團(tuán)首演，其創(chuàng)作靈感直接來源于朝鮮戰(zhàn)場上的真實戰(zhàn)例——1953年金城戰(zhàn)役中志愿軍偵察排副排長楊育才率領(lǐng)小分隊奇襲南朝鮮軍"白虎團(tuán)"指揮部的英勇事跡。
與其他樣板戲相比，該劇在藝術(shù)表現(xiàn)上實現(xiàn)了重大突破，創(chuàng)作團(tuán)隊大膽地將京劇傳統(tǒng)的表演程式和身段創(chuàng)新性地運用于現(xiàn)代戰(zhàn)爭場景的刻畫。特別是劇中精心設(shè)計的武打場面，既保留了京劇武戲的寫意美學(xué)，又融入了現(xiàn)代軍事動作的真實感，通過"趟馬""旋子""撲虎"等傳統(tǒng)程式表現(xiàn)偵察兵穿越封鎖線的驚險過程，達(dá)到了出神入化的藝術(shù)境界。
在音樂創(chuàng)作方面，劇組創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)京劇曲牌與軍號旋律相結(jié)合，用西皮流水表現(xiàn)急行軍節(jié)奏，以鑼鼓點模擬戰(zhàn)場槍炮聲，這種突破性的藝術(shù)處理使整部作品既保持了京劇韻味，又充滿現(xiàn)代戰(zhàn)爭氣息。
方榮翔的梨園人生
京劇表演藝術(shù)家方榮翔與革命現(xiàn)代戲《奇襲白虎團(tuán)》的淵源，要從他跌宕起伏的藝術(shù)人生說起。1925年生于北京一個貧苦家庭的方榮翔，6歲起就在天橋一帶跟著民間藝人練功，8歲那年有幸進(jìn)入尚小云先生創(chuàng)辦的榮春社科班，開始了正規(guī)的京劇學(xué)習(xí)。在科班期間，他先后得到駱連翔、張鑫奎等名師的悉心指點，打下了扎實的武戲功底。
1940年，15歲的方榮翔正式登臺演出，以一出《蘆花蕩》嶄露頭角，展現(xiàn)出過人的花臉表演天賦。1948年，在北平解放前夕，經(jīng)鄧華將軍引薦，這位年輕的京劇演員毅然加入中國人民解放軍，從此他的人生軌跡與革命文藝事業(yè)緊密相連。
1950年朝鮮戰(zhàn)爭爆發(fā)后，方榮翔主動請纓赴朝，成為中國人民志愿軍政治部京劇團(tuán)的主要演員。在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，他經(jīng)常冒著炮火為前線將士演出傳統(tǒng)劇目。1953年夏，方榮翔偶然在《戰(zhàn)地簡報》上讀到偵察英雄楊育才率尖刀班奇襲"白虎團(tuán)"指揮部的戰(zhàn)地通訊，這個真實故事令他深受觸動。
經(jīng)過與劇團(tuán)同事李師斌、李貴華等人的反復(fù)商討，他們決定將這個現(xiàn)代軍事題材搬上京劇舞臺。創(chuàng)作過程中，方榮翔帶領(lǐng)團(tuán)隊大膽創(chuàng)新，將傳統(tǒng)京劇的"走邊""趟馬"等程式化動作與現(xiàn)代軍事動作相結(jié)合，在保留京劇韻味的同時，真實再現(xiàn)了偵察兵穿越封鎖線、夜襲敵營的驚險場景。
1953年底，首版《奇襲白虎團(tuán)》在朝鮮前線首演，立即引起轟動。方榮翔在劇中飾演志愿軍團(tuán)長，雖然這個角色戲份不多，但他通過細(xì)膩的表演，成功塑造了一位沉著冷靜、愛兵如子的指揮員形象。值得一提的是，當(dāng)時劇中主角還叫"楊偉才"，這個后來被改名為"嚴(yán)偉才"的角色，最初由李師斌飾演。盡管這版演出在表演程式上還保留著明顯的傳統(tǒng)痕跡，但其題材的新穎性和武打設(shè)計的突破性，使其成為志愿軍戰(zhàn)士們最喜愛的劇目之一。
宋玉慶臨危受命
1958年秋，中國人民志愿軍京劇團(tuán)完成歷史使命回國后，原班人馬集體轉(zhuǎn)業(yè)組建了山東省京劇團(tuán)。這個新成立的劇團(tuán)面臨的首要任務(wù)，就是對在朝鮮戰(zhàn)場上創(chuàng)作的《奇襲白虎團(tuán)》進(jìn)行全面的藝術(shù)提升。當(dāng)時，山東省文化廳特意調(diào)來了經(jīng)驗豐富的編劇孫秋潮負(fù)責(zé)劇本改編工作。孫秋潮此前成功改編過山東梆子戲《墻頭記》，對傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化有著獨到見解。
改編后的《奇襲白虎團(tuán)》基本保留了原劇的主要演員陣容?；樏曳綐s翔繼續(xù)飾演志愿軍團(tuán)長，他那渾厚的唱腔和穩(wěn)重的臺風(fēng)，將指揮員的沉著冷靜表現(xiàn)得淋漓盡致。邢玉民飾演的韓大年、殷寶忠飾演的政委、俞硯霞飾演的崔大嫂、栗敏飾演的李大娘等角色也都各具特色。
但在主角人選上，創(chuàng)作團(tuán)隊遇到了難題。原飾演嚴(yán)偉才的李師斌雖然表演經(jīng)驗豐富，但當(dāng)時已年近四十，與年輕偵察排長的形象有所差距。經(jīng)過反復(fù)討論，劇團(tuán)最終決定起用年輕演員宋玉慶擔(dān)綱這一重要角色。
時年22歲的宋玉慶是劇團(tuán)重點培養(yǎng)的青年演員。他8歲就進(jìn)入部隊文工團(tuán)，在革命隊伍中長大，對軍人氣質(zhì)有著天然的領(lǐng)悟。1958年，作為山東京劇團(tuán)的優(yōu)秀苗子，他被選送到中國戲曲學(xué)校青年演員班深造，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了老生和武生行當(dāng)。回團(tuán)后，很快就以扎實的功底和刻苦的精神脫穎而出。
不過，這個選擇在當(dāng)時頗具爭議——宋玉慶的武功確實出色，但嗓音條件并不理想，唱功方面也略顯生澀。當(dāng)?shù)弥约罕贿x中飾演嚴(yán)偉才時，宋玉慶既興奮又忐忑。他后來回憶說："接到任務(wù)那天晚上，我整宿沒睡，既感到光榮，又擔(dān)心自己唱不好拖了全劇的后腿。"
為了彌補(bǔ)唱功的不足，宋玉慶開始了近乎苛刻的訓(xùn)練。每天清晨五點，他就跟著方榮翔、殷寶忠等前輩吊嗓子，一個唱段要反復(fù)練習(xí)幾十遍。在排練間隙，他主動向原飾演者李師斌請教角色塑造的經(jīng)驗。李師斌毫無保留地將自己在朝鮮戰(zhàn)場上的見聞和表演心得傳授給他，幫助他理解人物的內(nèi)心世界。在動作設(shè)計上，導(dǎo)演組要求完全突破傳統(tǒng)戲曲的程式，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代軍人形象的表演方式。宋玉慶為此付出了常人難以想象的汗水。
劇中有一個嚴(yán)偉才匍匐前進(jìn)排除地雷的關(guān)鍵場景。這個動作看似簡單，實則要求演員僅靠上臂的勾勁和左腿的蹬勁完成前進(jìn)動作，既要保持戰(zhàn)斗的真實感，又要符合舞臺表演的審美要求。宋玉慶在排練場的水泥地上一練就是十幾個小時，手肘和膝蓋都磨出了血，新發(fā)的練功鞋不到一周就磨破了底。
更危險的是偵察班通過四一五高地的翻騰動作，需要從三米高臺完成"云漫"接"云里翻"的高難度技巧。在一次排練中，宋玉慶不慎摔傷，右眼被道具劃破流血不止，但他簡單包扎后立即返回排練場。正是這種拼命三郎的精神，讓他在短短兩個月內(nèi)就掌握了全部高難度動作。
劇組的其他演員同樣以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對待自己的角色。飾演美國顧問的張金梁為了準(zhǔn)確把握人物特點，專門研究了大量關(guān)于朝鮮戰(zhàn)爭的史料。他注意到美軍顧問在戰(zhàn)場上常常表現(xiàn)出傲慢與焦慮并存的復(fù)雜心態(tài)，便設(shè)計了一系列富有特色的肢體語言：時而夸張地攤手聳肩，時而神經(jīng)質(zhì)地咬雪茄，將侵略者的外強(qiáng)中干刻畫得惟妙惟肖。在一次重要演出后的接見中，周總理特意走到張金梁面前，幽默地模仿著他的舞臺動作說："美國顧問先生，您好！"
周總理對《奇襲白虎團(tuán)》的武打難度頗為贊賞，有一次，他對宋玉慶說：這劇好是好，但就怕以后難有劇團(tuán)能復(fù)刻如此經(jīng)典！
轉(zhuǎn)戰(zhàn)大熒幕
1964年7月，《奇襲白虎團(tuán)》作為全國京劇現(xiàn)代戲觀摩演出大會的重點劇目正式亮相。在北京工人體育館的演出獲得了空前成功，觀眾席上不時爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。演出結(jié)束后，毛主席在休息室接見了全體演職人員，對劇目給予了充分肯定。
電影版的制作面臨諸多挑戰(zhàn)。導(dǎo)演成蔭帶領(lǐng)攝制組多次觀摩舞臺演出，研究如何將戲曲的虛擬表演轉(zhuǎn)化為銀幕語言。他們在北京電影制片廠搭建了1:1的戰(zhàn)場實景，采用多機(jī)位拍攝方式捕捉演員的精彩表演。方榮翔和宋玉慶等主要演員需要適應(yīng)鏡頭表演的特殊要求，在保持京劇韻味的同時，讓表演更加生活化。
第三場"偵察"戲的布景更是體現(xiàn)了電影化的創(chuàng)新思維。美術(shù)指導(dǎo)采用了對角線構(gòu)圖的設(shè)計方案，將敵軍陣地的鐵絲網(wǎng)、碉堡等元素安排在畫面的左下和右上位置，中間留出開闊的表演區(qū)域。后景則繪制了綿延起伏的山巒，通過透視原理增強(qiáng)了畫面的縱深感。這種布局既滿足了京劇表演需要的空間，又創(chuàng)造了電影鏡頭所需的層次感。
在色彩處理上，創(chuàng)作團(tuán)隊也下足了功夫。由于特別強(qiáng)調(diào)要突出"綠"的視覺效果，攝影師采用了分區(qū)布光的方法：前景的松樹用深綠色光，中景的草地打中綠色光，遠(yuǎn)景的山林則用淺綠色光。為了增強(qiáng)質(zhì)感，道具組還在拍攝前給所有植物道具灑水，利用水珠反光制造出晶瑩剔透的效果。
夜戲拍攝時，燈光師用閃電效果制造瞬間的高光，使暗部場景也能呈現(xiàn)出豐富的色彩層次。這些技術(shù)手段的應(yīng)用，使得影片在保持京劇藝術(shù)特色的同時，又具備了電影藝術(shù)特有的視覺沖擊力。這部拍攝了兩年半之久的影片在 全國上映后，受到廣大觀眾的熱烈歡迎。
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