最近幾年漫威電影的成績有目共睹，沒有最爛，只有更爛，連票房號召力都沒了。
上一部《獵人克萊文》的大陸票房只有1300萬，甚至不及《復(fù)聯(lián)4》公映期每小時的票房。
五一檔的漫威新片《雷霆特攻隊》，原本也是無人問津。
但公映之后，熱度和票房竟然奇跡般上漲，口碑也小幅度回升，莫非漫威是要回魂了？
《雷霆特攻隊》的確是漫威電影宇宙（簡稱MCU）進入第四階段之后質(zhì)量還算可以的作品，如果不算編外成員《銀河護衛(wèi)隊3》，說本片是最近以來最佳的MCU電影，也不過分。
但可惜，就連這部“最佳”其實也堪堪及格，算不上出色，拿掉粉絲濾鏡，它依舊清湯寡水，乏善可陳。
01
漫威的自救
很明顯，漫威清楚自己最近以來的疲軟，從2023年開始，進行不少決策上的調(diào)整。
年度計劃公映的MCU電影大幅縮減，似乎打算從“數(shù)量取勝”走向“注重質(zhì)量”。
《復(fù)仇者聯(lián)盟5》終于開機，“鋼鐵俠”飾演者小羅伯特·唐尼回歸，沒有炒冷飯再讓鋼鐵俠復(fù)活，而是飾演人氣反派“毀滅博士”。
而作為第五階段收官的《雷霆特攻隊》，既是承上啟下的作用，也恰好誕生于漫威痛定思痛轉(zhuǎn)型的時刻，象征著轉(zhuǎn)折點。
這雖然是本片的福氣，也意味著它肯定有所局限。僅憑幾個長期被邊緣化的三流反英雄，如何挽救正處于頹勢的MCU？
本片由A24的杰克·施萊爾導(dǎo)演，部分主創(chuàng)班底也來源A24，雖然是漫威故事，卻吸納了不少A24內(nèi)核。
角色集結(jié)了“二代黑寡婦”葉蓮娜，“冬兵”巴基，“紅色守衛(wèi)”阿列克謝，“幽靈”，“美國密探”約翰·沃克。
他們都在之前的作品里登場，與其他聲名在外的英雄有羈絆。
葉蓮娜與黑寡婦娜塔莎都出身于紅房子，兩人情同姐妹，曾經(jīng)與阿列克謝組成父女，假扮一家三口。
巴基從第一階段就存在感十足，曾經(jīng)被九頭蛇洗腦成為殺手，之后被前任美隊救贖，現(xiàn)在又成為議員。
“美國密探”曾經(jīng)短暫地做過官方指派的“美國隊長”，注射了超級士兵血清，之后因為暴力被撤職，成為美國密探。
這些角色有的曾經(jīng)是反派，也缺乏與生俱來的正義或者救世信念，他們維護正義的動機，往往源于生存所需以及自我救贖。
因此也被稱為是“反英雄”，角色更具復(fù)雜性，動機介于人性的灰色地帶，也更能對傳統(tǒng)英雄敘事進行顛覆。
啟用這幾位反英雄集結(jié)成小隊，作為第五階段的結(jié)尾，甚至還有成為下一個“復(fù)仇者聯(lián)盟”的意圖，足以證明漫威認(rèn)識到傳統(tǒng)英雄敘事的局限性。
角色塑造單薄，英雄形象刻板，缺乏人味，偉光正的內(nèi)容...注定了不可能在老英雄紛紛退伍or出走之后，再打造出深入人心的形象。
《死侍》系列的成功也讓漫威知道，接地氣、有人味、真實鮮活的英雄才是下一階段打磨的重點。
除此之外，本片還出現(xiàn)一個新的英雄，“哨兵”鮑勃，設(shè)定更加特殊，不但有嚴(yán)重抑郁癥，還因為精神問題分裂出了另一個人格“虛無”。
他既是小隊成員，也是本片反派。
BOSS戰(zhàn)環(huán)節(jié)，主角團對壘的就是“虛無”，他的大招是抑郁癥外化的形式，能將人活生生化作黑影：
也就是將他們拖入情緒黑洞，讓人在無盡的悔恨與痛苦中掙扎。
鮑勃的孤獨、強顏歡笑和無意義感，某種程度上十分貼合當(dāng)下時代語境，也標(biāo)志著，漫威從第一階段到第六階段敘事的巨大轉(zhuǎn)型。
從單刀直入地維護正義，鋤強扶弱；轉(zhuǎn)向?qū)τ谌诵?、情感的?xì)膩刻畫，甚至是精神層面的深度探索。
這一切都可以看作是漫威經(jīng)歷了第四、第五階段混亂，在式微之下的推陳出新或者自救。
那么，它的效果如何？
02
逃不開的模板
單從《雷霆特攻隊》敘事傾向的變化上來看，它的自救值得好好聊聊：
回想前幾年的漫威，之所以一路走低，重要原因就是沒有對于角色進行有效打磨和刻畫，觀眾無法與之共鳴。
雷神、奇異博士、蟻人等等在役老牌英雄，被塑造得亂七八糟，不但讓老粉失望，也無法繼續(xù)吸引新粉入坑。
本片剛好規(guī)避掉了這個問題，雖然是群像戲，但每個角色的戲份均勻，能夠讓觀眾記住。
比如氣氛組阿列克謝的幼稚和躁動，約翰·沃克的吐槽役擔(dān)當(dāng)，狠起來自己都罵，還有人狠話不多的幽靈姐...
這些塑造僅僅依靠一兩句臺詞、幾個行為、動作，就能夠完成，但對于深化角色形象來說卻事半功倍，有不可忽視的作用。
這也是MCU在第一階段，能夠憑借幾部單英雄電影迅速崛起的關(guān)鍵。
真實有效的情感共鳴是IP或者角色能立得住的關(guān)鍵，也意味著漫威正在試圖尋找初心。
但這種初心究竟是換個吃相啃老本，還是真的潛下心搞創(chuàng)作呢？
雷霆小隊之間插科打諢的日常和關(guān)鍵時刻的相互搭救，頗有地球版“銀河護衛(wèi)隊”的意思。
而這種既視感究竟是打造另一個經(jīng)典，還是拙劣的模仿，也就仁者見仁，智者見智了。
可以肯定的是，目前少有的亮點，難以拔高基本盤，《雷霆特攻隊》終究只是一部平庸的流水線產(chǎn)品。
縱觀全篇，它令人覺得無聊的最大原因，本質(zhì)是模板化，套路化。
故事開始于中情局局長私心作亂，想要把為她干臟活的“反英雄們”一網(wǎng)打盡，將眾人引入堡壘，自相殘殺。
打著打著大家發(fā)現(xiàn)處境相似，決心合作破局求生。短暫相處中又意識到彼此惺惺相惜，自嘲是“雷霆小隊”。
一切向好時鮑勃突然被抓，被激發(fā)“哨兵”超能力，又失控讓“虛空”出現(xiàn)，大開殺戒。
“雷霆小隊”不得不站出來，大戰(zhàn)一番和話術(shù)說服之后，紛爭平息，雷霆小隊作為“新復(fù)聯(lián)預(yù)備役”被人接受。
它的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，嚴(yán)格遵循類型片三幕式結(jié)構(gòu)，沒有一絲意外，但也沒有一絲驚喜。
起承轉(zhuǎn)合幾乎都在觀眾的意料之中，編劇即便站在上帝視角，卻沒有信息優(yōu)勢，每個橋段都難逃公式。
比如堡壘里的“倒計時結(jié)構(gòu)”，明明知道倒計時結(jié)束主角一定會逃出生天，不管過程中出現(xiàn)多少未知數(shù)或者磨難，都是技巧而已。
在這個公式下，敘事上的努力都是徒勞，主角頂著光環(huán)，反派都是陪跑。
無論敵人多強大，反正主角團不會死，無論世界被毀滅到稀爛，反正主角團有辦法。
漫威17年如一日般重復(fù)使用相似套路，再深情的粉絲恐怕也會疲勞。
如果無法丟掉模板創(chuàng)作，不管請來多少人氣漫畫角色，做出多么深刻的創(chuàng)新表達，也都是白忙。
03
是觸底反彈，還是垂死掙扎？
一旦把《雷霆特攻隊》當(dāng)作普通類型片，會發(fā)現(xiàn)更多問題。
前期鋪墊大量角色和心理，后半段卻強行轉(zhuǎn)向“超英片”套路，用狂轟濫炸解決問題，導(dǎo)致情感鋪墊與動作脫節(jié)失衡。
鮑勃的黑化缺乏邏輯支撐，基本是為了促成大戰(zhàn)刻意為之，有工具人之嫌，讓結(jié)尾的“治愈”也不夠有說服力。
制服“虛無”的辦法竟然是用“話術(shù)”，缺乏對于苦命之人孤獨感的深入挖掘，互相救贖成了空口說臺詞流于表面，幾場動作混戰(zhàn)也淪為廢筆。
動作場面和特效設(shè)計普遍潦草，主角團都是超級英雄了，打架還是靠槍戰(zhàn)和肉搏，甚至不如詹姆斯·邦德英明神武。
處于轉(zhuǎn)型期的漫威把本片當(dāng)成了實驗品，停留在一個尷尬地帶。
既沒有想好到底是繼續(xù)起家的爆米花電影模式，還是邁向主題與深度齊聚的口碑藝術(shù)道路，或者扎根于動作爽片的舒適區(qū)，哪怕困境重重也要站好最后一班崗。
在決策反復(fù)橫跳的過程中，《雷霆特攻隊》的定位十分模糊，看似是想做好娛樂性與藝術(shù)深度兼具，卻兩邊不討好。
不僅如此，本片也延續(xù)了漫威電影的通病：有一定程度的門檻。
想完全看懂《雷霆特攻隊》，至少要看過電影《黑寡婦》《蟻人2：黃蜂女現(xiàn)身》、劇集《獵鷹與冬兵》《鷹眼》等等。
這對于耐心和注意力都不夠持久的觀眾來說，無異于一種挑戰(zhàn)。
況且漫威還是沒放棄在電影結(jié)尾不厭其煩地放上大量彩蛋，暗示故事走向。
本片彩蛋長達2分54秒，是MCU最長的彩蛋之一。
這種操作在漫威鼎盛時期的確是創(chuàng)新，讓人樂此不疲。
很多觀眾都有相似體驗，看完酣暢淋漓的故事之后仍然意猶未盡，必須坐到片尾曲的最后一秒，從彩蛋中捕捉蛛絲馬跡。
而在MCU如此混亂的如今，這類彩蛋已經(jīng)讓人難以提起興趣，看完忍不住更加擔(dān)憂：
新復(fù)聯(lián)？能拍好嗎？跟神奇四俠對打？又要自砸招牌？
事實上《雷霆特攻隊》是漫威掌舵人凱文·費奇重新拿回話語權(quán)，掃清歷史遺留問題的第一部作品。
很多人都相信這位幫助MCU第一階段高光開局的制片人回歸，是漫威實現(xiàn)逆風(fēng)翻盤的關(guān)鍵。
但目前看來，凱文·費奇僅僅是捕捉到觀眾對于英雄敘事的疲憊；
但不知道我們對于陳舊的敘事、套路的內(nèi)容、不死的主角、潦草的動作，統(tǒng)統(tǒng)厭倦了。
如今，徹底打破MCU的守舊困局，才能夠觸底反彈，否則短暫的回魂，也不過只是大廈將傾之前，垂死掙扎罷了。
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