當(dāng)代書法能否產(chǎn)生大師？毫無疑問，對于這個問題很多民眾是持反對意見的，其實在很多人看來，不僅僅是當(dāng)今中國書壇出不來大師，整個當(dāng)今中國藝術(shù)界都出不來大師，這主要源于當(dāng)今社會普遍存在的消極思想和文化自卑心理。
因為自卑，很多人都不愿承認(rèn)自己會與藝術(shù)大師生活在同一時代，藝術(shù)大師只能是那些已經(jīng)被歷史定論的前人。
因為自卑，讓很多人對外國藝術(shù)有著盲目的崇拜，如果評價一位號稱大師的外國藝術(shù)家，很多國人都會暗生敬仰，但是如果哪個國人敢稱大師，那一定會被認(rèn)為沽名釣譽。外來的和尚會念經(jīng)一直都是刻在國人骨子里的真理。
何為大師？大師是對行業(yè)內(nèi)造詣深、聲望高的頂級人才的尊稱，造詣深和聲望高本來是緊密相連的兩個條件，只有造詣深，才能夠聲望高，然而在當(dāng)今國內(nèi)藝術(shù)界，這兩個條件卻被對立了。
為什么造詣深會和聲望高相對立呢？在很多人的思維里，造詣深意味著埋頭鉆研，淡泊名利，閉門隱居，這樣的人怎么可能聲名遠播呢？只有那些沽名釣譽、投機鉆營的人才更在乎營銷聲譽。
所以造詣深的一定是掃地僧，而聲望高的大多是偽君子，這兩者不能和諧統(tǒng)一。
掃地僧也許掃一輩子地也不會有展露手腳的機會，一旦他想要刻意展露一下身手，那就拋棄了掃地僧的信念，就進入追名逐利的行列了，就再也難靜下心來提升藝術(shù)了。
總的來說只有甘于清貧，并且清貧一生的人才可能是真正的藝術(shù)家，才可能達到行業(yè)大師的水平。
這種固有的偏見認(rèn)識，源于過去很長一段時間以來我們對于清貧、苦難和骨氣的宣傳導(dǎo)向，在這種思維評判下，那些知名藝術(shù)家、高校導(dǎo)師都不可能在大師的評判范圍內(nèi)，很多人都相信所謂的大師在民間，大師永遠都是一個隱居市井的陌生人。
其實造詣和聲望是可以統(tǒng)一的，并且一直都是統(tǒng)一的，用郭德綱先生的話講，藝是一個人的本事，術(shù)是把這個本事賣出去，有藝無術(shù)就是個修鞋匠，有術(shù)無藝就是個騙子。藝是專業(yè)造詣，術(shù)就是贏得聲譽的能力，藝術(shù)不分家，造詣和聲望也密不可分。
拋開民怨客觀的看待當(dāng)今中國書壇，大師必然是可以樹立行業(yè)規(guī)則，影響行業(yè)發(fā)展的人，這樣的人現(xiàn)在有嗎？
當(dāng)然是有的，并且不只一位，比如王冬齡先生創(chuàng)立了“亂書”，開創(chuàng)了書法的一種混沌美，有別于王書的俊秀美和顏書的古拙美，他的藝術(shù)理念已經(jīng)得到很多書法家的推崇，未來勢必會成為書法發(fā)展的一個方向。
還有曾翔先生致力于古早民間散跡的研究探索，大膽的對文字進行結(jié)構(gòu)設(shè)計，用篆籀筆法呈現(xiàn)出一種原始、自然、高古的書法風(fēng)格，也給人們提供了一條書法探索的新方向。
張旭光先生在深耕傳統(tǒng)書法以后，專注于大草書的研究創(chuàng)作，并且充分利用當(dāng)前展廳優(yōu)勢，給大眾呈現(xiàn)出一種壯美的視覺沖擊感。
崔寒柏先生一改書法注重結(jié)構(gòu)設(shè)計的時弊，專注于筆法研習(xí)，重振魏晉書風(fēng)，摒棄過度雕飾和描繪畫，將書法拉回自然書寫的本源。
這些人也許在書法歷史當(dāng)中不會被稱為大師，但是他們的探索和取得的成就足以在當(dāng)今書壇贏得一個大師的席位，因為是他們撐起了當(dāng)今中國書法的時代印象，當(dāng)后人談及當(dāng)今書法特點的時候，不會忽視這些書法家做出的貢獻。
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