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最近，趙麗穎主演的新片《向陽·花》于清明假期上映。該影片首日票房就達(dá)到了1.2億，豆瓣評分更是直接飆升至9.2。
不過，這部電影卻因?yàn)?span search-type="3" search-href="newsapp://nc/search?entry=articleKeyword&word=%E5%86%AF%E5%B0%8F%E5%88%9A">馮小剛刪減了趙麗穎大量更野性、更粗獷的臺詞戲份而引發(fā)了不少爭議。
支持這一決定的人認(rèn)為，這樣的刪減提升了演員表演的張力，有助于電影整體藝術(shù)性的提升。
而反對的聲音則覺得，這種處理削弱了角色的完整性，既不利于人物形象的塑造，也難以贏得趙麗穎粉絲的支持。
這場爭論實(shí)際上揭示了一個影視行業(yè)長期以來被掩蓋的問題：
到底是什么讓觀眾真正記住了一部影視作品？
一、真正的演技并不依賴臺詞
想必大家都有過類似的經(jīng)歷。
我們在看電視劇時，編劇精心設(shè)計(jì)的大段臺詞，演員們說得字正腔圓，但往往我們并不能真正融入其中，甚至轉(zhuǎn)頭就忘了劇情。
反而是那些安靜無聲、充滿留白的畫面，讓人印象深刻到起雞皮疙瘩。
就像《向陽·花》這部影片一樣。
趙麗穎被馮小剛刪減后僅剩七秒凝視的片段，仿佛是一面鏡子，映射出影視圈最殘酷的事實(shí)——
真正的演技并不靠嘴巴表達(dá)，而是藏在眼神里。
《向陽·花》的導(dǎo)演馮小剛透露，在最初的版本中，趙麗穎飾演的高月香有大量的市井臟話和激烈的對抗戲。
例如，她暴揍黑心工頭時脫口而出的“你們吸人血的樣子真TM惡心”，
以及喝農(nóng)藥后長達(dá)十分鐘的罵街戲。
這些臺詞充滿了野性和力量，甚至讓對手演員都感到情緒失控。
然而最終，這些戲份只留下金屬撞擊聲和七秒的凝視。
這樣的選擇背后，其實(shí)反映了導(dǎo)演對表演本質(zhì)的深刻理解：
最高級的情緒傳遞往往不在臺詞之中。
比如網(wǎng)友們逐幀分析的“扔掉扳手后的七秒凝視”：
趙麗穎僅僅通過眼眶的顫抖、瞳孔的收縮以及嘴角細(xì)微的抽搐，
便成功傳遞出了憤怒、不甘、絕望與堅(jiān)韌等多重復(fù)雜情感。
這顯然比保留原版的臟話更具震撼力。
再舉幾個例子：
在電視劇《狂飆》里，張頌文蹲在路邊吃豬腳面時，喉結(jié)輕輕一動，全網(wǎng)都在猜測他咽下的究竟是愧疚還是欲望。
在電影《少年的你》中，易烊千璽被群毆后躺在地上蠕動身體的長鏡頭，沒有一句臺詞，卻讓觀眾感受到校園暴力帶來的窒息般的屈辱。
韓劇《黑暗榮耀》里，宋慧喬全程冷臉，但僅僅是嘴角的一絲輕微上揚(yáng)，就讓觀眾感受到復(fù)仇的殺氣。
這些無臺詞的表演反而讓觀眾記憶深刻。
就像生活中那些最刺痛人心的瞬間，并不是對方說了什么，而是他在沉默時泛紅的眼眶。
在如今這個內(nèi)卷嚴(yán)重的時代，粗制濫造、敷衍了事的劇集已經(jīng)無法滿足觀眾的需求。
他們渴望看到更細(xì)膩的表現(xiàn)，并且已經(jīng)具備了用顯微鏡看劇的能力。
數(shù)據(jù)顯示，在短視頻平臺上的演技封神瞬間話題下，點(diǎn)贊前100的視頻中，超過80%都是演員的無臺詞片段。
這表明如今的觀眾早已不再滿足于“聽”故事，而是要“讀”演員的微表情。
二、《向陽·花》的創(chuàng)新嘗試
除了從“嘴巴”到“眼睛”的轉(zhuǎn)變，《向陽·花》這部影片在其他方面也進(jìn)行了一些大膽的嘗試。
這部電影由趙麗穎領(lǐng)銜主演，題材新穎且富有挑戰(zhàn)性。
它講述了五個剛剛出獄女性的生活故事，用“扎進(jìn)現(xiàn)實(shí)的刀鋒”描繪出“水泥地里開出的血色玫瑰”。
過去國產(chǎn)電影中的底層女性形象要么是軟弱無助的受害者，要么是清醒堅(jiān)韌的獨(dú)立個體。
而《向陽·花》則是完全打破了這種設(shè)定，將生活的傷疤赤裸裸地展現(xiàn)在觀眾面前：
趙麗穎飾演的母親為了籌集女兒手術(shù)費(fèi)而偷竊，
蘭西雅飾演的聾啞少女用煙頭自殘，
程瀟飾演的走私犯在鐵窗上涂鴉。
這些角色不像傳統(tǒng)影視劇中的完美人設(shè)，
她們渾身泥濘、滿身傷痕，連哭戲都帶著一股狠勁兒。
雖然這種題材選擇風(fēng)險很大，但《向陽·花》的票房成績證明了它的成功。
觀眾厭倦了那些懸浮、完美無瑕、不接地氣的角色，他們更想看到的是真實(shí)的人如何在困境中掙扎。
正如部分網(wǎng)友所說：
“看她們打架比看偶像談戀愛更有吸引力?！?/p>
此外，趙麗穎的表演堪稱教科書級別的示范。
她提前三個月混入聾啞學(xué)校學(xué)習(xí)，拍攝時不化妝，毫無顧忌地跪在雨夜街頭用手語表達(dá)情感。
最精彩的是她與蘭西雅的對手戲：
當(dāng)聾啞少女用煙頭自殘時，她奪下火源時那幾秒鐘的眼神轉(zhuǎn)換，輕松在野性與母愛之間切換，給觀眾留下了深刻印象。
這種僅靠眼神演戲的方式徹底顛覆了傳統(tǒng)的表演邏輯。
《向陽·花》的成功也驗(yàn)證了一個事實(shí)：
觀眾是有判斷力的，他們會用票房來選擇真正的好電影。
當(dāng)同檔期其他電影還在玩“車禍?zhǔn)洶┌Y”這類狗血橋段時，這部沒有流量明星、沒有特效炫技的片子，硬是從清明檔殺出一條血路。
《向陽·花》沒有宏大的敘事，也沒有精致的濾鏡，甚至連一句“女性覺醒”的口號都沒有。
它只是把五個女人的傷疤撕開，讓觀眾直面真實(shí)的血與肉。
這種“不說話”的真誠，反而成為劃開觀眾心口的最鋒利武器。
三、藝術(shù)與市場的平衡
近年來，電影觀眾對影片的態(tài)度似乎處于一種矛盾狀態(tài)：
一方面吐槽“爛片太多，不如短視頻有意思”，另一方面又愿意為像《我不是藥神》這樣的現(xiàn)實(shí)題材買單；
一邊批評流量明星演技差，一邊追捧《封神》中老戲骨的精湛表演。
這種矛盾背后實(shí)際上觸及到了當(dāng)今影視行業(yè)最核心的問題——
電影到底是應(yīng)該迎合市場，還是堅(jiān)持藝術(shù)追求？
從某些古裝偶像劇來看，盡管劇本漏洞百出，卻敢花80%的預(yù)算請流量明星。
結(jié)果往往是觀眾瘋狂打差評，豆瓣評分跌至2.5，票房慘敗。
相反，《流浪地球》這類硬核科幻片，憑借特效和故事贏得了市場認(rèn)可，證明了自己的價值。
而另一邊，文藝片導(dǎo)演們常常擺出一副“眾人皆醉我獨(dú)醒”的姿態(tài)。
他們選擇小眾題材，采用隱晦手法，美其名曰“藝術(shù)表達(dá)”，
但實(shí)際上是在逃避市場的檢驗(yàn)。
以陳凱歌導(dǎo)演的《無極》為例。
他曾宣稱十年內(nèi)沒有人能看懂這部電影。
雖然當(dāng)時影片的造型與特效吸引了不少眼球，
但因其故事主線不清、邏輯混亂、意味不明，最終收獲了大批差評。
這種“圈內(nèi)自嗨”的行為只是為了營造“藝術(shù)片”的人設(shè)罷了。
真正聰明的創(chuàng)作者早已在市場和藝術(shù)之間找到了平衡。
《我不是藥神》就是一個典型的例子。
它用喜劇的手法講述沉重的故事，將社會痛點(diǎn)隱藏在笑點(diǎn)之中。
觀眾既能被逗樂，又能被打動。
其實(shí)影視行業(yè)的出路很簡單，只有八個字：
尊重市場，敬畏觀眾。
但這并不是說放棄藝術(shù)追求，而是要學(xué)會用商業(yè)手段包裝故事內(nèi)核。
例如，《我和我的祖國》通過小人物的故事引發(fā)觀眾共鳴；
《流浪地球》用“帶著地球逃亡”的設(shè)定點(diǎn)燃民族情懷。
總而言之，影視行業(yè)的真相已經(jīng)越來越清晰：
觀眾需要的不是表面光鮮的水貨，而是有血有肉的真實(shí)。
未來的電影市場，注定屬于那些既能精通商業(yè)規(guī)則，又能堅(jiān)守藝術(shù)良心的“雙面膠”。
畢竟，用真誠拍出來的電影，連市場都無法阻擋。
信息來源：
1.杭州日報：馮小剛：忍痛刪掉了趙麗穎狠戲
2.搜狐網(wǎng)：馮小剛刪減趙麗穎“狠戲”：是觀眾玻璃心，還是導(dǎo)演慫了？
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