Complexcon 2025香港站終于落下帷幕，作為國內為數(shù)不多的頂級潮流盛會，本次也毫不例外的將全國潮人聚集到了香港，無數(shù)風格的雜糅，更像是將這幾年的潮流發(fā)展具現(xiàn)化了。
本次的嘉賓整容同樣豪華，不僅有陳冠希、孫陽、馬伯騫等潮流ICON，ZICO、B.I，甚至全新NJZ的舞臺首演也亮相本屆Complexcon，對于玩家們來說，更像是將互聯(lián)網(wǎng)上的一切潮流照進現(xiàn)實，促成這一場為期三天的潮流派對。
小標題：本土時尚全面開花，全球頂奢為何會選擇這些國內設計師？
作為孕育出國內數(shù)一數(shù)二潮流文化的土壤，香港除了是各大潮流集會主辦方的首選地，更是孕育出不少知名設計師：從陳嫣冉用3D打印重構九龍城寨的賽博朋克美學，到陳粉丸將非遺剪紙轉化為動態(tài) AR的數(shù)碼革命；從戚玥琪在維港海風里用呼吸共生裝置叩問城市記憶，到offgod以「賽博廣東歌」打破粵語說唱與電子音樂的次元壁；再到Percy用5000塊LED地磚編織維多利亞港的集體記憶......香港的潮流文化正全面開花。
以這幾位藝術家為首，香港的新生潮流力量正逐漸走向全球，本期我們也采訪了YUKI、陳粉丸、Percy三位藝術家，雖涉獵方向各不相同，但各位在創(chuàng)作過程中均不同程度的使用了iPad，作為目前較為流行的生產力工具，我們或許能在采訪中了解藝術家們的同時，看看iPad對他們的藝術創(chuàng)作擁有什么程度的幫助。
YUKI
1、Q：在您創(chuàng)立YUEQI QI品牌時，中央圣馬丁的學習經(jīng)歷給了您哪些最關鍵的啟發(fā)，讓您能在品牌設計中融入傳統(tǒng)手工藝與可持續(xù)發(fā)展理念？
A：在中央圣馬丁的學習讓我學會了包容和多元化思考，不再拘泥于單一的風格或傳統(tǒng)。我喜歡探索不同文化的手工藝，也希望通過 YUEQI QI 讓這些技藝在現(xiàn)代語境下煥發(fā)新生命。同時，學校對可持續(xù)理念的強調也影響了我，讓我在設計時不僅關注美感，還思考如何以更負責任的方式去創(chuàng)造，讓每一件作品都有溫度、有故事，并且能長久地被珍惜。
2、Q：與Gucci合作并參與Gucci Vault項目，這對您個人設計風格以及YUEQI QI品牌發(fā)展產生了怎樣具體的影響？
A：和Gucci的合作對我和品牌來說都是一次很特別的經(jīng)歷。Gucci 本身的風格非常多元、包容，又充滿創(chuàng)意，這讓我在設計上更加大膽，也更堅定了自己堅持手工藝和現(xiàn)代設計融合的方向。
這次合作也讓品牌被更多不同文化背景的人看到，讓我意識到YUEQI QI其實可以有更廣闊的可能性。它不僅僅是一個講述個人故事的品牌，也可以成為不同文化之間的橋梁，讓更多人感受到手工藝的魅力。我也開始思考，未來品牌如何在保持個性的同時，變得更有包容性、更有生命力。
3、Q：您提到以設計作為媒介創(chuàng)作互相交織的故事，能詳細講講在即將于東京時裝周發(fā)布的作品中，有著怎樣獨特的故事線？
A：這次在東京時裝周發(fā)布的作品，依然延續(xù)了 YUEQI QI 以設計講故事的方式，但這次的故事更具有多層次的交織感。靈感來源于東西方文化的碰撞與融合，我希望探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)實與幻想之間的微妙關系。
比如，這一系列中會有很多手工鉤編元素，它們不僅代表著匠人精神，也象征著時間和記憶的編織。同時，我嘗試加入一些更前衛(wèi)的廓形和材質，讓手工藝不只是懷舊，而是以新的方式與當代生活產生聯(lián)系。每一件作品都像是不同文化、不同時代相遇的瞬間，既有細膩的情感表達，也帶著未來感和實驗性。這是一個關于連接、交錯和融合的故事，希望能讓大家在欣賞作品的同時，也產生自己的解讀和共鳴。
4、Q：在iPad創(chuàng)作過程中，有沒有遇到一些傳統(tǒng)設計工具不會出現(xiàn)的挑戰(zhàn)，您又是如何克服的？
A：在 iPad 上創(chuàng)作時，我發(fā)現(xiàn)自帶的筆刷有時候難以還原手繪的肌理感，所以我會自己在 Procreate 里定制筆刷，去模擬不同材質的質感，比如針織的紋理、刺繡的細膩感，甚至是手繪線條的粗糙度。這樣不僅能更精準地呈現(xiàn)我腦海中的視覺效果，也能更直觀地表達手工藝的細節(jié)。
當然，相比傳統(tǒng)工具，iPad 的創(chuàng)作過程少了一些真實觸感，所以我會在數(shù)字繪制后，把設計再帶回實體材料上測試，不斷調整，讓最終作品既有手工藝的溫度，又能保持數(shù)字創(chuàng)作的靈活性和精確度。
5、Q：您覺得在時尚行業(yè)中，如何平衡創(chuàng)新設計與市場接受度之間的關系？
A:我覺得平衡創(chuàng)新設計和市場接受度，關鍵是找到品牌的獨特語言，同時理解受眾的需求。對我來說，設計首先是表達自我和講故事的方式，但如果想讓品牌持續(xù)發(fā)展，也需要考慮如何讓更多人理解和接受這些設計。
我的做法是保持核心理念不變，但在呈現(xiàn)方式上做一些調整，比如用熟悉的元素去引導觀眾進入新的設計語境，或者在創(chuàng)新面料和工藝中融入日常穿搭的可能性。這樣既能讓作品保留實驗性和藝術性，又能與更多人產生連接，讓設計不僅僅是視覺上的新鮮感，而是能真正走入生活的東西。
陳粉丸：
1、Q：作為頂級剪紙藝術家，您認為剪紙藝術獨特魅力的核心是什么，如何通過作品讓更多人理解和感受到這種魅力？
A：剪紙是一種沒有門檻的情感媒介，它是直觀的、易讀的。剪紙雖然和傳統(tǒng)民間文化存在聯(lián)系，在我的藝術創(chuàng)作中，我不會僅在形式上做文章，而是賦予其當代語境，敘述當下發(fā)生的故事。剪紙有著簡潔卻深邃的表現(xiàn)力，憑借這一點，我得以用一種輕盈且精準的藝術語言去表達我的個人創(chuàng)作觀念。我尤其鐘情于剪紙藝術與觀眾之間那種天然的“親近感”，它的手工質感和視覺表達，能讓觀眾瞬間感知、并喚醒記憶中那些熟悉的場景。
同時，剪紙遠不止是一種單純的技法，更像是一種獨特的媒介哲學。創(chuàng)作時，你必須在“剪去”與“保留”之間權衡抉擇，而這種關乎“取舍”的行為，實則與眾多議題的思考有著異曲同工之妙。
2、Q：在與 Gucci、Burberry 等頂尖品牌合作開展藝術創(chuàng)作時，您是如何將剪紙藝術與品牌風格進行融合的？
A：商業(yè)品牌通常希望尋找到既具有文化底蘊又能創(chuàng)新表達的藝術形式去展開合作，而剪紙恰好是這樣的一種載體。在與此類品牌合作的過程中，我會嘗試讓剪紙的“本土性”與品牌的“國際性”產生對話，比如通過數(shù)字技術去延伸紙的表現(xiàn)力。
我會將不同的品牌的風格和調性視為我創(chuàng)作的“素材”，探索剪紙可以如何與它們建立新的關聯(lián)，譬如說剪紙與包袋、剪紙與服裝、剪紙與香氛它們有怎樣的相似之處。每一次進行商業(yè)合作都像是在面對一個嶄新的命題，促使我去尋找新的可能性。有時，這些商業(yè)合作甚至可以反哺我的個人藝術創(chuàng)作，讓我得到一些意想不到的靈感和啟發(fā)。
3、Q：在創(chuàng)作過程中，您是如何探索在 iPad 里各種軟件與剪紙藝術相結合的，有哪些成功的案例可以分享？
A：有兩種剪紙方式，一種是手工剪紙，手起刀落，不可逆轉。另一種是極具現(xiàn)代科技感的“iPad剪紙”。在iPad上，我使用apple pencil描繪剪紙圖形，采用這種方式“剪紙”時，繪圖與制作的步驟分離開來，以往因材料媒介而產生的種種限制與難點，仿佛瞬間被不切實際地化解了，整個創(chuàng)作過程是機械重復的，有一種安穩(wěn)的秩序感。像我的部分作品，比如《這是不是一群動物》《低頭看太陽》《對稱的自然》等，就是通過iPad里的軟件誕生的。
不僅如此，我會借助iPad繪制作品手稿，構思空間裝置的設計思路。iPad中的各類軟件，賦予了我的剪紙藝術突破二維平面的能力，使其巧妙地融入空間裝置領域，參與到當代敘事之中。
4、Q：您提到持續(xù)探索商業(yè)與藝術之間的價值張力與合作可能，在您看來，目前商業(yè)與藝術結合存在哪些難點，如何突破？
A：有在面對商業(yè)合作時，我始終會反復問自己兩個問題：第一，我為什么要做這個項目。第二，我能為這個項目提供什么。在選擇商業(yè)項目時，我也始終保持審慎的態(tài)度，尤其當它涉及我的個人藝術表達和創(chuàng)作理念。我希望我與品牌的關系是相對平等的，而非單方面的委托執(zhí)行。因此，我會明確表達這是一種“合作”關系，而不是簡單的供需模式。
對我而言，商業(yè)合作不僅是獲取收入的方式，更是展現(xiàn)藝術家創(chuàng)作觀念的平臺。因此，如何在保持創(chuàng)作獨立性和藝術性的同時，與商業(yè)合作建立真正有效的連接，是我持續(xù)思考的問題。
藝術家該如何在商業(yè)項目中保持藝術表達的自由，我認為關鍵在于真誠。藝術家需要對自己的作品有清晰的判斷，并保持創(chuàng)作的自信，同時也要能以專業(yè)的方式向甲方傳遞這種信念。真正的合作，應該是雙方彼此尊重、相互啟發(fā)，而不是在妥協(xié)中失去創(chuàng)作的核心價值。
5、Q；對于創(chuàng)意技術，您認為它在剪紙藝術未來發(fā)展中會扮演怎樣的角色，有哪些應用設想？
A：我認為在剪紙藝術的未來發(fā)展中，創(chuàng)意技術能使剪紙的邊界更加寬闊。剪紙本身是一種極具手工感和文化厚度的藝術形式，創(chuàng)意技術的介入，能夠賦予它更多的可能性，無論是在制作方式、材料選擇，還是呈現(xiàn)形式上，都可以突破傳統(tǒng)剪紙的二維限制，讓它進入更立體、更動態(tài)的空間。于我而言，技術的變革不是為了取代傳統(tǒng)手工，而是擴展藝術的可能性。關鍵在于如何用新技術保留剪紙的原生質感，而不是讓它變成單純的視覺游戲。
Percy：
1、Q：從創(chuàng)立 PERCY LAU 配飾眼鏡品牌到轉型為數(shù)字藝術家，這個重大轉變背后的主要原因和契機是什么？
A：第一，AI時代的到來，我感受到作為設計師的危機感。第二，我在創(chuàng)作上也有精神潔癖，我從來都認為品牌其實是是服務商業(yè)的，而具有先鋒性的設計是我品牌的DNA，當商業(yè)需求和個人表達越來越多矛盾的時候，我決定遵循自己的內心，做自己喜歡的創(chuàng)作。所以我關閉了品牌，做數(shù)字藝術家。
2、Q：作為將設計和日常工作流完全建立在 iPad 上的藝術家，iPad 在您從傳統(tǒng)設計到數(shù)字藝術創(chuàng)作的轉變過程中，起到了怎樣不可替代的作用？
A：從第一代iPad Pro開始，我就拋棄了以往所有的創(chuàng)作工具，比如紙筆，還有電腦上的建模工具。因為以前因為工作需要，所以iPad的便捷性讓我可以隨時隨地創(chuàng)作。然后因為習慣的原因就離不開iPad Pro和Apple Pencil了。
3、Q：與易烊千璽、Rihanna 等知名藝人聯(lián)動，這些明星與品牌風格契合的點是什么？以及這些合作經(jīng)歷對您品牌塑造和個人藝術風格發(fā)展有什么深遠影響？
A：我覺得是因為當時品牌的眼鏡得到很多造型師朋友的欣賞。所以才有那么多藝人的聯(lián)動。我很感激時尚行業(yè)，因為這個行業(yè)讓更多朋友認識了我和我的品牌，也認可了我的作品。這也讓現(xiàn)在在轉變工作方向的我有更多的機會。
4、Q：當初為何想到會關閉同名眼鏡品牌，轉型成為數(shù)字藝術家？在與米哈游等游戲公司合作中，您如何將自己的藝術理念融入到游戲相關的數(shù)字創(chuàng)作中？
A：老實說運作品牌太累了，我還是比較適合一個人自由創(chuàng)作的狀態(tài)。和米哈游的合作中對方給了我很多空間發(fā)揮創(chuàng)意。我的創(chuàng)作理念一直是探索未知。因為我很少嘗試插畫創(chuàng)作。所以我用iPad的不同的app去發(fā)現(xiàn)插畫的創(chuàng)作方式。
5、Q：回顧您的設計生涯，您覺得在不同階段保持創(chuàng)新的關鍵因素是什么？
A：好奇心。我什么都愿意嘗試，以前做品牌還是很多顧慮，現(xiàn)在我甚至去用iPad學音樂（我最陌生的創(chuàng)作領域）
6、Q：對于想要從傳統(tǒng)設計領域轉型到數(shù)字藝術領域的設計師，您有哪些經(jīng)驗和建議可以分享？
A：用起來永遠是第一步，有可能對于一些朋友會不適應，但試試也不虧。也有可能像我這樣試了就愛上了。
結尾：
國內藝術家們的爆火，也正預示著中國時尚潮流文化正逐漸受到全球關注，玩家們觸手可得的生產力工具iPad不僅是設計師們的創(chuàng)意關鍵工具，或許也是大家成為設計師們的第一步，在各種文化的加持下，相信國內時尚文化的未來更值得關注。
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