現(xiàn)年87歲的大衛(wèi)·霍克尼，是當(dāng)下最著名的英國藝術(shù)家。近期他一直在因病接受治療，不過，他決心到巴黎參加他一生中最重要的回顧展，“甚至在去年，我還以為我不會(huì)在這里了。但我還是來了！”
澎湃藝術(shù)獲悉，4月9日，展覽“大衛(wèi)·霍克尼25”在巴黎路易威登基金會(huì)對歲 外展出。該展覽展出包括油畫、丙烯、鉛筆畫、木炭畫、數(shù)字藝術(shù)等各種媒介作品400多件，呈現(xiàn)其七十多年來的創(chuàng)作歷程?；艨四嵴f，“這次展覽意義重大，因?yàn)檫@是我舉辦過的規(guī)模最大的展覽。我希望參觀者從回顧展中只帶走一樣?xùn)|西：快樂，一些真正的快樂！”
此前，他的個(gè)展海報(bào)曾被巴黎地鐵站撤下——據(jù)說是因?yàn)檫@場將于4月9日開幕的展覽海報(bào)中出現(xiàn)了他手持香煙的形象，不過，這只是整個(gè)展覽中的“小插曲”。
回溯兩年前，當(dāng)巴黎路易威登基金會(huì)找到大衛(wèi)·霍克尼，希望為他舉辦一場歲盛大的作品回顧展時(shí)，他此前曾以為自己無法目睹展覽開幕了。
大衛(wèi)·霍克尼
在巴黎的這場名為“大衛(wèi)·霍克尼25”的展覽開幕前幾周，霍克尼正位于其倫敦的工作室里，穿著薄荷綠開衫，戴著金絲雀黃色眼鏡，恰如其分地搭配著他的領(lǐng)帶。當(dāng)他點(diǎn)燃一支香煙時(shí)，一位身著藍(lán)色手術(shù)服的護(hù)士出現(xiàn)在他身邊，密切地關(guān)注著他。他身上佩戴的紐扣是其在2007年英國政府禁止在公共場所吸煙后制作的。
如今，霍克尼有24小時(shí)的醫(yī)療服務(wù)，確保他能夠順利前往巴黎參加展覽開幕式是其團(tuán)隊(duì)的首要任務(wù)?；艨四嵴f，他計(jì)劃帶著他的臘腸犬苔絲（Tess）乘車前往，而他的醫(yī)生將單獨(dú)前往?！拔液芷诖?，因?yàn)檫@是我參加過的規(guī)模最大的展覽。應(yīng)該是這樣的?！?/p>
1987年，霍克尼在加州洛杉磯的家中
在長達(dá)70年的藝術(shù)生涯中，霍克尼用丙烯、鉛筆、木炭、寶麗來相機(jī)、視頻和iPad創(chuàng)作了肖像、風(fēng)景和靜物畫，也創(chuàng)作了不少多媒體裝置作品。展覽“大衛(wèi)·霍克尼25”將于4月9日在路易威登基金會(huì)開幕，呈現(xiàn)借展自40多個(gè)機(jī)構(gòu)和私人收藏的400多件作品。展覽策展人諾曼·羅森塔爾（Norman Rosenthal）說，盡管這些作品將占滿藝術(shù)館的所有展廳，“但我們其實(shí)可以把展覽的規(guī)模擴(kuò)大一倍，且仍然可以使用不同的作品?！?/p>
諾曼·羅森塔爾第一次見到霍克尼是在1971 年，當(dāng)時(shí)的霍克尼已是倫敦藝術(shù)界的寵兒，有著漂白的金發(fā)、時(shí)髦的朋友和光彩奪目的肖像畫作品。但羅森塔爾說，只是在策劃這次展覽時(shí)，他才“真正發(fā)現(xiàn)”了霍克尼這位藝術(shù)家。羅森塔爾說，“他的作品‘深不見底’。他是我最愿意與畢加索相提并論的藝術(shù)家?！?/p>
霍克尼，《我父親的肖像》，1955年
羅森塔爾說，和畢加索一樣，霍克尼也是通過始終遵循自己的規(guī)則而成為這個(gè)時(shí)代最知名的藝術(shù)家之一。畢加索晚期的作品在他生前和身后都經(jīng)常被人否定。近年來，霍克尼的一些 iPad 作品也受到了褒貶不一的評價(jià)?！八囆g(shù)界有人認(rèn)為他不是很好，并對他的受歡迎程度表示懷疑。這就像畢加索一樣。但時(shí)間會(huì)證明一切?！?/p>
霍克尼說，他希望參觀者從回顧展中只帶走一樣?xùn)|西：“快樂，一些真正的快樂！” 為此，在著名建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設(shè)計(jì)的路易威登基金會(huì)建筑外部，參觀者將看到粉紅色的霓虹燈筆跡從入口處蜿蜒而上。這是霍克尼自己的筆跡，寫著：“請記住，他們不能取消春天?！?/p>
路易威登基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)蘇珊娜·帕格（Suzanne Pagé）說，霍克尼可能是自相矛盾的。她說，霍克尼是一位 “偉大的思想家”，他對藝術(shù)史提出了新的理論，“然而，當(dāng)他看到春天時(shí)，就像一個(gè)孩子第一次發(fā)現(xiàn)春天一樣。”
霍克尼，《更大的水花》，1967年
與之前2017年在倫敦泰特不列顛美術(shù)館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館以及巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的展覽不同，此次霍克尼密切參與了回顧展的每一個(gè)策劃階段。帕格說，霍克尼在挑選展廳墻壁上鮮艷的藍(lán)色、紅色和黃色顏料時(shí)是一絲不茍的，他還認(rèn)真編輯了展覽的配套紙質(zhì)宣傳冊。為了與策展人羅森塔爾一起參與此次展覽，霍克尼使用了數(shù)十個(gè)博物館空間的三維模型?；艨四嵴f，“這次展覽意義重大，因?yàn)檫@是我舉辦過的規(guī)模最大的展覽，有11個(gè)展廳。我現(xiàn)在正在創(chuàng)作的近期作品也包含在內(nèi)，非常精彩?！?/p>
霍克尼，《藝術(shù)家肖像（泳池中的兩個(gè)人物）》，1972年
展覽中，前兩個(gè)展廳展出了霍克尼在20世紀(jì)最杰出的作品，包括他售出的第一幅畫作《我父親的肖像》（1955年）、《克拉克和珀西夫婦》（1970-1979年）和《我的父親》（1979-1979 年）。其中，《克拉克和珀西》是他為設(shè)計(jì)師奧西·克拉克和西莉亞·伯特威爾創(chuàng)作的雙人肖像畫。此外，這里還有典型加州風(fēng)格的游泳池畫作《更大的水花》（1967年）和《藝術(shù)家肖像（泳池中的兩個(gè)人物）》（1972年），以及他創(chuàng)作的近25英尺寬的美國風(fēng)景畫作《更大的大峽谷》（1998年）。
霍克尼，《塔扎納的房間》，1967年
帕格說：“從一開始，霍克尼就很勇敢，也很叛逆。這些早期的展廳還包括一些明確提到同性戀的畫作，包括他于20世紀(jì)60年代初在藝術(shù)學(xué)校創(chuàng)作的作品。當(dāng)時(shí)在英國，男人之間的同性戀行為仍然是非法的。在展覽中，《更大的水花》與 《塔扎納的房間》（1967年）并列展出?！端{的房間》描繪的是霍克尼當(dāng)時(shí)的搭檔彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger），他躺在床上，面部朝下，腰部以下一絲不掛。
據(jù)霍克尼的長期助手喬納森·威爾金森（Jonathan Wilkinson）說，這將是所有這些早期作品第一次出現(xiàn)在同一個(gè)空間里。這些作品大多創(chuàng)作于倫敦和洛杉磯。然而，如展覽標(biāo)題所示，展覽的大部分作品是過去25年的作品，其中許多是霍克尼逃離城市生活，前往英國約克郡和法國諾曼底等人煙稀少的地方創(chuàng)作的。
霍克尼，《更大的大峽谷》，1998年
霍克尼在英格蘭北部約克郡的布拉德福德長大。在倫敦的藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)后，他四處游歷，在洛杉磯生活了三十多年。90年代，他經(jīng)?；氐郊s克郡居住，2000年代中期，他搬進(jìn)了約克郡海濱小鎮(zhèn)布里德靈頓的一棟房子。但霍克尼并沒有畫海。曾書寫霍克尼傳記的作者里斯托弗·西蒙·賽克斯（Christopher Simon Sykes）也是在約克郡長大的，他說，約克郡連綿起伏的丘陵是“英格蘭最后一片未受破壞的偉大地區(qū)”。19世紀(jì)偉大的英國風(fēng)景畫藝術(shù)家們一次又一次地回到家鄉(xiāng)的某些風(fēng)景區(qū)，如約翰·康斯太勃爾的薩?？?；J.M.W. 透納的泰晤士河畔。而約克郡沃爾德地區(qū)的田野在廣闊的天空下縱橫交錯(cuò)，山丘綿延起伏，還沒有哪位名家對沃爾德地區(qū)產(chǎn)生過如此強(qiáng)烈的吸引力。
霍克尼，《沃爾特附近的大樹》，2007年
在長達(dá)十年的時(shí)間里，霍克尼在這一地區(qū)進(jìn)行著實(shí)地繪畫，他將風(fēng)景轉(zhuǎn)化為俏皮的、色彩豐富的、視角曲折的畫作。西蒙·賽克斯說：“他成了這個(gè)地區(qū)的知名人物。人們習(xí)慣于看到這樣一個(gè)人，他坐在荒郊野外，拿著畫架，在其他畫架上擺放著幾幅畫布，畫得不亦樂乎?！闭箯d里有霍克尼在山楂樹叢中描繪的春色，包括《羅馬路上的五月花》（2009年），以及他對季節(jié)變化的觀察，如巨幅冬季風(fēng)景畫《沃爾特附近的大樹》（2007年）。
霍克尼，《2020年3月27日》印在紙上的 iPad 畫作
早在80年代，霍克尼就開始使用寶麗來相機(jī)、傳真機(jī)和復(fù)印機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作。2010年，他開始在iPad上繪制約克郡的田園風(fēng)光。iPad讓他的創(chuàng)作速度遠(yuǎn)遠(yuǎn)快于顏料。此外，他還在汽車上安裝了多臺(tái)攝像機(jī)來拍攝視頻。
在4號(hào)展廳，有約60幅肖像作品，包括霍克尼用丙烯顏料和 iPad為親友作畫，以及一些自畫像。這些作品在數(shù)碼平板電腦上創(chuàng)作，但用傳統(tǒng)畫框展示。在5至7號(hào)展廳，則展示他的風(fēng)景畫，包括完全在 iPad 上完成的“220 for 2020 系列”，日復(fù)一日，季復(fù)一季，他捕捉著光線的變化。
霍克尼，《羅馬路上五月花》，2009年
霍克尼對創(chuàng)新技術(shù)的熱愛滲透到了他的其他愛好中。在一間被帕格稱為“音樂大教堂”的寬敞房間里，霍克尼為歌劇設(shè)計(jì)的一些布景和服裝被改造成一個(gè)身臨其境、適合兒童的裝置。在另一個(gè)展廳中，18個(gè)兩側(cè)有鏡子的屏幕將展示舞蹈演員在霍克尼工作室中的表演。這些舞蹈由韋恩·斯普林（Wayne Sleep）編排，也鼓勵(lì)參觀者加入其中。
開幕前，工作人員正在一個(gè)粉刷一新的展廳里安裝霍克尼近期的肖像畫。他總是畫他所看到的周圍事物，他說，“觀察是我一生中最大的樂趣”。這包括一次又一次地捕捉他身邊的人。
霍克尼，《克里斯托弗·艾什伍德和唐·巴查迪》，1968年
紡織品設(shè)計(jì)師伯特維爾是霍克尼在《克拉克夫婦和珀西》中所描繪的人物，她也是霍克尼六十年來的好友。她最近的一幅肖像是2023年的作品，掛在一面藍(lán)色的墻上，旁邊的肖像畫包括了霍克尼的伴侶讓-皮埃爾·貢薩爾維斯·德利馬（Jean?Pierre Gon?alves de Lima）、弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）、哈里·斯泰爾斯（Harry Styles）以及霍克尼的兩位護(hù)士。她說，“他的作品就是他的日記?！?/p>
伯特維爾說，她已經(jīng)被這位藝術(shù)家畫過幾十次了，坐在霍克尼面前是 “非常緊張”的?！霸跊]有音樂或其他干擾的情況下，面對的只有他和他的面部表情。但幾十年來，他確實(shí)以一種與其他人截然不同的方式看到了我的閃光點(diǎn)?！?/p>
霍克尼，《克拉克和珀西》
與霍克尼合著過多本書的評論家馬丁·蓋福德 (Martin Gayford) 說，如果說霍克尼幾十年來的創(chuàng)作中存在矛盾，那就是“他的社交能力和他一直想待在工作室的欲望”。最近，霍克尼的聽力下降了，這讓他很難待在吵鬧的空間里，他也很少外出。
因此，當(dāng)霍克尼在2019年搬到諾曼底鄉(xiāng)村時(shí)，隱居的生活吸引了霍克尼。助理威爾金森說，當(dāng)疫情來臨時(shí)，他和他的團(tuán)隊(duì)生活和工作在比預(yù)期更與世隔絕的環(huán)境中，但完成了大量的工作。威爾金森說，“霍克尼一直都在工作。因此要加入他的團(tuán)隊(duì)，就必須真正投入”。據(jù)說，他的員工不一定在周末或節(jié)假日休息，他們討論工作經(jīng)常要持續(xù)到晚上。
霍克尼，《布萊克之后》，2024年
霍克尼在助手的幫助下創(chuàng)作了三件新作品，為展覽畫上了句號(hào)。這三件作品分別是2024年藝術(shù)家在倫敦花園的自畫像，作品《布萊克之后》（2024年）和《蒙克之后》（2023年），后兩者描繪的是模棱兩可的場景，靈感來自他曾經(jīng)在《紐約時(shí)報(bào)》上看到的一部分標(biāo)題： “人們知道的比想象的要少。”在這兩幅畫中，天文、歷史和地理與精神性交織在一起。
霍克尼，《蒙克之后》，2023年
策展人羅森塔爾說：“這些最后的畫作在很大程度上是關(guān)于生命的終結(jié)。”霍克尼在接受媒體采訪時(shí)說，“希望作品能在我之后存活一段時(shí)間”。他組建了一個(gè)緊密合作的小團(tuán)隊(duì)，包括其伴侶和助理威爾金森。在他去世后，他信任他們來監(jiān)督展覽。不過現(xiàn)在，他的創(chuàng)作還在繼續(xù)。
霍克尼說，他聽說有些藝術(shù)家在舉辦回顧展后的幾個(gè)月內(nèi)都無法工作?！拔乙呀?jīng)舉辦過六次回顧展了，我不在乎這些。我只是繼續(xù)我的工作。當(dāng)我從巴黎回來后，我會(huì)繼續(xù)畫畫?！痹谒ぷ魇业臅缹γ?，有兩幅新的肖像畫，立在畫架上，等待完成。
2023年，霍克尼在他的倫敦工作室中
該展覽將展至8月31日。
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