一面接連啟幕，一面相繼停擺，國內(nèi)的美術(shù)館生態(tài)在經(jīng)歷近十多年來的高速“飆車”之后，尷尬地陷入“洗牌”。業(yè)內(nèi)漸漸意識到，美術(shù)館若想可持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)，需要爭取盡可能多的觀眾——無論票房、衍生品、餐食等收入的獲取，還是美術(shù)館影響力的傳播，都依賴于觀眾帶來的流量。也因而，從前些年不少美術(shù)館標(biāo)榜學(xué)術(shù)、不屑于舉辦所謂的“網(wǎng)紅展”，到新的共識正在形成：美術(shù)館需要在學(xué)術(shù)與通俗之間謀取平衡。筆者甚至認(rèn)為，今天的美術(shù)館，不妨主動策劃、大膽擁抱“網(wǎng)紅展”，在大眾的日常生活中爭取更大的聲量。
這里所說的“網(wǎng)紅展”，是一個中性詞，僅僅指的是因廣泛的傳播而獲得可觀甚至驚人的關(guān)注度、知名度。當(dāng)然，美術(shù)館需要擁抱的“網(wǎng)紅展”，是有限定條件的。
一方面，美術(shù)館需要在基于長線思維、學(xué)術(shù)研究的基礎(chǔ)上來策劃“網(wǎng)紅展”。
印象派受歡迎，就辦印象派展？草間彌生粉絲多，就引進(jìn)草間彌生展？沉浸式展覽出片率高，就盯上沉浸式展覽？每一座美術(shù)館，都應(yīng)當(dāng)依自身館藏、所處區(qū)域、資金狀況等等，確立自己的定位與特色。不偏離如是主軌道、并愿意為之深耕的“網(wǎng)紅展”，對于美術(shù)館而言才有品牌增值效應(yīng)。而跟風(fēng)獲得的流量，只是一時的。
例如，今年春節(jié)前后，中國工藝美術(shù)館（中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館）策劃的“過年——春節(jié)主題展”成為網(wǎng)紅打卡地，在86天展期內(nèi)累計(jì)吸引近60萬名觀眾觀展，帶動館內(nèi)相關(guān)消費(fèi)達(dá)1000萬元。以藝術(shù)化方式集結(jié)120余項(xiàng)春節(jié)非遺代表性項(xiàng)目的這個展覽，延續(xù)了該館的學(xué)術(shù)特色，挖掘闡釋春節(jié)蘊(yùn)含的歷史文化意蘊(yùn)，又以非遺疊加科技、展演、市集，創(chuàng)造了紅紅火火、年味十足的獨(dú)特沉浸式文化體驗(yàn)。
再看堪稱今春國內(nèi)美術(shù)館展覽“頂流”——龍美術(shù)館西岸館正在舉辦的“天地大觀——跨越時光的文明印記”大展，其基礎(chǔ)也正是館方豐厚的“家底”——約200件（套）跨越三千年的館藏珍貴文物。并且，展覽沒有“躺平”在家底上，而以精心的學(xué)術(shù)板塊劃分，梳理展品串起的中華文明，以簡約、大氣的現(xiàn)代式策展，激活收藏，營造出全然不同于博物館的觀展體驗(yàn)。
圍繞中國觀眾耳熟能詳?shù)奈鞣剿囆g(shù)大師，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦過不少頗具網(wǎng)紅效應(yīng)的特展。這樣的展覽內(nèi)容，承襲的是這座美術(shù)館長期與國際領(lǐng)先的藝術(shù)機(jī)構(gòu)密切合作、推出現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大展的定位與傳統(tǒng)，對于學(xué)術(shù)研究的注重，也往往使它們比常見的西方大師展更耐人回味。例如，“現(xiàn)代主義漫步”展串起保羅·克利、畢加索等六位藝術(shù)大師之作，引人一窺其背后時代審美需求的變化；“馬蒂斯的馬蒂斯”展增設(shè)特別章節(jié)，揭示馬蒂斯及野獸派對中國現(xiàn)代繪畫的深遠(yuǎn)影響。
另一方面，美術(shù)館在策劃“網(wǎng)紅展”的過程中，需要用戶思維、流量思維的導(dǎo)入。這意味著對于既定模式的打破，思維方式的一種轉(zhuǎn)型。
在這里，用戶思維指的是主動帶入觀眾視角，以他們的想法與需求驅(qū)動“頂層設(shè)計(jì)”，創(chuàng)造更具吸引力的展覽，不斷點(diǎn)燃觀眾對于藝術(shù)的好奇心。對此，作為全球美術(shù)館標(biāo)桿的泰特現(xiàn)代美術(shù)館，一直在領(lǐng)跑，在諸多展覽中都取得口碑與流量的雙贏。自2000年開館之初，泰特現(xiàn)代美術(shù)館可以說就在以用戶思維大膽創(chuàng)新。當(dāng)時，它頂著巨大爭議，主動放棄傳統(tǒng)的“年表陳列”，而開創(chuàng)性選擇以“主題陳列”的方式展示作品。由此，冰冷的、按時間順序排列的展覽內(nèi)容變?yōu)橐粓鰣?a class="keyword-search" >藝術(shù)家與觀眾的“互動秀”，頓時生動起來。
而流量思維，則指向傳播邏輯的探索。酒香也怕巷子深，再優(yōu)質(zhì)的展覽，借助有效傳播才能飛得更遠(yuǎn)。近期未展先火的浦東美術(shù)館“時代逸飛：陳逸飛回顧展”多少帶來了一些啟示。盡管近年來陳逸飛展覽在國內(nèi)不算少見，但館方提前兩個月就開啟的“預(yù)熱模式”，將展覽生生“營銷”成全城藝術(shù)事件。其中“逸飛·城市尋跡”藝術(shù)地圖打卡活動的發(fā)起，尤其顯出與大眾的連接，邀請參與者通過實(shí)地探訪10處與陳逸飛密切關(guān)聯(lián)的城市地標(biāo)，聆聽滬語藝術(shù)故事，贏取限定福利。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館去年在尹秀珍大規(guī)模個展“刺天”前夕發(fā)起的共創(chuàng)征集——向有故事的人們征集曾經(jīng)相伴的舊衣和鞋子，讓這些物件化身藝術(shù)作品，開啟新的生命記憶，也不失為一種富于創(chuàng)意的傳播?；蛟S正因連通了大眾，這個當(dāng)代藝術(shù)家個展在展期之內(nèi)漸入佳境，跑成了“網(wǎng)紅”。
誠然，數(shù)量眾多的藝術(shù)展覽中，最終能強(qiáng)勁破圈、廣泛圈粉的，定然屈指可數(shù)。但對于美術(shù)館而言，努力打造“網(wǎng)紅展”、為每一個展覽爭取更多觀眾的意識，是值得被不斷強(qiáng)化的。
如今，國內(nèi)的美術(shù)館生態(tài)已從高速發(fā)展轉(zhuǎn)向高質(zhì)量發(fā)展，經(jīng)歷“陣痛”甚至“洗牌”在所難免，倒是或可成為促使各大美術(shù)館進(jìn)一步審視自我、調(diào)整方向的契機(jī)。為什么美術(shù)館需要主動策劃、大膽擁抱“網(wǎng)紅展”？這其實(shí)與近年來美術(shù)館在人們生活中的地位改變息息相關(guān)。當(dāng)下的美術(shù)館，早已超越單一的藝術(shù)展示地，高冷的學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)，而成為城市文化生態(tài)的重要組成部分，大眾越來越熟悉的生活方式。如此看來，美術(shù)館有必要轉(zhuǎn)型成為與大眾親切對話、彼此碰撞靈感火花的共享平臺。而主動策劃深受大眾喜愛的“網(wǎng)紅展”，應(yīng)為題中之義。
在此過程中，美術(shù)館需要明確種種嘗試通往何處，以內(nèi)心的定力來對抗流量焦慮。這便是——策劃的“網(wǎng)紅展”應(yīng)當(dāng)引領(lǐng)大眾審美，而非被流量牽著鼻子走，任其滑向庸俗、低俗、媚俗；讓優(yōu)質(zhì)展覽內(nèi)容更好地觸達(dá)大眾，激起他們心中的情感漣漪，而非刻意迎合大眾審美。學(xué)術(shù)立館，這才是美術(shù)館可持續(xù)發(fā)展的長久之計(jì)。展覽在題材的選擇、主旨的提煉、內(nèi)容的梳理上，是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，有專業(yè)判斷的，或豐富知識，或提升審美，或啟迪想象，或激發(fā)思考；在姿態(tài)上，則俯下身來，不把自己當(dāng)權(quán)威。換而言之，是以“網(wǎng)紅”的皮囊，包裹專業(yè)的內(nèi)核。熱度與深度兼?zhèn)?、叫好又叫座的展覽，才是真正能為美術(shù)館蹚出一條前路的“網(wǎng)紅展”。
熱門跟貼