隨著AI技術(shù)爆發(fā)，我們似乎進入了一個理工科狂歡時代，高校消減文科不止，已然陷入功利主義泥沼。在飛速發(fā)展的時空里，人類更應關(guān)心向哪里去、而非發(fā)展更快的問題，這需要對人生社會歷史有深刻思考的能力，需要對文化藝術(shù)審美有天然敏感的人才。因為，指引人類文明方向的北斗星，始終是哲學思辨、歷史智慧和審美感知構(gòu)成的人文坐標系。
其實自人類社會誕生以來，就是技術(shù)的迭代，文化的傳承，新科技首先取代的是老科技，AI技術(shù)最能吊打的是計算機程序員等數(shù)理邏輯人才，而AI時代最珍貴和不可替代的是人類的文化哲思和審美能力，這才是安置人類靈魂的精神家園。我們不難發(fā)現(xiàn)，一個地方的博物館、藝術(shù)館，要比科技館更有社會吸引力和長久生命力，這與文博中國畫的吸引力和生命力其實是等效的。
文博中國畫將文物從靜態(tài)的博物館陳列，轉(zhuǎn)化為動態(tài)的視覺表達，賦予其另一種新的藝術(shù)生命力。例如畫家嵇亞林與書家白鶴兩位作者合力完成的《長江文明萬里流韻》，以長卷藝術(shù)形式，借長江文脈串聯(lián)，呈現(xiàn)長江流域的60多處遺址的160余件代表性文物。這既是空間的長江，也是時間的長河，這既是空間的行走，也是時間的穿越。
在諸多不同時期、不同類型文物寫照的背后，其實是將分散的歷史碎片整合為連貫的藝術(shù)敘事，并且引領(lǐng)觀眾在審美體驗中感受理解中華文明的連續(xù)性。這種“文博中國畫”創(chuàng)作模式被稱為“亞林模式”——通過藝術(shù)手段重構(gòu)歷史空間場景，將古老文物與當下藝術(shù)融合創(chuàng)新，讓文物在藝術(shù)世界生動活潑起來，也是“讓文物活起來”的藝術(shù)模式。
百米長卷《長江文明萬里流韻》，成為這次展覽活動的扛鼎之作。畫家通過工筆與寫意結(jié)合的技法，將青銅器等文物形態(tài)轉(zhuǎn)化為審美符號，不僅以工筆刻畫保留文物細節(jié)的嚴謹性，呈現(xiàn)了青銅器、玉飾等文物精美品質(zhì)，又以水墨寫意渲染時空意境，傳遞出歷史滄桑感和朦朧詩意。畫面中青銅器的精細線條與背景水墨的流動感形成對比，展現(xiàn)歷史厚重與藝術(shù)靈動的雙重特質(zhì)。
“長江流域精品文物 縱覽當前中國畫藝術(shù)體系，正如山水畫不同于山水、花鳥畫不同于花鳥、人物畫不同于人物，文物畫固然也不同于文物，而是在畫法加持下具有了新的意味、意蘊和意義。在文博世界之上，構(gòu)建文博藝術(shù)世界，這使得傳世文物更具有典型形象性和人文藝術(shù)品格。 通過藝術(shù)化處理的文物，成為視覺化表達的民族文化符號，不僅傳遞出歷史文物信息，更能引發(fā)觀眾對長江文明的情感共鳴。而且這種創(chuàng)作強化了公眾對中華文化的認同感。尤其在全球化背景下，這種視覺化的文明基因解碼，恰是抵御文化同質(zhì)化的重要力量。 文博中國畫的意義不僅在于藝術(shù)表達，更在于其作為文化載體的多重功能：守護歷史記憶，守護文脈文明，并且反映“守正”與“創(chuàng)新”的動態(tài)平衡，即在扎根文化根脈的同時，擁抱多元化的表達方式。這也是中華文明在全球化時代，保持精神主體性與思想創(chuàng)造力的重要條件。 郭熙《林泉高致》總結(jié)山水畫的眼前功能：可行、可望、可游、可居。對照而言，文博中國畫則是不僅可觀、可讀，更是可懷古、可追遠，思接千載，披圖可鑒！謝赫《畫品》對此表述為“千載寂寥，披圖可鑒”。張彥遠《歷代名畫記》闡發(fā)繪畫終極功能：“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。”文博中國畫是能夠與這些功能相匹配的，也是衡正安老師在其文章中提到的：藝術(shù)的價值超出了藝術(shù)本身。 （作者楊祥民系南京藝術(shù)學院教授、博士生導師）
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