“葉小綱作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”日前于上海交響音樂(lè)廳上演。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)再次彰顯了中國(guó)作曲家在當(dāng)代語(yǔ)境中重塑民族音樂(lè)語(yǔ)言之探索，也以高度的文化融合之聲，為“上海之春”注入了富有當(dāng)代意義的文化之韻。
作為第40屆“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié)的主體演出項(xiàng)目之一，“葉小綱作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”日前于上海交響音樂(lè)廳順利上演。指揮家陳?ài)脐?yáng)攜手小提琴家陸威、打擊樂(lè)演奏家莫翰音及上海交響樂(lè)團(tuán)呈現(xiàn)了葉小綱三部風(fēng)格迥異、文化意涵深厚的作品：《峨眉》《廣東音樂(lè)組曲》與交響組曲《詠別》。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)再次彰顯了中國(guó)作曲家在當(dāng)代語(yǔ)境中重塑民族音樂(lè)語(yǔ)言之探索，也以高度的文化融合之聲，為“上海之春”注入了富有當(dāng)代意義的文化之韻。
音樂(lè)會(huì)的開(kāi)篇作品是為小提琴、打擊樂(lè)與樂(lè)隊(duì)而作的《峨眉》。該作靈感源于中國(guó)佛教四大名山之一的峨眉山?！抖朊肌凡⑽催x擇常見(jiàn)的音畫(huà)式描繪，其形式更接近一首意象詩(shī)：碎片化的旋律線索、不斷變換的節(jié)奏織體以及對(duì)東方哲思的象征性引用，共同構(gòu)成了這部作品“非敘述性”的敘述方式，展現(xiàn)葉小綱近年來(lái)“淡遠(yuǎn)而內(nèi)觀”的哲學(xué)式創(chuàng)作趨向。
這部作品在打擊樂(lè)與弦樂(lè)交織出的奇幻氛圍——仿若晨霧繚繞中開(kāi)始，川鑼、色空鼓與其他象征佛教意象樂(lè)器的點(diǎn)綴式出現(xiàn)，喚起聽(tīng)者內(nèi)心深處對(duì)東方宗教文化的共鳴。小提琴旋律顯得似有若無(wú)，似旅人，似山嵐穿梭的風(fēng)，有“尋山問(wèn)道”之意。打擊樂(lè)群承擔(dān)了節(jié)奏支架的作用，又在“音色性”方面進(jìn)行了充分挖掘。從鼓槌輕點(diǎn)到重?fù)?，從顆粒狀的聲音到華彩中“崖石崩響”的宣泄式響動(dòng)……這部作品構(gòu)建出一個(gè)既神秘又深廣的聽(tīng)覺(jué)空間。特別是在打擊樂(lè)與小提琴“對(duì)話”部分，二者在音高與節(jié)奏兩條軸線上展開(kāi)交鋒與呼應(yīng)，展現(xiàn)出一種超越語(yǔ)言的精神共振。指揮陳?ài)脐?yáng)與上海交響樂(lè)團(tuán)的配合亦堪稱(chēng)典范。他將樂(lè)隊(duì)塑造為“場(chǎng)域”的構(gòu)建者，在節(jié)奏處理上的克制，使整體聲響不陷于形式喧嘩，而始終保有一份“空靈”之氣，這正是《峨眉》所追求的“山色皆空”的東方意蘊(yùn)。
《廣東音樂(lè)組曲》是葉小綱對(duì)故鄉(xiāng)嶺南音樂(lè)傳統(tǒng)的獨(dú)特回應(yīng)。這部四樂(lè)章作品選取了四首極具代表性的廣東音樂(lè)旋律：《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》《平湖秋月》和《旱天雷》，并對(duì)其進(jìn)行重新編配與交響化處理，四首作品并不長(zhǎng)，短小精致。《雨打芭蕉》的旋律在弦樂(lè)與木管間穿梭，如薄雨輕敲蕉葉，兼具細(xì)膩與靈動(dòng)；《餓馬搖鈴》以不規(guī)則節(jié)奏與詼諧的音型構(gòu)建出一種幽默且略帶夸張的畫(huà)面感；《平湖秋月》中特別強(qiáng)調(diào)了“留白”意識(shí)，留足空間予聽(tīng)眾想象；《旱天雷》開(kāi)篇中，弦樂(lè)組以齊奏方式模仿嗩吶的強(qiáng)音，輔以銅管的頓音與打擊樂(lè)的快速節(jié)奏型，營(yíng)造出強(qiáng)烈的節(jié)慶氛圍，呼應(yīng)廣東音樂(lè)中那種熱烈的性格。
音樂(lè)會(huì)的壓軸之作是葉小綱在2018年為上海交響樂(lè)團(tuán)委約創(chuàng)作的交響組曲《詠別》，基于作曲家十余年前創(chuàng)作的同名歌劇改編，描述一個(gè)舊時(shí)代戲班子藝術(shù)家之間的生活糾葛。本次演出采用無(wú)詞交響組曲的形式呈現(xiàn)原歌劇音樂(lè)。
盡管無(wú)詞，卻句句有意。這部作品繼承了原歌劇“起承轉(zhuǎn)合”的四幕式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，每一章皆由富于戲劇張力的主題動(dòng)機(jī)貫穿發(fā)展：第一章展現(xiàn)了“相遇”的愉悅與輕快活潑，緊接著第二章則深情款款，刻畫(huà)出戲班排練中的情愫流動(dòng)。第三章音樂(lè)急遽變換，沖突漸顯，展現(xiàn)內(nèi)心掙扎與現(xiàn)實(shí)壓迫的交織；而最終第四章，則將京劇與歌劇的音響語(yǔ)言并置，將“臺(tái)上”與“臺(tái)下”的空間以交響化音響織體交匯，構(gòu)筑出極具張力的高潮段落，令人震撼。
這部作品中尤為突出的是作曲家對(duì)于“京劇要素”的個(gè)性化處理，將京劇的節(jié)奏律動(dòng)、音程跳進(jìn)（如典型的四度、五度、七度）、念白節(jié)奏以及“過(guò)門(mén)”中的音響，進(jìn)行巧妙的異化和發(fā)展。例如“急急風(fēng)”鼓點(diǎn)與西方銅管織體的并置，或是將“西皮”過(guò)門(mén)進(jìn)行調(diào)性擴(kuò)展處理，已然不是傳統(tǒng)京劇語(yǔ)境中的重復(fù)，而是一次真正意義上的跨文化語(yǔ)匯重構(gòu)。
陳?ài)脐?yáng)對(duì)這部作品的詮釋顯得極具分寸感，老練且成熟。他注重從音樂(lè)結(jié)構(gòu)與動(dòng)機(jī)演變出發(fā)，將原歌劇中的戲劇張力有機(jī)轉(zhuǎn)譯為純器樂(lè)的敘述性流動(dòng)。整場(chǎng)演出中，陳?ài)脐?yáng)始終保持音樂(lè)張力的連貫性與層次感的遞進(jìn)。他通過(guò)控制速度、動(dòng)態(tài)與音色變化，引導(dǎo)聽(tīng)眾穿越第一幕的凝重與鋪陳、第二幕的輕巧與幽婉、第三幕的情感波折，以及第四幕高潮迭起的戲劇收束。在其清晰與內(nèi)斂的控制之下，上交的表現(xiàn)令人印象深刻。例如樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)組在第一幕中穩(wěn)重地鋪墊出情感的底色，而木管與打擊樂(lè)則以細(xì)膩精準(zhǔn)的技藝，將京劇鑼鼓元素與西方音響語(yǔ)言有機(jī)結(jié)合。
整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不僅是一場(chǎng)作品展示，更是一種文化理念的現(xiàn)場(chǎng)體現(xiàn)。葉小綱的音樂(lè)既有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，亦不失對(duì)民族文化的深刻體察。他善于在不同文化系統(tǒng)之間穿行，融合中國(guó)傳統(tǒng)音調(diào)與當(dāng)代技法，探尋東西方音樂(lè)語(yǔ)匯之間的共鳴與張力。這種創(chuàng)作態(tài)度在《峨眉》的自然精神、《廣東音樂(lè)組曲》的文化再生、《詠別》的敘事表達(dá)中得到彰顯。
在全球化浪潮不斷沖擊地域文化的當(dāng)下，葉小綱的作品不斷提醒我們：真正的現(xiàn)代性，不是拋棄傳統(tǒng)，而是以創(chuàng)造性方式重新進(jìn)入傳統(tǒng)，并在更大語(yǔ)境中激活其當(dāng)代價(jià)值。這種創(chuàng)作精神恰恰是迄今已舉辦40屆的“上海之春”，所期待和倡導(dǎo)的文化立場(chǎng)。
作者：方 文
圖片：網(wǎng)絡(luò)圖
編輯：小 開(kāi)
責(zé)任編輯：李 緯
欄目主編：朱 光
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