2025年第4期 總第815期
警惕戲曲“偽創(chuàng)新”
文/晏璐婷
中國(guó)戲曲藝術(shù)在復(fù)興的道路上取得了豐碩的成果。通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的守正創(chuàng)新，當(dāng)代藝術(shù)家鉤沉歷史，總結(jié)戲曲文化幾百年的精粹，結(jié)合當(dāng)代社會(huì)大眾的審美需求，打造出許多膾炙人口的優(yōu)秀作品。然而，戲曲藝術(shù)在當(dāng)代創(chuàng)新發(fā)展的背后也存在著一些隱憂。一些有關(guān)戲曲藝術(shù)的革新之舉“徒有其表，無(wú)有其里”，并在行為動(dòng)機(jī)及藝術(shù)成果方面與戲曲藝術(shù)擁有的文化基底背道而馳，造成了對(duì)戲曲文化生態(tài)的破壞。為此，對(duì)于當(dāng)下戲曲藝術(shù)在創(chuàng)新領(lǐng)域的思維和舉措，應(yīng)在觀察中自省，找到正確的未來(lái)發(fā)展方向，莫讓虛浮表象掩蓋藝術(shù)真章。
一、戲曲藝術(shù)的“偽創(chuàng)新”現(xiàn)狀
創(chuàng)新是引領(lǐng)發(fā)展的第一動(dòng)力，文化中的創(chuàng)新思想作為活力因子是推動(dòng)國(guó)家文化發(fā)展的動(dòng)力。對(duì)文化藝術(shù)領(lǐng)域而言，創(chuàng)新符合人民群眾求新求變的審美訴求，推動(dòng)各種文化藝術(shù)形式取得發(fā)展成果。而所謂“偽創(chuàng)新”往往通過(guò)噱頭來(lái)包裝，花樣百出的形式掩蓋了缺乏實(shí)質(zhì)性改變的事實(shí)。它不僅造成了社會(huì)資源的嚴(yán)重浪費(fèi)，還會(huì)對(duì)真正的創(chuàng)新造成嚴(yán)重的阻礙。令人唏噓的是，當(dāng)前的戲曲藝術(shù)領(lǐng)域同樣存在著這樣的情況。
首先，戲曲藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的“過(guò)度跨界融合”現(xiàn)象便是“偽創(chuàng)新”的典型表現(xiàn)之一。無(wú)論從歷史維度還是當(dāng)下的社會(huì)文化環(huán)境來(lái)看，不同劇種以及戲曲藝術(shù)與其他藝術(shù)門(mén)類之間的互鑒及跨界融合，都是值得提倡且不可或缺的。有的放矢的學(xué)習(xí)與交流過(guò)程，可以促使各地方劇種內(nèi)部不斷完善成熟，能夠與社會(huì)審美需求變化齊頭并進(jìn)，保持鮮明的時(shí)代特色和精湛的藝術(shù)水準(zhǔn)。但從另一方面而言，如果跨界融合流于表面化或形式化，為了功利性的目的實(shí)行“拿來(lái)主義”政策，便會(huì)陷入“過(guò)度跨界融合”的泥潭之中，存在著名不副實(shí)、表里不一、嘩眾取寵的問(wèn)題。當(dāng)前，戲曲藝術(shù)內(nèi)部出現(xiàn)小劇種向大劇種融合、非主流劇種向主流劇種融合、本土劇種向外來(lái)劇種過(guò)度融合的現(xiàn)象。這樣的現(xiàn)象往往是缺乏文化自信或急于求成的表現(xiàn)，而表面的形式變化也并非真正意義上的創(chuàng)新，反而令自身藝術(shù)特色和文化本源遭到破壞。與此同時(shí)，戲曲藝術(shù)也不免受到其他藝術(shù)門(mén)類的影響，存在著與影視界、娛樂(lè)圈或網(wǎng)絡(luò)生態(tài)之間過(guò)度融合的問(wèn)題。而傳統(tǒng)戲曲那些最為典型的唱、念、做、打和傳統(tǒng)風(fēng)格，則有可能在披著“創(chuàng)新”外衣的過(guò)度融合中被消耗、肢解或丟棄，造成無(wú)法挽回的損失。
其次，當(dāng)代戲曲舞臺(tái)在試圖創(chuàng)新的過(guò)程中，也有過(guò)度依賴科技的問(wèn)題。傳統(tǒng)戲曲“一桌二椅”的舞臺(tái)陳設(shè)是中國(guó)古典美學(xué)“留白”境界的一種延伸，體現(xiàn)抽象的指代特征，可以使觀眾沉浸于戲劇情境之中。這也是傳統(tǒng)戲曲之美的一種典型表現(xiàn)。但在當(dāng)代科技的加持下，戲曲舞臺(tái)過(guò)度依賴炫目的燈光、動(dòng)態(tài)的投影科技及豐富的音效。這看似是以現(xiàn)代舞美科技使傳統(tǒng)戲曲舊貌換新顏，實(shí)則使戲曲作品充斥著大量的現(xiàn)代聲、光、電效果，大有喧賓奪主的意味。更為重要的是，如此一來(lái)，表演者在創(chuàng)作和演繹的過(guò)程中往往忽視唱、念、做、打等表演本體，而將更多的精力投入表象的“速成”渲染，長(zhǎng)此以往勢(shì)必造成戲曲藝術(shù)誤入歧途。
此外，戲曲藝術(shù)還時(shí)常通過(guò)“出圈”的方式吸引年輕觀眾的注意，但對(duì)時(shí)尚的盲目追求也造成了對(duì)藝術(shù)本體的傷害。在時(shí)代發(fā)展的進(jìn)程中，總會(huì)有一些人試圖打著“與時(shí)俱進(jìn)”的旗號(hào)，不斷慫恿戲曲藝術(shù)在創(chuàng)作題材、呈現(xiàn)方式方面靠近都市文化。比如，在現(xiàn)代題材作品與傳統(tǒng)戲曲的開(kāi)發(fā)方面存在比例失衡的問(wèn)題；在表演過(guò)程中削弱了傳統(tǒng)唱腔的韻味，改變了節(jié)奏、速度以及戲曲舞蹈特有的程式規(guī)則。在為了討好年輕觀眾的創(chuàng)作初衷下，不少戲曲表演趨于歌劇或音樂(lè)劇，更有一些牽強(qiáng)的“出圈”之舉喪失了戲曲藝術(shù)應(yīng)有的嚴(yán)謹(jǐn)性及文化的厚重感，有拼湊或惡搞之嫌。這樣的做法雖可短暫地獲得關(guān)注，但從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)說(shuō)嚴(yán)重影響了戲曲藝術(shù)的純粹性及文化深度。
二、“偽創(chuàng)新”現(xiàn)象背后的深層誘因
正所謂“冰凍三尺，非一日之寒”，當(dāng)代戲曲藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的“偽創(chuàng)新”現(xiàn)象是在發(fā)展歷程中緩慢積聚，在各種外界因素的綜合影響下形成的。這樣的現(xiàn)象看似充滿生機(jī)與活力，實(shí)則不斷損害戲曲藝術(shù)的自身價(jià)值與社會(huì)影響力。戲曲文化作為中華文明傳統(tǒng)的精粹，承載著深刻的歷史積淀與美學(xué)傳統(tǒng)。在當(dāng)下快速的社會(huì)流變進(jìn)程中，雖然戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新勢(shì)在必行，但需要穩(wěn)扎穩(wěn)打，避免出現(xiàn)形式大于內(nèi)容的問(wèn)題。既然“偽創(chuàng)新”的表象錯(cuò)綜復(fù)雜，那么就需要抽絲剝繭，深入分析其中的誘因，管窺問(wèn)題背后真正的癥結(jié)所在。
從主觀層面來(lái)看，“偽創(chuàng)新”現(xiàn)象可以歸咎于當(dāng)代戲曲藝術(shù)工作者內(nèi)心的迷失。這看似一種復(fù)雜的文化現(xiàn)象，實(shí)則是由微觀節(jié)點(diǎn)和主導(dǎo)者所造成的。首先，藝術(shù)創(chuàng)作缺乏定力是當(dāng)下“偽創(chuàng)新”的一個(gè)主觀誘因。傳統(tǒng)戲曲作品從創(chuàng)作到表演再成為傳世經(jīng)典，需要一輩輩人不斷積累與打磨。但在當(dāng)下的文化環(huán)境中，快節(jié)奏的商業(yè)化環(huán)境催促著創(chuàng)作者在短期內(nèi)獲得成功，享受豐厚的商業(yè)回報(bào)。由于一些戲曲作品的創(chuàng)作演變?yōu)轫?xiàng)目化的標(biāo)準(zhǔn)流程，因此為劇作家、導(dǎo)演和演員預(yù)留的時(shí)間及空間都極為有限，處處受到創(chuàng)作成本的制約。這無(wú)形中壓縮了創(chuàng)作的進(jìn)程，也使很多作品失去了不斷打磨的必要環(huán)節(jié)。久而久之，創(chuàng)作者習(xí)慣了流水線式的生產(chǎn)模式，失去了應(yīng)有的創(chuàng)作耐力，信仰、執(zhí)念、熱情與創(chuàng)新靈感更無(wú)從談起。也有一些藝術(shù)工作者功利思想嚴(yán)重，放棄了應(yīng)有的沉淀過(guò)程。倉(cāng)促出爐的劇本、音樂(lè)、舞美和表演設(shè)計(jì)禁不起內(nèi)行的推敲，被極度縮減的排練過(guò)程更造成了作品內(nèi)容的潦草。他們?cè)谟^念、行為和形態(tài)方面處處尋找捷徑，缺乏足夠的耐力，導(dǎo)致很多創(chuàng)新只能流于表面，未能取得真正的藝術(shù)突破，也難以用正確的創(chuàng)新方式來(lái)推動(dòng)戲曲藝術(shù)的長(zhǎng)足進(jìn)步。其次，戲曲藝術(shù)工作者缺乏文化自信，是造成種種“偽創(chuàng)新”現(xiàn)象的重要原因。他們并沒(méi)有深刻領(lǐng)會(huì)戲曲文化的博大精深及不可或缺的價(jià)值，對(duì)自身的文化認(rèn)同感不足。因此，在創(chuàng)作的過(guò)程中會(huì)傾向于追逐外來(lái)文化，從而不再堅(jiān)守傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)原則，急于做表面文章，納入了許多不屬于且不應(yīng)當(dāng)融入戲曲的外來(lái)元素，造成了對(duì)戲曲藝術(shù)本體的肢解，使其失去了應(yīng)有的文化韻味。此外，一些戲曲創(chuàng)作者不具備充足的審美判斷力，缺乏冷靜、理性的創(chuàng)作認(rèn)知，肆意改變戲曲藝術(shù)穩(wěn)定的規(guī)制與結(jié)構(gòu)。這樣的做法雖能給觀眾帶來(lái)感官刺激，但使戲曲藝術(shù)應(yīng)有的表現(xiàn)力變得脆弱不堪。
從客觀層面來(lái)看，外界環(huán)境確實(shí)也為當(dāng)前戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新造成了多重壓力，間接導(dǎo)致“偽創(chuàng)新”現(xiàn)象的頻現(xiàn)。首先，外來(lái)文化的沖擊是最重要的客觀因素。在全球化背景下，大量外來(lái)文化涌入，而其中不乏一些強(qiáng)勢(shì)文化以居高臨下的姿態(tài)深遠(yuǎn)地影響著中國(guó)文化。為了應(yīng)對(duì)外來(lái)文化的沖擊，一些藝術(shù)工作者被迫做出條件反射式的改變，甚至不惜犧牲傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)。這使其陷入了“偽創(chuàng)新”的誤區(qū)，在不經(jīng)意間失去了藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性。其次，都市文化及整個(gè)社會(huì)生態(tài)對(duì)傳統(tǒng)戲曲深刻的影響，也是“偽創(chuàng)新”現(xiàn)象的始作俑者之一。身處于都市文化環(huán)境中的創(chuàng)作者、表演者、理論學(xué)者及觀眾在審美趣味、消費(fèi)習(xí)慣和文化注意力方面較以往有了很大的改變，這些心理和意識(shí)層面的變化又會(huì)在潛移默化中影響戲曲藝術(shù)的表達(dá)方式。在表面上做出的創(chuàng)新雖可以快速迎合觀眾，取得即時(shí)性的效果，但削弱了戲曲藝術(shù)內(nèi)在的價(jià)值，從而陷入“偽創(chuàng)新”的困境。此外，現(xiàn)代商業(yè)體制操縱下的文藝產(chǎn)業(yè)需要利益的最大化，否則就會(huì)被拋棄。因此，在商業(yè)化的過(guò)程中，為了增加短期收益或盤(pán)活商業(yè)鏈條，有些戲曲從業(yè)者就會(huì)以所謂的“創(chuàng)新”來(lái)吸引觀眾，造成繁榮的假象。因此，戲曲藝術(shù)工作者必須堅(jiān)守各個(gè)劇種最原始和淳樸的藝術(shù)品格，以自身的藝術(shù)魅力與文化特性來(lái)實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值，不能為了利益而一味被外力因素左右。只有在謀求商業(yè)價(jià)值與堅(jiān)守戲曲藝術(shù)品格之間保持平衡，才能夠真正令戲曲藝術(shù)獲得市場(chǎng)與公眾的尊重，有條不紊地推進(jìn)戲曲藝術(shù)朝著市場(chǎng)化與產(chǎn)業(yè)化的方向大步邁進(jìn)。
三、對(duì)于戲曲藝術(shù)創(chuàng)新之路的探索
在新時(shí)代社會(huì)文化環(huán)境中，戲曲藝術(shù)的思變圖強(qiáng)毋庸置疑，在此過(guò)程中具有時(shí)代精神與民族風(fēng)貌的創(chuàng)新之舉是值得肯定的。這里的“創(chuàng)新”，是真正以戲曲本源為依托，循序漸進(jìn)且審時(shí)度勢(shì)地遵循戲曲藝術(shù)發(fā)展規(guī)律而進(jìn)行的創(chuàng)新。當(dāng)代戲曲藝術(shù)工作者要審慎甄別創(chuàng)新與“偽創(chuàng)新”之間的差異，將使命感和責(zé)任心融入藝術(shù)創(chuàng)作與表演當(dāng)中，為戲曲藝術(shù)開(kāi)辟一條真正的創(chuàng)新之路。
首先，應(yīng)當(dāng)以守正為創(chuàng)新之源。萬(wàn)事萬(wàn)物的發(fā)展都是辯證統(tǒng)一的，在尋求創(chuàng)新的過(guò)程中，首先要了解戲曲文化的璀璨歷史，挖掘和繼承戲曲文化的精粹及其背后所潛藏的民族文化之魂。只有以守正為創(chuàng)新的先決條件，堅(jiān)持戲曲藝術(shù)的本質(zhì)及核心價(jià)值，將傳統(tǒng)的唱腔、身段、行當(dāng)、劇目及行業(yè)規(guī)則悉心珍藏和有力傳承，尊重戲曲的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，才能真正為創(chuàng)新保留根基?！笆卣辈⒎峭磺?，而是通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)戲曲文化的回溯來(lái)深入理解其藝術(shù)價(jià)值，從中汲取創(chuàng)新的靈感。許多傳統(tǒng)戲曲劇目善于以歷史和傳說(shuō)故事為媒，講述人性情感及道德內(nèi)涵。這些共通性的文化價(jià)值觀能夠跨越時(shí)空，與當(dāng)下社會(huì)產(chǎn)生共鳴。而在此過(guò)程中，創(chuàng)作也保留了核心的戲曲美學(xué)價(jià)值，為其賦予當(dāng)代全新的解讀方式，使守正與創(chuàng)新之間互為依托，保持平衡。比如，上海昆劇團(tuán)近期以恪守“尊重原著、敬畏經(jīng)典”為原則，重塑湯顯祖經(jīng)典的“臨川四夢(mèng)”，以經(jīng)典淬煉的方式表現(xiàn)《牡丹亭》，秉承傳承精神排演《邯鄲記》，修改復(fù)排《紫釵記》，《南柯夢(mèng)記》則采用全新原創(chuàng)?？傮w而言，4部作品均保留了傳統(tǒng)昆曲的表演形式、音樂(lè)及舞美設(shè)計(jì)，運(yùn)用唯美簡(jiǎn)約的“一桌二椅”程式規(guī)則，搭配古典書(shū)畫(huà)為背景，將傳統(tǒng)昆曲寫(xiě)意、典雅、精致的風(fēng)格揮灑得淋漓盡致。除此之外，調(diào)整后的劇情節(jié)奏更為張弛有度，人物的呈現(xiàn)也更加生動(dòng)鮮活。這樣的調(diào)整是在堅(jiān)持守正基礎(chǔ)上的適度創(chuàng)新，既滿足了現(xiàn)代觀眾的精神需求，又堅(jiān)持立足本質(zhì)，保持了充分的文化自信。
其次，應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)個(gè)性為創(chuàng)新之魂。創(chuàng)新的本質(zhì)在于差異化和獨(dú)特性，既要從宏觀層面體現(xiàn)出中國(guó)戲曲藝術(shù)特有的藝術(shù)品質(zhì)及美學(xué)格調(diào)，又應(yīng)當(dāng)在微觀層面確立各地方劇種甚至各個(gè)流派分支的個(gè)性化表達(dá)方式。因?yàn)槊恳粋€(gè)劇種都有著自身的文化背景及藝術(shù)風(fēng)格，京劇的大氣恢宏、昆曲的婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅、越劇的細(xì)膩唯美、河北梆子的慷慨激昂、黃梅戲的清新活潑，均是劇種辨識(shí)度的體現(xiàn)。因此，在當(dāng)代戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新過(guò)程中，既要保持與西方戲劇和多樣化現(xiàn)代戲劇形式之間的距離，又應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)保持各傳統(tǒng)戲曲門(mén)類之間的界限，避免過(guò)度融合所造成的個(gè)性特質(zhì)衰減?！霸诙嘣_(kāi)放的創(chuàng)作演出格局中，應(yīng)處理好項(xiàng)目管理與創(chuàng)作主體的藝術(shù)主動(dòng)性、積極性、獨(dú)立性的關(guān)系?！雹僖运囆g(shù)個(gè)性為靈魂的創(chuàng)新不能一味地迎合市場(chǎng)需求，而是要尊重各個(gè)劇種獨(dú)立的特性，弘揚(yáng)其文化內(nèi)涵。比如，新近上演的漁鼓戲《今夕何夕》等作品，就保持了原汁原味的漁鼓戲唱腔、念白、戲曲舞蹈動(dòng)作和傳統(tǒng)伴奏樂(lè)隊(duì)。在此基礎(chǔ)上，以小劇場(chǎng)戲曲的形式進(jìn)行演繹，展現(xiàn)出歷久彌新的藝術(shù)魅力。雖為名不見(jiàn)經(jīng)傳的地方小劇種，但這樣的膽識(shí)和魄力使其獲得了市場(chǎng)的尊重和認(rèn)可，也為其他地方劇種做出了榜樣，指明了一條正確的創(chuàng)新發(fā)展路徑。
最后，應(yīng)當(dāng)以內(nèi)外兼修為創(chuàng)新之實(shí)。真正優(yōu)秀的戲曲作品需要內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)和外在的形式表達(dá)相統(tǒng)一。創(chuàng)作者應(yīng)深刻理解戲曲劇種的表演技藝及劇目的文化內(nèi)涵，并在外在形式方面以相對(duì)應(yīng)的手段和方式將其呈現(xiàn)給觀眾。當(dāng)代戲曲藝術(shù)工作者需要以扎實(shí)的功底和穩(wěn)定的審美理念來(lái)塑造內(nèi)在修養(yǎng)，避免人云亦云，杜絕華而不實(shí)的噱頭。在此基礎(chǔ)上，通過(guò)一定的現(xiàn)代包裝形式展現(xiàn)戲曲藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)的一面。過(guò)度運(yùn)用包裝手段或科技元素，會(huì)造成內(nèi)在與外表的失衡；一味追求創(chuàng)新的“出圈”或“破圈”之舉，也會(huì)造成徒有其表的尷尬窘境。比如，上海京劇院排演的經(jīng)典作品《奇襲白虎團(tuán)》，在復(fù)排的過(guò)程中忠實(shí)還原了作品原有的表演特色和傳統(tǒng)唱腔，而在燈光和舞美方面融入了新的技術(shù)元素，使舞臺(tái)更為精細(xì)化，體現(xiàn)出時(shí)代特色。以舞臺(tái)表演為核心的藝術(shù)理念使得科技手段并未喧賓奪主，觀眾始終將目光聚焦于演員在舞臺(tái)上的唱腔內(nèi)容和動(dòng)作細(xì)節(jié)。其他元素的調(diào)配令舞臺(tái)表演的現(xiàn)場(chǎng)效果得到了有效的烘托。觀眾在現(xiàn)場(chǎng)的叫好，更多的是因?yàn)檠輪T的精彩演繹。這樣的觀演模式顯然是一種成功的創(chuàng)新，也在此過(guò)程中給予年輕觀眾不同凡響的文化熏陶。
四、結(jié)語(yǔ)
戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新之路既充滿荊棘，又孕育著無(wú)限的可能。只有堅(jiān)持守正與傳承，彰顯戲曲文化魅力，突出劇種文化個(gè)性，以內(nèi)外兼修為目標(biāo)提升綜合藝術(shù)素養(yǎng)，才能夠繼往開(kāi)來(lái)，展現(xiàn)出新時(shí)代中國(guó)戲曲藝術(shù)的生命力。戲曲藝術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)擦亮雙眼，時(shí)刻保持自信與定力，真正以文化的復(fù)興和弘揚(yáng)為己任，在全球化的時(shí)代背景下為戲曲藝術(shù)謀得更加廣闊的天地。
（作者單位：中國(guó)音樂(lè)學(xué)院）
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責(zé)任編輯 孫竹
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主辦 中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)
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