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近年來我國出現(xiàn)一股“革命經(jīng)典劇”改編熱潮，譬如《沙家浜》《紅色娘子軍》等劇目，它們有的經(jīng)重新包裝、有的以“原汁原味”形式，陸續(xù)在北京、上海等地舞臺上演。
其實這也不是“樣板戲”第一次復出了，1986年的央視春晚首次重現(xiàn)“樣板戲”的影子，瞬間引起軒然大波，許多經(jīng)歷過特殊年代的老藝術家們百感交集。
巴金老人甚至情緒激動地表示：
“一聽見有人唱‘樣板戲’，我便汗毛倒豎、噩夢連連?！?br/>
可沙家浜中飾演阿慶嫂的洪雪飛卻說：
“我雖也因‘樣板戲’受委屈，可誰敢說《沙家浜》不經(jīng)典。”
由此可見、站在現(xiàn)代戲曲領域的歷史角度來看，“樣板戲”的確爭議最多，影響最大，它曾是一代中國人的唯一精神食糧，深入我們生活的方方面面。
那么“樣板戲”到底是怎么產(chǎn)生的？又是如何由盛轉衰，直至一落千丈，備受唾棄。如今我們該如何看待“樣板戲”？
歷史發(fā)展進程
說到“樣板戲”，可能許多年輕人聞所未聞，可提起《沙家浜》《白毛女》《紅色娘子軍》等經(jīng)典戲劇，大部分國人十分熟悉，這些戲劇通通屬于“樣板戲”。
事實上，“樣板戲”是我國特殊年代的代表性產(chǎn)物，就如同現(xiàn)在的“主旋律”影視劇。
早在20世紀50年代，隨著傳統(tǒng)戲曲進入低迷期，為了振興我國傳統(tǒng)戲曲藝術，有關部門開始計劃著手對戲曲進行改革，這也為之后“樣板戲”的誕生埋下伏筆。
1964年10月8日，偉人在觀看完《紅色娘子軍》后，贊該劇改革的方向正確，且具有很高的藝術性。
于是劉少奇同志、朱德、鄧公等中央重要領導人也前后對《紅色娘子軍》進行鑒賞，不僅如此中央領導人在招待外國來賓時，也會邀請對方觀賞。
可以說“樣板戲”不論是誕生還是走紅，均有著堅定廣泛的力量在支撐。
1966年5月，一股浪潮從上至下，席卷全國，傳統(tǒng)藝術京劇立即被推至風口浪尖之上。
于是針對傳統(tǒng)京劇而進行改革的“樣板戲”便正式登場，并大面積鋪展開來。
當年10月24日《人民日報》刊登相關文章，革命‘樣板戲’的稱呼被徹底叫響，一些經(jīng)典劇目開始在北京的主要劇場輪番上演。
很快“樣板戲”超脫于舞臺，被拍攝成電影、以電臺廣播、報紙雜志等多樣渠道，在全國范圍內(nèi)進行推行。
1969年起，除了出演“樣板戲”的單位外，各大文化部所有的文藝團體全部到地方干校學習，而地方性的劇場或被解散，或被指定演出規(guī)定的“樣板戲”。
以致于各大機關團體，學校單位人人布置學唱“樣板戲”，這也造成了“樣板戲”一枝獨秀的情況。
然而物極必反，盛極必衰，70年代末，“樣板戲”也迅速沒落，其本身作為那個時代的特殊產(chǎn)物，甚至一度無人再提。
直到改革開放，隨著經(jīng)濟氛圍、文化氛圍的轉變，“樣板戲”才慢慢又回到人們的視野中。
自此學術界關于“樣板戲”一直爭論不休，縱然有些人對它避如蛇蝎，深惡痛絕，可越來越多的、洗去特殊色彩的“樣板戲”片段，不僅陸續(xù)被搬上國內(nèi)的藝術舞臺，還頗受觀眾喜愛。
這值得我們開始反思，“樣板戲”之所以能“卷土重來”，其本身在我國戲劇歷史上肯定還是有一定價值的。
對“樣板戲”的反思
譬如阿慶嫂扮演者洪雪飛所說，沒人能夠否定《沙家浜》的經(jīng)典性，我們先以這個劇目為例，逐步進行分析。
1958年，上海人民滬劇團根據(jù)真實案例改編的抗日現(xiàn)代劇《蘆葦火種》，一經(jīng)上演便反響強烈，接著各地劇團紛紛移植該劇，這便是《沙家浜》的前身。
1963年，北京京劇團接過改編此滬劇任務，后經(jīng)劇作家汪曾祺數(shù)番修改，劇本成型上演時，當時北京市委書記還特意請偉人來觀看。
偉人看過后雖十分滿意，卻風趣地提出“蘆葦蕩里都是水，革命的火種怎么能燃燒，劇里的故事都發(fā)生在沙家浜，劇名可以叫沙家浜。”于是經(jīng)偉人一錘定音，《沙家浜》便正式誕生了。
從結構形式上，《沙家浜》本身屬于典型的戲曲式的劇本，敘事過程流暢，情節(jié)轉換層層遞進，一環(huán)扣一環(huán)。
這種結構能夠?qū)⒕﹦〉摹俺钭龃颉焙芎玫厝谌肫渲?，京劇基本的審美手段還在，那么習慣欣賞戲曲的觀眾也比較容易接受。
特別是唱段到念白，轉換自然，不生硬，不突兀，每一段唱詞都是經(jīng)過字字斟酌，千錘百煉，不同角色間互動對唱亦巧妙恰切。
比如說阿慶嫂，刁德一和胡傳魁三人“智斗”部分，胡“刁德一，搞得什么鬼花樣。”阿“他們到底是姓蔣還是姓汪？”刁“我待要旁敲側擊將她訪”。
三個角色在述說自己的內(nèi)心活動時，采用了時間停止方法，每個人在表明內(nèi)心所想時，其他人物不動。
通過演員精湛的演繹形式，頓時讓人物變得更加立體，形象，表演得惟妙惟肖使得觀眾一目了然，獲得審美享受。
不僅如此，劇作家汪曾祺憑借自己對文字高超的把握能力，深入淺出，用簡單明了通俗易懂的臺詞，充分勾勒出人物個性。
再加上演員們活用京劇的表演手段，加入點煙、潑茶水等生活中常見的動作，讓普通大眾聽得懂，看得懂，自然感覺無比親切。
可以說《沙家浜》是京劇戲曲基礎之上的創(chuàng)新，出新但不出格，令觀眾耳目一新又不逾矩，以上幾點皆造就了它的經(jīng)典性。
從“樣板戲”的本質(zhì)來說，它就是對京劇的全方位改造，改造涉及劇本題材內(nèi)容、結構形式、音樂舞蹈等，都使得京劇發(fā)生革命性巨大變化。
首先，從劇本題材內(nèi)容來說，傳統(tǒng)京劇大多以“王侯將相”“才子佳人”等知名人物進行編纂。
許多故事情節(jié)距離平民老百姓生活十分遙遠，而“樣板戲”基本都是歷史革命題材，以工農(nóng)群眾為主要人物。
這樣大膽地顛覆，將老百姓喜聞樂見的故事、情感搬上舞臺，極大豐富了戲劇表現(xiàn)形式。
另一方面以革命歷史為題材，也能反映出黨和人民緊密聯(lián)系，魚水情深。
雖說“樣板戲”在那個特殊的時代難免會有“特殊”色彩，但是普羅大眾并沒有多在意這些。
再者民眾絕對是有鑒賞力的，他們自然而然知道哪些是值得欣賞的，哪些是可以視而不見的，因此那些真正有價值的“樣板戲”才能成為家喻戶曉，膾炙人口的經(jīng)典。
第二，從形式結構上來說，“樣板戲”為了表達“徹底革命”的態(tài)度，不但對京劇原有方式進行徹底改造，還嘗試了全新的內(nèi)容表達方式，最后出來的效果也基本沒有什么違和感。
比如說，傳統(tǒng)京劇中繁瑣的形式、道具、及生旦凈末丑角色劃分，已經(jīng)漸漸與人們的生活及觀念格格不入。
但是這些又恰巧是京劇的精華、靈魂所在，所以京劇難以從根本上主動進行改編。
但是在那個特殊的時代，“樣板戲”的強勢登場，使得許多京劇行業(yè)從業(yè)者，積極對傳統(tǒng)京劇進行改革創(chuàng)新。
比如說傳統(tǒng)京劇在道具使用上，講究“意會”，將桌子看作一座山，演員手拿鞭子就當成在騎馬，整個來說是抽象化的。
但“樣板戲”十分注重實際，舞臺表現(xiàn)工具也很多，場景布置上也力求與現(xiàn)實一樣，色彩鮮明的實景舞臺使得觀眾身臨其境，更好地被舞臺氣氛感染，增強體驗感。
第三，從音樂舞蹈上來說，傳統(tǒng)戲曲講究流派，但“樣板戲”卻廣泛吸收了戲曲各家流派之所長。
傳統(tǒng)戲曲有些臺詞對話十分晦澀難懂，從沒接觸過戲曲的老百姓可能根本就看不懂，聽不懂。
但“樣板戲”在當代人的語言基礎上，每一句對白、唱腔都經(jīng)過反復推敲，做到了對白清晰，唱腔優(yōu)美，通俗易懂。所以“樣板戲”是對京劇中唱念坐打精華的集中亮相。
另一方面，“樣板戲”也可以算作是對傳統(tǒng)京劇的突破，傳統(tǒng)京劇的音樂伴奏比較簡單，樂器也都是固定的京胡、鑼、鼓等，而“樣板戲”則融入了西方樂器。
特別是西方管弦樂器的加入，使得舞臺呈現(xiàn)出西方歌劇式的美感，給觀眾很好的視聽享受。
而且這種中西混編樂隊，將西方管弦樂中的高中低音分布、組合完成吸收過程中，也很注意保持中國音樂的獨特性。除此之外還加入了嗩吶、竹笛、琵琶等民族樂器。
“樣板戲”在音樂創(chuàng)作中的這種中西結合，碰撞平衡的意義十分重大。
值得一提的是，“樣板戲”還曾融合了西方芭蕾，如此造成了西方芭蕾技術和中國傳統(tǒng)民間舞蹈的融合—中國芭蕾藝術。
“樣板戲”的復活
或許正是應了那句話，水滿則溢、月滿則虧，人們在總結那段期間的經(jīng)驗教訓時，“樣板戲”受到不少文藝界領軍人物的排斥和否定。
至此“樣板戲”徹底被”打入冷宮“，退出社會領域。
時代變遷，隨著國家經(jīng)濟水平的提升，社會思想意識的轉變，“樣板戲”再度出現(xiàn)在公開場合。
作為《沙家浜》等諸多“樣板戲”編劇的汪曾祺老人也說：
“‘樣板戲’有沒有可以借鑒的經(jīng)驗，我個人認為有。”
的確藝術就應該百花齊放，有傳統(tǒng)，也應該有創(chuàng)新，更何況“樣板戲”是歌頌工農(nóng)兵，十分貼近老百姓生活的作品。
這就不得不提到，“樣板戲”的經(jīng)典還在于“精氣神”，當年的“樣板戲”演員對于藝術有著極其嚴肅的態(tài)度，他們?yōu)榱藦氐兹谌雱?chuàng)作人物，都是要到基層 體驗生活的。
演員們深入基層，與群眾打成一片，同吃同住同勞動，不僅如此、對于那時的演員們來說，能夠到工廠、礦場，連隊表演演出是一件極其光榮的事情。
即便是聞名全國的大明星，只要人民需要，他們都會到大江南北的各個地方進行露天演出。那時的演出沒有天價門票、沒有等級座位，沒有假唱。
演員們站在黃土地上，周圍都是從四面八方趕來的群眾，哪怕道具只有幾塊破舊的木板，他們依舊傾盡全力，只為給老百姓帶來最精湛的演出。
那時候藝術為人民服務，不是一句空話。
老百姓們站在村里的山坡上就能看到，只有電影里才會出現(xiàn)的芭蕾舞，這種藝術真正做到了雅俗共賞。
無論有沒有文化，誰都能隨意哼出幾句“樣板戲”的經(jīng)典臺詞。
“樣板戲”是那個時代的熱潮，“八億人民八部戲”是“樣板戲”演出時的盛況，也有很多人因為“樣板戲”而對戲曲產(chǎn)生興趣，無形中也為我國的傳統(tǒng)藝術培養(yǎng)了大批戲迷。
在那個重視精神力量的年代，“樣板戲”在一定程度上曾讓無數(shù)國人充實了精神生活，是一代人心中不可磨滅的風景、甚至形成了經(jīng)久不衰的影響力。
因此在民間，即便舞臺上沒有公開的“樣板戲”演出，那些朗朗上口的臺詞，優(yōu)美的旋律，聲色光鮮的角色依然深刻在老百姓的心中。
“樣板戲”在民間，并未完全銷聲匿跡。所以近年來它的“死灰復燃”且每有復排必定滿座的現(xiàn)象，也就不足為奇了。
最后
正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特，文藝審美是個極其復雜的事情，如今的“樣板戲”已經(jīng)褪去過去濃厚的政治意味，那些不合時宜的思想也自然而然消失了，展現(xiàn)給人們的是依舊經(jīng)典的唱腔和優(yōu)美的曲調(diào)。
樣板戲本身的藝術價值，的確不應該被曾經(jīng)的錯誤用途，而被一葉障目。著名導演郭寶昌曾發(fā)表過一篇文章“想要研究中國京劇史，“樣板戲”是避不開的課題”。
不僅如此他還認為“樣板戲”是京劇向現(xiàn)代化發(fā)展過程中，取得的最高成就，從戲曲的發(fā)展角度來說，“樣板戲”之中的精華值得借鑒。
參考資料：
國際在線：《沙家浜》背后的傳奇：毛澤東提修改意見定劇名
鳳凰網(wǎng) 《“紅色經(jīng)典” 紅色價值》
北京青年報 《五十年后又見《沙家浜》》
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