當(dāng)代日本爵士樂壇炙手可熱的節(jié)奏大師、中生代最強(qiáng)鼓手——本田珠也，即將于4月25日和26日登上Blue Note上海和北京的舞臺(tái)。
他將領(lǐng)銜由峰厚介、板橋文夫、米木康志、守谷美由貴、和泉聰志組成的六重奏，以父之名，致敬由他的父親本田竹廣創(chuàng)造的“和爵士”時(shí)代經(jīng)典之聲與日本Jazz Funk時(shí)代傳奇。
在這場(chǎng)極具震撼力的表演中，六位日爵大師將重現(xiàn)日本爵士鋼琴大師、本田珠也之父本田竹廣生涯中各時(shí)期的經(jīng)典曲目——橫跨了從1970年代初的和爵士代表作，到1970年代末日本Jazz Funk傳奇樂團(tuán)Native Son的名曲，再到本田竹廣晚年的未發(fā)表作品，最后以一首對(duì)本田父子意義非凡的安可曲作結(jié) 。
我們今天提前公布這些即將在中國上演的精彩曲目的原作，以及音樂背后的故事。當(dāng)你在北京和上海的現(xiàn)場(chǎng)聽見本田珠也和板橋文夫、峰厚介等人演繹這些曲目時(shí)，相信你一定能感受到音樂的火把在傳遞；能穿越時(shí)空，置身于日本爵士樂黃金般的70和80年代。
日本爵士名作《Jodo》（凈土），是本田竹廣1970年推出的三部曲之一
《Way to Brooklyn》和《Second Country》均出自本田竹廣早期經(jīng)典三重奏專輯《Jodo》，錄制于1970年。當(dāng)時(shí)年僅25歲的本田竹廣正與美國貝斯手雷吉·沃克曼（Reggie Workman）和日本鼓手日野元彥合作，以Hard Bop為基礎(chǔ)，融入調(diào)式即興演奏，努力探索屬于自己的“和爵士”聲音。在那個(gè)日本爵士尚以模仿美國風(fēng)格為主的年代，本田竹廣通過這些作品表達(dá)了尋找自我身份的決心 。
《Way to Brooklyn》標(biāo)題即透露出濃厚的美國情結(jié)，仿佛寓意年輕的本田竹廣向紐約爵士圣地進(jìn)發(fā)的夢(mèng)想。音樂上，它是一首快板4/4拍的硬搖擺曲目，鋼琴以疾馳的律動(dòng)引領(lǐng)，全曲貫穿強(qiáng)勁的四拍節(jié)奏（4-beat swing）。在最初的錄音中，本田竹廣以靈活的三重奏展現(xiàn)了出色的即興對(duì)話：他本人激昂的鋼琴旋律與沃克曼沉穩(wěn)的低音線、日野強(qiáng)有力的鼓點(diǎn)相互呼應(yīng)，使得曲風(fēng)既有傳統(tǒng)硬博普的律動(dòng)感，又帶有調(diào)式即興的開放性。
此次巡演中，由于改編成六重奏編制，兩支薩克斯將和板橋文夫的鋼琴共同演繹主旋律，營造出一種蓬勃厚重的聲音效果。這首曲目中本田珠也將奉上何種鼓擊獨(dú)奏，才能超越前輩日野元彥在原作的精彩表演，也是曲目的一大看點(diǎn)，值得拭目以待。
《Second Country》同樣是《Jodo》專輯中的“不朽名作”。曲名意為“第二故國”，耐人尋味地呼應(yīng)了日本爵士樂手當(dāng)時(shí)在美國音樂影響下尋找本民族聲音的主題。本曲原版時(shí)長(zhǎng)約6分鐘 ，風(fēng)格抒情內(nèi)斂，旋律中透出一絲對(duì)故土或第二家園的眷戀。1970年的錄音中，本田竹廣以深情的鋼琴演繹出旋律的起伏，沃克曼的貝斯線簡(jiǎn)潔卻富含歌唱性，整體給人以悠遠(yuǎn)遼闊之感。
在此次六重奏現(xiàn)場(chǎng)，《Second Country》將被樂隊(duì)做出新的詮釋。在這首相對(duì)抒情的作品中，本田珠也依然融入了他極具個(gè)性的鼓語匯：他的鼓聲時(shí)而輕柔點(diǎn)綴，時(shí)而密集驅(qū)動(dòng)，與老搭檔米木康志形成了厚重穩(wěn)健的節(jié)奏組合 ，雙管和電吉他也將賦予這首曲目新的韻味。
Salaam Salaam，1974
進(jìn)入1970年代中期，本田竹廣在音樂上有了新的探索方向。1974年，他錄制了專輯《Salaam Salaam》（阿拉伯語意為“平安”），表現(xiàn)出對(duì)靈性主題和世界音樂元素的興趣。其中的《Minor’s Only》（小調(diào)限定）是一首重要的原創(chuàng)作品。曲名俏皮地包含“Minor”（小調(diào)/未成年人）的雙關(guān)：音樂上它主導(dǎo)于小調(diào)色彩，情感上卻有種純真熾熱的靈魂訴求。值得注意的是，這張專輯本田竹廣邀請(qǐng)了美國樂手朱尼·布斯（Juni Booth）與埃里克·格拉瓦特（Eric Gravatt）合作 ，以國際化陣容追求更前衛(wèi)的聲音?！禡inor’s Only》原版長(zhǎng)達(dá)13分鐘 ，可謂當(dāng)時(shí)日本爵士少見的長(zhǎng)篇即興之作。本曲旋律主題深沉靈動(dòng)，帶有某種東方吟誦般的韻味和Spiritual精髓。在演奏中，本田竹廣以如教堂管風(fēng)琴般厚實(shí)的和弦鋪陳出莊重氛圍，隨后樂隊(duì)緩緩進(jìn)入即興段落——貝斯反復(fù)低吟步進(jìn)，鼓手以寬廣的律動(dòng)托舉，而鋼琴與薩克斯則時(shí)而熱烈、時(shí)而內(nèi)省地對(duì)話，逐步將情緒推向忘我境地。
本次巡演將《Minor’s Only》重新搬上舞臺(tái)，對(duì)于父子兩代人都有特殊意義。一方面，作為本田竹廣“精神爵士”探索時(shí)期的代表作，它在父親生涯中地位獨(dú)特——不同于他早年的硬博普和后來的融合爵士，這首作品體現(xiàn)了他對(duì)深層情感和東方意境的追尋。而另一方面，對(duì)于本田珠也來說，這也是一個(gè)展現(xiàn)他個(gè)人鼓藝和對(duì)父親精神傳承的絕佳機(jī)會(huì)。另一方面，板橋文夫?qū)⑷绾卧忈尡咎镏駨V半個(gè)多世紀(jì)前的鋼琴巨作，也相當(dāng)令人期待。
Savanna Hot Line，1979
1978年，本田竹廣與薩克斯手峰厚介等人共同創(chuàng)立了融合爵士樂團(tuán)Native Son。在日本Jazz Funk（爵士放克）風(fēng)潮正盛的年代，Native Son迅速崛起，創(chuàng)作了多張廣受歡迎的專輯，成為80年代初風(fēng)靡一時(shí)的傳奇樂隊(duì)。此次巡演選取了Native Son時(shí)期的三首代表性作品——《Savanna Hot Line》、《Wind Surfin’》和《Super Safari》，都有令人震撼的舞臺(tái)效果。
《Savanna Hot Line》（薩瓦娜熱線）是Native Son于1979年發(fā)行的同名專輯中的標(biāo)題曲。這首曲子充滿非洲大地的意象和funk律動(dòng)，原始版本由本田竹廣彈奏Fender Rhodes電鋼琴和合成器營造出流暢的和弦進(jìn)行，峰厚介的薩克斯引領(lǐng)出熱烈的主題，吉他和貝斯則以堅(jiān)定的funk切分伴奏推動(dòng)整個(gè)樂章前進(jìn)。峰厚介作為樂團(tuán)核心成員，在1970年代共同打造Native Son輝煌的歲月里，他的薩克斯是樂隊(duì)聲音的靈魂之一。多年后再次演繹《Savanna Hot Line》，峰厚介將再次吹響那熟悉的旋律，與本田珠也的節(jié)奏組合碰撞出新火花。
1979年，Native Son錄制《Savanna Hot Line》專輯期間赴非洲采風(fēng)
Native Son時(shí)代的本田竹廣（左）和峰厚介
Native Son，1979
《Wind Surfin’》（風(fēng)中沖浪）出自Native Son 1979年的首張同名專輯。這首曲子洋溢著輕快的海洋風(fēng)情和城市融合樂的時(shí)尚感：節(jié)奏偏中快板，旋律線條流暢悠揚(yáng)，給人如同海風(fēng)拂面的自由感覺。原作中，本田竹廣運(yùn)用電鋼琴配合薩克斯和吉他，交織出明亮的音樂動(dòng)機(jī)。作為Native Son早期招牌曲，《Wind Surfin’》在日本聽眾中有著極高人氣，其旋律曾被樂評(píng)人形容為“讓人聯(lián)想到夏日海岸的慵懶午后，又能在副歌部分感受浪尖起伏的刺激”。此次六重奏演繹預(yù)計(jì)會(huì)忠實(shí)保留曲目的輕盈特質(zhì)，同時(shí)注入現(xiàn)場(chǎng)即興的新鮮感。守谷美由貴的中音薩克斯將在音色上帶來略異于原版的清新感，而峰厚介的次中音薩克斯可以在中段加入渾厚的聲音層次，與中音薩克斯形成音域的互補(bǔ)。
《Super Safari》是Native Son樂隊(duì)最為著名的作品，收錄于1979年的《Native Son》專輯的結(jié)尾 。這首曲名意為“超級(jí)狩獵旅行”的作品曲風(fēng)熱烈奔放，充滿冒險(xiǎn)精神。原作開篇以醒目的主旋律動(dòng)機(jī)吸引耳球——薩克斯以充滿野性的音調(diào)吹出一個(gè)反復(fù)的號(hào)角般樂句，電鋼琴和吉他在其下以強(qiáng)勁和弦回應(yīng)，瞬間營造出一種在曠野巡游的快意。節(jié)奏方面，《Super Safari》融合了搖擺的4/4拍和非洲舞曲風(fēng)格的律動(dòng)，鼓與打擊樂營造出層層疊進(jìn)的狂歡氛圍。本曲當(dāng)年常被用作演出的壓軸，每次演奏都能引發(fā)全場(chǎng)觀眾的沸騰。珠也率領(lǐng)的六重奏將再次印證《Super Safari》和Native Son音樂歷久彌新的魅力，我們也期待這首傳世之作在北京和上海的舞臺(tái)上掀起熱浪。
Native Son為Maxwell磁帶拍攝的電視廣告，配樂選用的正是這首《Super Safari》
Back On My Fingers，1990
經(jīng)過80年代在融合樂領(lǐng)域的成功后，90年代的本田竹廣選擇重新?lián)肀Ъ冋木羰咳刈嘈问剑?990年發(fā)行的專輯《Back on My Fingers》標(biāo)志著他返璞歸真的回歸。《Rippling》（蕩漾）是這張專輯中一首優(yōu)雅動(dòng)人的鋼琴三重奏小品。曲名預(yù)示出音樂的流動(dòng)感和漣漪般層層展開的故事意境。與他早年銳利的硬派風(fēng)格不同，這一時(shí)期的竹廣作品顯得格外成熟從容。
三重奏曲目如何以六人雙管陣容演繹，是我們可以期待的一大看點(diǎn)。更多人的樂器編制讓這首曲目將呈現(xiàn)出不同于原作的豐富層次，板橋文夫也將這首曲目中展現(xiàn)他細(xì)膩和柔情的一面。另外可以劇透的是，米木康志先生也將貢獻(xiàn)一段感人至深的貝斯獨(dú)奏。
2019年，本田珠也以六重奏陣容在著名的新宿Pit Inn進(jìn)行向父親的致敬演出，并發(fā)表了現(xiàn)場(chǎng)錄音專輯《Save Our Soul》。本田竹廣身后遺留的同名曲首次正式發(fā)表。
本田竹廣晚年譜寫了一首充滿情感力量的作品《Save Our Soul》（拯救我們的靈魂），遺憾的是尚未來得及正式錄音便因病離世。有幸聽過這首作品的人無不印象深刻——低回的旋律，如泣如訴，仿佛本田竹廣的靈魂呼聲。由此可見，《Save Our Soul》對(duì)于本田珠也和親友們而言，象征著一種精神和信念——它既是本田竹廣留給世界的最后音樂語言，也寄托了樂迷對(duì)本田竹廣的思念之情。
《Save Our Soul》本身是一首怎樣的作品呢？這首曲目緩慢深情，帶有福音（Gospel）音樂的影子和濃濃的靈魂樂色彩。全曲以深沉的藍(lán)調(diào)小調(diào)為基礎(chǔ)，旋律簡(jiǎn)單而有力，充滿真誠的情感。本田竹廣還邀請(qǐng)了日本民謠歌手小室等為《Save Our Soul》填寫歌詞 ，可惜至今并未錄制帶有演唱的版本。
本田珠也對(duì)這首父親的遺作極為看重。他在組織六重奏進(jìn)行“本田竹廣Tribute Band”演出和錄音時(shí)，特地將《Save Our Soul》選作專輯標(biāo)題曲，并親筆撰寫樂曲解說來紀(jì)念父親 。
本田珠也
本田竹廣的單曲唱片《Hey Jude》，1970
時(shí)間回到1969年，本田竹廣還是一位20多歲的青年鋼琴家，正隨薩克斯大師渡邊貞夫的四重奏活躍在日本樂壇。當(dāng)年他錄制了自己的首張專輯《Takehiro Honda Meets Rhythm Section》，其中便收錄了對(duì)披頭士《Hey Jude》的爵士改編 。竹廣將這首搖滾金曲改編成靈魂爵士風(fēng)格：由他的鋼琴鋪墊出中等搖擺的拍子，渡邊貞夫以薩克斯吹奏出娓娓道來的主旋律，吉他手増尾好秋予以柔和的襯托。這一版本的《Hey Jude》保留了原曲膾炙人口的主旋律，但在和聲與節(jié)奏處理上融入了爵士元素，使之既親切又新穎，本田竹廣的樂迷尤為喜愛。他在現(xiàn)場(chǎng)無數(shù)次演繹過這首名曲，據(jù)說曾經(jīng)在臺(tái)上彈了“整整30分鐘”，甚至“超過1小時(shí)”，這成了日本爵士界的一個(gè)都市傳說。
《Hey Jude》跟本田珠也的音樂歷程也息息相關(guān)。無論是聆聽披頭士的原作還是父親的演繹，這首曲目對(duì)于珠也來說都是再熟悉不過。12歲時(shí)，他就初次登臺(tái)，作為客串鼓手，與父親合作演奏的正是這一首。而這一次，在北京和上海的舞臺(tái)上，如果他們?cè)谟^眾的呼聲中返場(chǎng)，那這首由父親編曲的《Hey Jude》將跨越時(shí)空再度響起。我們期待觀眾們能與之合唱，那一定會(huì)成為一個(gè)令人難忘的溫馨場(chǎng)面。
本田珠也六重奏陣容，左起：板橋文夫、米木康志、本田珠也、峰厚介、守谷美由貴、和泉聰志，在著名的新宿Pit Inn舉辦向本田竹廣致敬的演出
此次巡演的六重奏樂隊(duì)堪稱夢(mèng)之隊(duì)，由來自日本爵士各個(gè)世代的頂尖樂手組成，每位成員都擁有獨(dú)特而深刻的音樂風(fēng)格。他們之中既有本田竹廣音樂生涯各個(gè)時(shí)期的緊密合作者，也有年輕一代音樂人中的佼佼者。六人匯聚一堂，通過彼此間的默契合作，重現(xiàn)本田竹廣各個(gè)時(shí)代、不同風(fēng)格的作品的神髓：
本田珠也六重奏“以父之名”中國巡演，呈現(xiàn)日本爵士傳承與致敬的動(dòng)人的舞臺(tái)時(shí)刻，由專注于日本爵士的現(xiàn)場(chǎng)音樂廠牌SATORI策劃和主辦。
特 別 呈 現(xiàn)
本田珠也（Ds）
峰 厚介（Sax）
板橋文夫（Pf）
米木康志（B）
守谷美由貴（Sax）
和泉聰志（G）
峰厚介 – 次中音薩克斯
日本薩克斯大師，1944年生人。峰厚介于1970年代出道，是日本最受矚目的爵士薩克斯演奏家之一。他演奏過次中音、上低音等多種薩克斯，以“充滿靈魂感和深度的音色”著稱。早年曾隨菊地雅章等探求自由爵士，新組自己的樂隊(duì)后大膽嘗試調(diào)式即興，逐漸確立了個(gè)人風(fēng)格。峰厚介與本田竹廣淵源頗深——他從本田竹廣剛開始職業(yè)生涯時(shí)便一路同行，并于1970年代一同創(chuàng)建了『Native Son』樂團(tuán)，獲得巨大成功，直至本田竹廣生命的最后階段，他們都保持著親密的合作。1978年兩人共同創(chuàng)立了Native Son樂團(tuán)。他在樂團(tuán)中擔(dān)任主音薩克斯手，以嘹亮又飽含感情的吹奏，為本田竹廣的作品注入靈魂。樂評(píng)曾贊譽(yù)他的演奏“獨(dú)特且富有表現(xiàn)力”。近年來，峰厚介依然活躍舞臺(tái)，2024年，他接受SATORI的邀請(qǐng)?jiān)诒本┖蜕虾lue Note成功舉辦了四重奏音樂會(huì)。此次巡演，他將以渾厚的次中音薩克斯與守谷美由貴的中音薩克斯組成雙管陣容。
板橋文夫 – 鋼琴
日本爵士鋼琴泰斗，1949年生人。板橋文夫以激情澎湃且富于創(chuàng)造性的演奏聞名于世。同為鋼琴家的板橋文夫是本田竹廣在國立音樂大學(xué)的后輩，正是受到本田竹廣那兼具動(dòng)態(tài)感與細(xì)膩質(zhì)感的音樂世界啟發(fā)，從而投身于爵士樂的創(chuàng)作和演奏。板橋的演奏充滿爆發(fā)力，常在瞬息萬變的和聲中融入日本民謠般的悠揚(yáng)旋律，被譽(yù)為“鋼琴上的武士”。板橋文夫與宗師級(jí)鼓手森山威男也有長(zhǎng)久的合作等，為后者創(chuàng)作出收錄了《渡良瀨》在內(nèi)的多部重要專輯?；畹脼t灑自如的板橋文夫是日本爵士樂壇的常青樹之一，他至今仍然保持著高頻次的現(xiàn)場(chǎng)表演，并在2024年首次來到中國表演。在這次的本田珠也六重奏中，板橋文夫?qū)ⅰ鞍缪荨北咎镏駨V的角色。他將用激情滿溢的鋼琴演奏為本田竹廣的作品賦予新的生命力——或許是疾風(fēng)驟雨，也可能有潤物細(xì)無聲的溫情，總之那是他在向故去的友人致敬。
米木康志 – 貝斯
日本傳奇貝斯手，1952年生人。米木康志（Yasushi Yoneki）以扎實(shí)穩(wěn)健的低音支撐和細(xì)膩飽滿的音色著稱。作為日本資深爵士貝斯手，米木康志與無數(shù)大師合作過，但他與本田竹廣的淵源尤為深厚。上世紀(jì)90年代末，本田竹廣兩度中風(fēng)后奇跡般復(fù)出，當(dāng)時(shí)他組建的常設(shè)三重奏正是由米木康志和本田珠也搭檔，與本田父子的組合在日本爵士界傳為佳話。事實(shí)上，米木康志早在更早時(shí)期就與本田竹廣合作無間，被樂評(píng)譽(yù)為“本田竹廣往昔最佳的樂隊(duì)成員”之一。他的演奏風(fēng)格既能從容地行走于復(fù)雜和聲進(jìn)行，又保持著簡(jiǎn)潔有力的groove。米木康志曾參與本田竹廣《Holly Land》等錄音，在Native Son后期，他也成為這個(gè)組合的正式成員。在此次中國巡演中，你們將聽到本田竹廣作品中原汁原味的貝斯演奏。
守谷美由貴 – 中音薩克斯
日本新生代薩克斯演奏家，生于1976年。守谷美由貴是一位極具個(gè)性的中音薩克斯手，她以大膽創(chuàng)新的即興和奔放熱情的舞臺(tái)表現(xiàn)活躍在當(dāng)今日本的爵士舞臺(tái)上。守谷美由貴不僅是本田珠也多年的音樂拍檔，更是他的妻子。本田珠也對(duì)他的妻子不吝溢美之詞，兩人常以多種形式合作，尤為突出的是成立了無貝斯的前衛(wèi)組合“Gobo”。在“Gobo”項(xiàng)目中，守谷美由貴尖銳熾烈的中音薩克斯與本田珠也深厚多變的鼓點(diǎn)形成鮮明對(duì)比，創(chuàng)造出不同尋常的聲音空間。本田珠也曾表示該組合可能發(fā)展出“有別于現(xiàn)今認(rèn)知的爵士的新風(fēng)貌”。此次在中國登臺(tái)，她將與峰厚介一同構(gòu)成雙薩克斯編制：一位是資深大師的厚重音色，一位是新生代女將的清亮之聲，本田竹廣那些經(jīng)典旋律勢(shì)必將在他們的雙管齊鳴中煥發(fā)新的光彩。
和泉聰志 – 吉他
日本實(shí)力派吉他手，1978年出生于千葉縣。和泉聰志在高中時(shí)期就開始職業(yè)演奏，年紀(jì)輕輕便活躍于日本樂壇一線。他曾在長(zhǎng)達(dá)18年中擔(dān)任著名作曲家/鋼琴家大野雄二樂隊(duì)的吉他手，為《魯邦三世》動(dòng)畫創(chuàng)作配樂，并進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)演奏）。他參與錄制過動(dòng)畫《魯邦三世 PART6》的主題曲，首次以吉他演繹了該系列經(jīng)典旋律，讓日本內(nèi)外的觀眾眼前一亮。在此期間，他積累了豐富的錄音室和舞臺(tái)劇伴奏經(jīng)驗(yàn)。和泉聰志不僅精通爵士吉他的演奏技巧，對(duì)流行、Funk、動(dòng)漫音樂皆有涉獵。他結(jié)識(shí)了金子隆博，由此參與了多個(gè)音樂團(tuán)體，包括“Come Come Jazz Band”、“BIG HORNS BEE”、“Shuukuflash！”等。此外，和泉聰志還曾為yukaDD、上白石萌音、淺川Maki（淺川マキ）、Chuck Rainey等眾多藝人提供錄音和現(xiàn)場(chǎng)演出支持。作為此次巡演組合中最年輕的音樂家，他的吉他將為六重奏注入更加現(xiàn)代和富有朝氣的元素。
1) Way to Brooklyn (本田竹廣/ Jodo)
2) Second Country (本田竹廣/ Jodo)
3) Rippling (本田竹廣/ Back on My Fingers)
4) Savanna Hot Line (Native Son / Savanna Hot Line)
1) Minor’s Only (本田竹廣/ Salaam Salaam)
2) Wind Surfin (Native Son)
3) Save Our Soul (No Recording)
4) Super Safari (Native Son/ Native Son)
以及驚喜安可曲。
*實(shí)際演出曲目及順序以現(xiàn)場(chǎng)為準(zhǔn)。
上海站
日期：2024年4月25日（周五）
入場(chǎng)時(shí)間：18:30
演出時(shí)間：20:00
地址：上海市虹口區(qū)四川北路867號(hào)中信廣場(chǎng)3層
電話：139 1870 6076
北京站
日期：2024年4月26日（周六）
入場(chǎng)時(shí)間：18:30
演出時(shí)間：20:00
地址：前門東大街23號(hào) Blue Note Beijing
電話：139 1090 2913
單人坐席：358元/人
4.25（周五）上海站
購票鏈接
4.26（周六）北京站
購票鏈接
特別提示
1. 本場(chǎng)演出為「劇場(chǎng)式座席」，場(chǎng)地布局如下圖所示。觀演過程中座位區(qū)域不提供餐飲服務(wù)。
2. 唱片簽售活動(dòng)
簽售活動(dòng)相關(guān)安排將在演出前公布，敬請(qǐng)留意。
本場(chǎng)演出為劇場(chǎng)式坐席，所有網(wǎng)上購票觀眾請(qǐng)攜帶購票二維碼到前臺(tái)換取當(dāng)日演出門票，憑票入場(chǎng)。門票一經(jīng)出售，概不退換；
現(xiàn)場(chǎng)座位采取“先到先得”的方式，為能準(zhǔn)時(shí)進(jìn)場(chǎng)，請(qǐng)?zhí)崆邦A(yù)留換票時(shí)間；
觀眾憑前臺(tái)換取的門票進(jìn)入演出場(chǎng)地，由服務(wù)人員引領(lǐng)至相應(yīng)座位入座；
未成年人觀演需購票并由家長(zhǎng)陪同入場(chǎng)，請(qǐng)家長(zhǎng)善盡監(jiān)護(hù)義務(wù)，禁止兒童在觀眾席內(nèi)嬉鬧，以免影響其他客人；
Blue Note 提供餐飲服務(wù)，謝絕自帶食品與酒水進(jìn)入場(chǎng)地；
門票發(fā)票須演出當(dāng)日憑購票記錄開具；
為確保演出正常進(jìn)行，觀演過程中場(chǎng)內(nèi)觀眾請(qǐng)保持安靜，禁止大聲喧嘩和對(duì)他人造成困擾的舉動(dòng)。一切行為應(yīng)遵循“不干擾藝術(shù)家和其他觀眾”的公序和底線。對(duì)于嚴(yán)重干擾演出進(jìn)行的觀眾，我們保留終止其繼續(xù)觀演的權(quán)利；
我們建議觀眾放下手機(jī)，沉浸式欣賞演出，如您需用照相機(jī)或者手機(jī)拍攝照片，請(qǐng)務(wù)必關(guān)閉閃光燈，因版權(quán)保護(hù)原因，禁止長(zhǎng)時(shí)間錄制視頻或使用專業(yè)攝影攝像設(shè)備進(jìn)行錄制；
演出門票為單日單場(chǎng)票；請(qǐng)?jiān)谫徺I時(shí)選擇觀演日期及場(chǎng)次，購買后門票不可退換，日期及場(chǎng)次不可變更；
禁止攜帶寵物進(jìn)入場(chǎng)地；
1Blue Note Beijing 停車指南：駕車觀眾可將車輛停至前門23號(hào)院內(nèi)（車位有限，建議提前到場(chǎng)）；如院內(nèi)沒有車位可將車輛停在前門東大街道路兩側(cè)市政收費(fèi)車位或觀旗賓館收費(fèi)停車場(chǎng)，步行即可到達(dá)院內(nèi)。
Blue Note Shanghai 停車指南：駕車觀眾可將車輛停至中信廣場(chǎng)地下收費(fèi)停車庫，從海寧路和塘沽路皆可進(jìn)入?？捎谲噹斐?0或21號(hào)電梯直達(dá)3樓。
Blue Note鉆石會(huì)員優(yōu)先選座請(qǐng)致電客服提前預(yù)約，北京：13910902913 /上海：13918706076。
BLUE NOTE SHANGHAI
Add: 上海市虹口區(qū)四川北路867號(hào)中信廣場(chǎng)3-5層
Tel: 139 1870 6076
BLUE NOTE BEIJING
Add: 北京市東城區(qū)前門東大街23號(hào)
Tel: 139 1090 2913
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