【編者按】2025年4月12日，攝影藝術家陳杰的大型個展《無有慰藉》在杭州天目里目里空間開幕。本次展覽共展出報道過的106幅攝影作品和11件影像作品，內(nèi)容涉及四個方向：工業(yè)污染向沙漠深處滲透、天津濱海新區(qū)爆炸事故、日本福島核事故、懸崖村生活變遷。這些作品展現(xiàn)出作為職業(yè)新聞人特性的一面——記者的使命和責任應最大程度地去真實反映新聞事實，并警惕采訪過程中隨時受到的干擾、誘惑甚至危險。同時，個人的知識結構、成長環(huán)境、氣質和志向使得陳杰在創(chuàng)作上述攝影作品時，保持這四個專題在方向性上具有內(nèi)在的關聯(lián)性。這種關聯(lián)性體現(xiàn)在陳杰對社會經(jīng)濟高速發(fā)展過程中呈現(xiàn)出來的問題的思考。資本推動經(jīng)濟的發(fā)展，使人過上更好的生活，資本也將污染管道伸向人跡罕至的沙漠深處，不僅造成破壞，也讓人觀看照片后對我們生存的這個地球的命運產(chǎn)生驚愕與不安；日本福島核事故是人類再一次地對地球的沉重一擊，陳杰在經(jīng)歷強烈震驚后做出了決定：火中取栗，奔赴福島，從險境中獲得照片，揭示真相。讓我們看到這次人類捅出了這么大一個婁子，不知下次又將會是什么？展覽現(xiàn)場正中位置，一張巨幅天津濱海新區(qū)爆炸事故航拍照片上出現(xiàn)一個黑漆漆的“洞”，這個黑洞是爆炸后留下的痕跡，也是這起不幸事件的一個證據(jù)。面對黑洞，觀眾的思緒也被迫陷入其中，這是陳杰所希望看到的；四川省涼山懸崖村生活變遷的一組照片讓觀眾經(jīng)歷從驚愕、驚險到慢慢放下，一顆心跟隨畫面中的村民，尤其是孩子們上上下下的攀爬而心驚肉跳、忐忑不安，并最終為他們不再走如此奇險的山路而獲得某種精神上的被解救。
陳杰以巨大的勇氣、毅力和耐心，完成了職業(yè)新聞人的精神追求，他對人的關心，可以說是對人文精神的一次次追尋和一種回光返照般的光芒再現(xiàn)。理想還在，理想也以另一種面目在本次展覽中呈現(xiàn)出來。本次展覽策展人劉旻女士說，“希望有一種方式，能在新的時間流中重現(xiàn)歷史、回憶歷史，重新建構新的影像空間秩序。形成一套藝術家對社會認知的系統(tǒng)表達，使之前分離的記憶碎片重新統(tǒng)一起來，讓觀眾重新自由地思考。”展覽沒有以新聞的要素“情節(jié)和細節(jié)”去展現(xiàn)，它們幾乎被割斷了敘事，如果現(xiàn)場沒有當時的報紙報道版面提供現(xiàn)場展示的話。彼時的新聞照片在此時正成為藝術品，靜靜地被觀看，靜靜地由觀眾自己去體會，去感受。這是一種雙向奔赴，又或者是雙向背離；這是一種當下新聞生態(tài)系統(tǒng)的演變，又或者是媒體行業(yè)的變革。新聞所要強調的客觀性在此時此刻被置于客觀位置上看待，新聞的即時性、速朽性被消解，從這個角度說， 作為藝術家的陳杰希望《無有慰藉》攝影作品也由此得到永生。
風沙剝出的排污管 2014年9月。本文圖片均為 陳杰 作品
此次展覽的開篇之作《風沙剝出的排污管》以震撼的視覺沖擊力率先抓住觀眾目光。這幅長達8米、高4米的巨幅作品懸掛在建筑外立面，白色排污管道被風沙侵蝕后裸露在金色沙漠之上，人工建筑與自然肌理形成鮮明對比。這件作品也成為整個展覽主題的隱喻性開端。
在9米挑高、近1000平方米的展館內(nèi)，陳杰的作品以35厘米精致小品到5米巨幅畫面的多尺度呈現(xiàn)。藝術家在接受采訪時表示：“這些作品已經(jīng)脫離了單純新聞攝影的范疇，它們在這里就像畫廊里任何一件藝術品一樣自由存在。我們刻意刪減所有文字說明，就是希望觀眾能拋開預設，避免被既定的解釋束縛，直接感受作品傳達的最本真的力量?！?/p>
策展人劉旻介紹，展館空間被改造為四個相互關聯(lián)的展示區(qū)域：入口長甬道、對稱分布的L型展區(qū)、中央直徑18米的圓形展區(qū)，以及錯落排布的特制展墻。每件作品被精心安置于2.4米至4.8米高的墻體上，形成強烈的視覺張力?！拔覀儾捎昧恕祭蔬\動’式參觀動線，觀眾可根據(jù)個人感受選擇路徑，自由穿行于不同展區(qū)?！眲F補充道：“這種開放式設計是對觀眾智識的尊重，也是藝術對話的開始?！?/p>
石棉粉塵 2017年8月。
燎痕 2017年5月。
隱毒沙下 2015年10月。
侵蝕 2019年10月。
展覽核心單元“毒彩”聚焦陳杰歷時10年記錄的工業(yè)污染影像。藝術家以冷靜克制的鏡頭語言，將污染形成的絢爛色彩與自然傷痕并置，形成震撼對比。在一處展墻上，陳杰的文字以絲網(wǎng)印形式呈現(xiàn)：“有些色彩是生命的絢爛，如春日野花；有些色彩卻是生命的死寂，似枯朽樹枝?！辈哒谷藙F闡釋道：“這些作品已經(jīng)超越單純的環(huán)境記錄，它們是把環(huán)境創(chuàng)傷轉化為視覺符號，引導觀眾思考更本質的人類生存命題?！?/p>
“殤跡”單元位于圓形主展區(qū)，展示藝術家在全球災難現(xiàn)場的長期記錄，尤其是關于福島核事故的影像，完整呈現(xiàn)災難后的四年復蘇過程。劉旻表示：“這些作品不刻意渲染慘烈，而是通過時間沉淀展現(xiàn)生命的脆弱與堅韌?！倍凇吧场眴卧惤艿摹稇已麓濉废盗杏涗浟怂拇錾酱迕竦纳钭冞w，其中孩子們攀爬鋼梯上學的場景，成為精準扶貧時代的標志性影像。
放學路 2016年5月。
玩耍 2020年5月。
石垛上的女孩 2018年6月。
移民村 2018年4月。
懸崖上的放學路 2016年5月。
懸崖上的農(nóng)家 2016年6月。
展覽特別設置6個私密觀影空間，提供獨立視聽系統(tǒng)。策展團隊表示，這樣的設計是為了讓觀眾能夠完全沉浸于作品的情感世界，獲得更個性化的藝術體驗。圓形展區(qū)中央的藝術裝置《循環(huán)時間》由藝術家郭熙創(chuàng)作，采用騰格里沙漠石英砂制成，每小時自動翻轉，象征時間的流動與生命的節(jié)奏。展覽尾聲處的8米長“改變之墻”則通過影像、新聞報道和行動記錄，展現(xiàn)社會議題的積極變遷。螞蟻森林基金會負責人表示：“這面墻揭示了影像與社會行動的力量如何推動改變?！?/p>
開幕式當日，全國攝影名家、藝術家及評論家齊聚，探討當代藝術如何直面現(xiàn)實。著名攝影家王文瀾認為，在杭州天目里這里搞的是當代藝術，當代藝術的特點是批判和反思。陳杰帶來的作品不僅僅是新聞攝影、紀實攝影，也不僅陳杰是一個藝術家，他的一張紙（藝術品）的分量無窮盡，畫面中浮想聯(lián)翩，洞察歷史，天津爆炸事件的記錄為當代歷史留下了記憶中的“時空戳”。浙江省攝影家協(xié)會秘書長沈峰認為，紀實攝影逐步演變成某種現(xiàn)實增強的藝術形式，呼應生存與思考，打破固有思維，以更富張力的觀察視角，在歷史縱深與現(xiàn)實景深的結合處，捕捉人性的脈動。
爆炸之后 2015年8月。
在現(xiàn)場，陳杰導覽并回應了嘉賓和觀眾對他和他的作品的關注，他說，“一個作品要成為藝術作品，需要研究它的藝術形式，其次，它在創(chuàng)作主題上需要跟其他學科產(chǎn)生交叉?！弊鳛閳蟮罃z影師，除了職業(yè)規(guī)范需要精確地傳達給公眾的信息之外，在整個創(chuàng)作過程中，個體的表達沖動，也一定會通過內(nèi)驅力不斷涌現(xiàn)，因此，“與傳統(tǒng)的文獻比較，我這次挑選出來展出的這些作品更接近于表現(xiàn)攝影，通常稱為是‘延宕’之作。”他解釋，所謂的“延宕”，是指沒有具體的工作安排，完全是基于自己的認知和經(jīng)驗，乃至直覺，在更為寬松的時間里，認真思索，并付諸影像表達，釋放自我的內(nèi)在表達欲。
本次展覽由想象力學實驗室聯(lián)合天目里、螞蟻森林基金會共同主辦。想象力學實驗室負責人郭熙表示：“在浮華喧囂的當下，這樣沉靜的展覽尤為珍貴。”據(jù)悉，展覽期間還將舉辦三場學術活動，包括作品故事分享、“影像與行動”主題的對話及策展構思解讀。
展覽信息
展期：2025年4月13日—5月22日
地點：杭州天目里目里空間，浙江省杭州市西湖區(qū)天目里6號樓
熱門跟貼