或許沒有什么能比電影更好地描繪一段夏日時光：波羅的海波光粼粼，島嶼上的巖石和苔蘚怡然自得，仿佛有魔力的森林挺拔秀麗，整個世界都充滿了靜謐的生機。
這是今年北京國際電影節(jié)主競賽單元入圍影片《夏日之書》所呈現(xiàn)的風景，這部影片改編自廣受愛戴的芬蘭文學家、可愛的童話形象“姆明”的創(chuàng)造者托芙·揚松 （Tove Jansson） 的同名小說，以相當溫柔而輕盈的筆觸，講述了一個家庭在芬蘭海島上度過的夏天。
故事開始于九歲的索菲婭隨著祖母和父親來到這座世外桃源般的小島上，這里是家族常年的避暑之地。父親忙于工作，索菲婭便和祖母一同在島上四處探險，自由漫步，無拘無束地暢談并體驗自然、生命與一切——如何潛水，如何在苔蘚上行走，如何拜訪另一個小島，如何準備一年一度的仲夏節(jié)……
如此平靜而美好的夏日生活，但在歡樂的間歇，總有淡淡的感傷像夏季的海風一般輕拂過這祖孫三代的心頭。
不過，我們或許也無須擔心偶爾的觸景生情會打擾這一家人對彼此的愛意，美麗的自然風光和不斷流逝的時間總能撫慰內心的傷痕。而不論是懵懂成長中的索菲婭，還是人生經歷更加豐富的父親和祖母，都將領悟或重溫同一個重要的人生課題：生活必須朝前看。
《夏日之書》的原作小說靈感來源于托芙·揚松自己所親身經歷的親人離世的感懷，共包含了22個發(fā)生在小島上的小故事。 而影片繼承并發(fā)展了原作所塑造的那個完整而富有深度的微觀世界，將其轉換為充滿懷舊與古典氣息的畫面。
影片所呈現(xiàn)的海島上的自然風光讓人心馳神往，甚至可以說影片的導演查理·麥克道威爾 （Charlie Mcdowell） “調度”了苔蘚、陽光、水流和風，讓這些元素成為觸及觀眾感官的存在，讓我們得以與索菲婭、祖母和父親一起短暫地生活在島上。
圍繞著創(chuàng)傷與療愈的主題，《夏日之書》并沒有什么大起大落的戲劇情節(jié)，反而采用了一種更加克制的表達，讓觀眾得以從生活流的細節(jié)中感受人物的情緒變動。
影片的鏡頭總是與人物保持著親密的距離，注視著這一家三口的飲食起居、休息工作，也注視著他們如何從逐漸形成秩序的日常生活中獲得繼續(xù)往前走的動力與勇氣。
而通過16mm膠片所呈現(xiàn)的柔和優(yōu)美的自然光線，以及如同油畫般的影像質感，我們能在這部影片中感受到一種對于日常片刻的細膩描摹與珍視，這些充滿親情與愛意的時刻如同海面上的閃閃光點，形成只有在銀幕上才能綻放的美麗。
盡管《夏日之書》的卡司規(guī)模相當“極簡”，但最主要的三位演員都相當出色地為我們詮釋了這一段情感療愈的夏日旅程。飾演祖母的演員格倫·克洛斯 （Glenn Close） 曾經提名過八次奧斯卡金像獎，是奧斯卡歷史上獲得提名最多的五位女演員之一，如果你還記得她在經典影片《致命誘惑》《危險關系》中那極富張力的詮釋，或是近年來在《鄉(xiāng)下人的悲歌》中所呈現(xiàn)的堅韌強硬的家長形象。
而在《夏日之書》中，格倫精準地捕捉到了祖母這一角色的多層次性格，塑造了一位以強大的內心維系家庭羈絆、又不失詼諧與俏皮的女性形象。
在整部影片中，祖母都在身體力行地將自己對這片島嶼的熱愛和對生活的態(tài)度傳遞給索菲婭，而格倫也通過祖母堅定的目光與姿態(tài)，將人生的智慧傳遞給了所有觀眾。而當祖母終于能夠了無牽掛地安心離去的時候，格倫的每一個眼神、每一個動作都呈現(xiàn)了祖母是如何平靜地包容了死亡的降臨，從而賦予了影片一個充滿力量的結尾。
這部影片同時也是飾演索菲婭的小演員埃米莉·馬修斯 （Emily Matthews） 的首部作品，盡管并非職業(yè)演員，埃米莉卻將索菲婭這個充滿好奇心又心思敏銳的小女孩詮釋得充滿靈氣，為影片注入了純真的活力。
特別是索菲婭與祖母一同躺在帳篷里追憶往昔的時候，我們能感受到格倫和埃米莉共同拓展了角色的深度，通過她們自然又巧妙地詮釋，我們仿佛可以想象年輕時的祖母和長大后的索菲婭的樣子。
飾演父親的安德斯·丹尼爾森·李 （Anders Danielsen Lie） 則因為與約阿希姆·提爾 （Joachim Trier） 導演的合作為觀眾所熟知，盡管《夏日之書》對父親這一角色的著墨并不多，但安德斯同樣為觀眾呈現(xiàn)了人物所經歷的復雜情緒與情感起伏。
《夏日之書》以相當輕盈細膩的筆觸，為我們繪制了一個海島上的童話般的世界。在影片的最后，我們還能看到記錄下原作作者托芙在隱居于島嶼的家庭錄像。
這是一部必須要在影院的銀幕上欣賞的作品，在優(yōu)美的自然風光和雋永的情感表達中，《夏日之書》致敬了托芙·揚松這位影響力廣泛而備受人們喜愛的文學作家，也將我們所有人帶入一段接近冥想的情感旅程。
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