新時期的到來，為中國畫的發(fā)展開辟了廣闊的前景。但是，那么缺乏獨立思考甚至追逐時風的人，卻在不知不覺中被商品大潮背后無形的金錢之手所擺弄，為人生而藝術(shù)的目標模糊了。
劉國輝，則以為既要優(yōu)先發(fā)展貼近時代脈搏的藝術(shù)，又要保持藝術(shù)多元發(fā)展的生態(tài)平衡。他說“藝術(shù)不是你死我活的營生，而是共存共榮的園地。這不是一種寬容，而是一種需要。”他尊重各種各樣的有益嘗試，自己卻在創(chuàng)作與教學中率先開始了復興水墨寫實人物畫的壯舉。
一是在近乎原生態(tài)的現(xiàn)實生活的選材中表現(xiàn)了有動于衷乃至引人思考的立意。
二是對源于西方的寫實手段進行中國式的改造與升華。
基于此，他的水墨寫實人物畫，無論疏體還是密體，都力求實現(xiàn)自己的認識，都注意了把握形體的大局，關(guān)鍵處嚴以定位，非關(guān)鍵處適當放松、有夸張、有省略、力求以寫實為基礎(chǔ)參酌寫意，以形似求不似之似，做到寓豐富于簡練，寓復雜于單純，有效突出獨特的感受。
三是擺脫筆墨中心論的誤導，以造型帶動筆墨的新變。
他明確地看到了在水墨寫實人物畫中運用筆墨的三個層次：
一是筆墨要為造型服務(wù)，而不是以筆墨局限造型，
二是中國畫的造型要符合筆墨的表現(xiàn)規(guī)律，不符合的西式造型應予舍棄，三是需根據(jù)描繪對象的豐富和感悟的新穎，相應的發(fā)展前人所無的筆墨，使“筆墨當隨時代”。
他是這樣認識的，更是這樣實踐的，從而把握了結(jié)構(gòu)緊而用筆松的要領(lǐng)，在探索新世界中實現(xiàn)了造型感與書寫味的統(tǒng)一，在控制中有瀟灑，在飛動中有嚴謹。
作品欣賞
（來源：阿沙畫譜）
藝術(shù)家簡介
劉國輝，齋號長樂軒，1940年出生，江蘇蘇州人。畢業(yè)于浙江美術(shù)學院中國畫系研究生班，1981年畢業(yè)后留中國美術(shù)學院任教。長于人物畫。曾任中國美術(shù)學院國畫系主任、教授、博士生導師、院學術(shù)委員會副主任、蘇州大學兼職教授、“中國人物畫高級研修班”導師、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國連環(huán)畫研究會理事，獲原文化部優(yōu)秀專家稱號、國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼、法蘭西功勛和貢獻獎、國家人事部“有突出貢獻中青年專家”稱號、英國劍橋名人傳記中心金星獎等。出版有《劉國輝畫集》等10余部作品。
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