封面新聞?dòng)浾?徐語(yǔ)楊
在普通人的印象里，“藝術(shù)家”似乎是一種自由自在的職業(yè)。但如果“藝術(shù)家”也上班，會(huì)是怎樣的場(chǎng)景？近期正在成都K空間展出的“藝術(shù)家的七個(gè)工作日”，就以獨(dú)特的藝術(shù)形式打破了以往“封閉式”的創(chuàng)作環(huán)境，進(jìn)而也用實(shí)驗(yàn)性的方式為觀眾提供了參與和互動(dòng)。
在3月31日至4月6日這7天時(shí)間內(nèi)，藝術(shù)家譚平在展覽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行創(chuàng)作。在這個(gè)期限內(nèi)，又不斷有來(lái)自成都本地的策展人、藝術(shù)家、音樂(lè)人、設(shè)計(jì)師等角色通過(guò)參觀、討論、對(duì)話或是共創(chuàng)的形式，“加入”到譚平的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)中，既形成學(xué)術(shù)交流，也成為本次創(chuàng)作的一部分。
藝術(shù)家譚平（攝影：何禹初）
展覽于4月12日在K空間正式開(kāi)放，展期持續(xù)至6月15日。記者近日探訪了展覽，專訪到中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)中心主任、藝術(shù)家譚平，探討了他的藝術(shù)觀念、AI智能之下的藝術(shù)現(xiàn)狀等諸多問(wèn)題，同時(shí)也從多位觀展學(xué)者的觀點(diǎn)中，了解到當(dāng)代抽象藝術(shù)的最新趨勢(shì)。
藝術(shù)家、音樂(lè)人、舞者、設(shè)計(jì)師共創(chuàng)
在展覽中“無(wú)意義的懸置”項(xiàng)目中，譚平以碎片化的工作路徑，打破了意義與目的的預(yù)設(shè)，創(chuàng)造持續(xù)的不確定性。在創(chuàng)作進(jìn)行到第三天時(shí)，音樂(lè)人白小墨以及編舞師王懷立攜七位即興舞者加入現(xiàn)場(chǎng)。伴隨著白小墨現(xiàn)場(chǎng)編碼創(chuàng)作出的即興極簡(jiǎn)主義音樂(lè)，以及舞者們與空間的互動(dòng)，譚平持著沾滿黑色顏料的巨大畫(huà)筆，沿著離地高105cm的膠帶邊緣從頭至尾地畫(huà)過(guò)，筆跡留在了畫(huà)框及織物材料之上，而后服裝設(shè)計(jì)師許真瑞將織物裁剪為成衣，舞者身著有墨跡的服裝再次起舞。最終，譚平將沾有墨跡的畫(huà)框以或懸空或垂掛的方式，錯(cuò)落地布置在空間中，并將鏡子和播放項(xiàng)目記錄影像的設(shè)備也放在特定的位置。正如譚平自己的描述，現(xiàn)場(chǎng)如同電影里手雷爆炸產(chǎn)生碎片的慢鏡頭，一切都懸停于這個(gè)瞬間。
譚平“無(wú)意義的懸置”（第7天的創(chuàng)作效果）
譚平告訴記者，與所有東西產(chǎn)生了非常密切的關(guān)系的時(shí)候，它就是完美的，藝術(shù)或者展覽這種形式應(yīng)該向更廣泛的存在展開(kāi)?！斑@個(gè)展覽空間里天然存在的兩根柱子就像一個(gè)遮蔽物，宛如我們生存的現(xiàn)實(shí)空間，一個(gè)不確定的入口。當(dāng)一切感知被隔絕在外，想象與具體在這個(gè)場(chǎng)域呈現(xiàn)出‘無(wú)意義的懸置’狀態(tài)，所以我在這里認(rèn)真做一件看起來(lái)‘沒(méi)有意義的事’，也是在做一件去除‘意義’的‘無(wú)意義’行為?！?/p>
在展覽空間另一個(gè)學(xué)術(shù)項(xiàng)目“覆蓋”中，譚平連續(xù)七天在一張200×300cm的畫(huà)布上不斷用色彩、線條等各種視覺(jué)元素對(duì)畫(huà)面進(jìn)行批判性地層層覆蓋，不斷摧毀與重構(gòu)原有的視覺(jué)結(jié)構(gòu)。畫(huà)面在色彩的不斷變異中外溢出觀念生產(chǎn)與具身實(shí)踐相互滲透的辯證關(guān)系，拓展出廣闊的思考與探討維度。
多位學(xué)者共同探討
提出抽象藝術(shù)新思考
譚平本次的展覽同時(shí)兼具學(xué)術(shù)性功能，許多藝術(shù)界學(xué)者在觀展后，陸續(xù)提出了新思考。
譚平“覆蓋”（第7天的創(chuàng)作效果）
針對(duì)這種非常規(guī)性的展覽方式，策展人俞可在嘗試打破藝術(shù)家封閉式的工作方式，增加更多實(shí)驗(yàn)性的未知，避免展覽成果化、同質(zhì)化的結(jié)果。同時(shí)，對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)作探索，他認(rèn)為：“不平常的‘7個(gè)工作日’并非線性的時(shí)間描述，而是藝術(shù)家通過(guò)一種結(jié)構(gòu)性組合，為觀眾提供了一種關(guān)于空間規(guī)劃、光線投射、形式萌動(dòng)的參與式互動(dòng)。展覽不僅是藝術(shù)家跌宕的情感表述，更是一種在觀眾參與過(guò)程中的內(nèi)容生產(chǎn)方式。藝術(shù)家希望在不同的主體與客體的碰撞中，激發(fā)出身體更多感知維度，產(chǎn)生出新的精神內(nèi)容?！?/p>
策展人、美術(shù)史論家呂澎認(rèn)為，抽象藝術(shù)的核心在于避免滑向裝飾化的陷阱。關(guān)鍵在于藝術(shù)家需找到一個(gè)堅(jiān)實(shí)的內(nèi)在出發(fā)點(diǎn)，并通過(guò)有邏輯的工作方式及藝術(shù)語(yǔ)言不斷深化，從而形成獨(dú)特的抽象語(yǔ)言結(jié)構(gòu)，而譚平以其多維度的藝術(shù)語(yǔ)言與成熟的藝術(shù)表達(dá)完美地詮釋了這一理念。
跨界設(shè)計(jì)師王亥認(rèn)為，“懸?！备拍钪刑N(yùn)含著多維度的解釋空間與無(wú)限的觀念性內(nèi)涵。這個(gè)概念承載歷史厚重感，例如巴拉赫作品中悲劇性懸停瞬間。
哲學(xué)學(xué)者王慕潔將譚平的“懸置”概念視為個(gè)體面對(duì)日常經(jīng)驗(yàn)的一種特有狀態(tài)：思的連續(xù)性被打破，流竄到別處，卻又總是突兀地回來(lái)；就像入口處的柱子，迫使觀者停頓、遲疑。
對(duì)話譚平：
人工智能越發(fā)達(dá)，藝術(shù)越“有用”
藝術(shù)創(chuàng)作之于譚平不僅僅是一種視覺(jué)表達(dá)，而更多的是一種對(duì)時(shí)間、空間與自我存在的形而上探索。上世紀(jì)80年代以來(lái)，譚平的藝術(shù)實(shí)踐始終圍繞著“媒介”與“過(guò)程”這兩個(gè)問(wèn)題展開(kāi)。無(wú)論是早期的版畫(huà)創(chuàng)作，還是后來(lái)的繪畫(huà)空間裝置，其作品總是透露出一種對(duì)時(shí)間流逝的敏感與對(duì)生命本質(zhì)的追問(wèn)。此次展覽也是譚平2025年對(duì)于自身繪畫(huà)方法論的進(jìn)一步思考，是他探索繪畫(huà)中關(guān)于“存在”與“在場(chǎng)”，“主體”與“客體”等課題的觀念性實(shí)踐。
封面新聞：“7天”“21分鐘”，您把這種數(shù)字運(yùn)用到創(chuàng)作之中。這種數(shù)字型的理性思維是否對(duì)您的藝術(shù)感性思維帶來(lái)影響？就如巴赫音樂(lè)作品一般。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
譚平：是的。實(shí)際上整個(gè)大自然的背后有一個(gè)數(shù)字邏輯。我是用看起來(lái)非常限定的模式，不斷重復(fù)產(chǎn)生一些變化。21分鐘是3乘以7，包括我做的一些片子也是7分鐘等等，都在用7這個(gè)數(shù)字來(lái)構(gòu)成整個(gè)的這次創(chuàng)作。
封面新聞：我們總說(shuō)藝術(shù)是需要靈感瞬間的，然后構(gòu)思出來(lái)。但您用了這種帶有“過(guò)程性”的創(chuàng)作，從第一天到第七天，感覺(jué)藝術(shù)家也要“上班”，讓人很親切，這是對(duì)“靈感瞬間”的一種打破嗎？
譚平：對(duì)于每個(gè)藝術(shù)家來(lái)講，都是在等待突然產(chǎn)生的靈感瞬間。我這個(gè)作品用7天的時(shí)間，在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，會(huì)產(chǎn)生無(wú)數(shù)的瞬間。其實(shí)我只是利用這樣一個(gè)規(guī)則，會(huì)給我自己創(chuàng)造出無(wú)數(shù)個(gè)可能性的一瞬間。而且這個(gè)作品并非一開(kāi)始就設(shè)想好的，而是來(lái)到這個(gè)空間，才決定以怎樣的方式進(jìn)行創(chuàng)作，并沒(méi)有預(yù)設(shè)。
封面新聞：您在成都“工作了7天”，成都的氛圍給您的創(chuàng)作帶來(lái)了怎樣的影響？您是否認(rèn)為城市特性對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作有深刻的作用？
譚平：這個(gè)多少肯定也是有影響的。比如這幅“覆蓋”的作品，我剛到成都的時(shí)候，第二天整個(gè)畫(huà)布都畫(huà)的黑色，之后我白天工作，晚上和朋友在成都休閑、聚餐，慢慢這個(gè)畫(huà)布上的色彩就越來(lái)越明亮，這中間必然是對(duì)城市的感受之后心境的一種變化的體現(xiàn)，也是對(duì)成都的一種感覺(jué)。
封面新聞：您曾在央美執(zhí)教多年，也是一位藝術(shù)教育家。如今人工智能迅猛發(fā)展，技術(shù)性工作受到青睞，許多人說(shuō)藝術(shù)是“無(wú)用”的，您有沒(méi)有什么好的建議給到藝術(shù)學(xué)科的學(xué)子？
譚平：這個(gè)“無(wú)用”肯定是要打引號(hào)的。AI現(xiàn)在很發(fā)達(dá)，的確我們又聽(tīng)到了一些這樣的聲音。但是要知道，人文藝術(shù)才是真正不可能被替代的。因?yàn)锳I越是發(fā)達(dá)，越能證明人存在的意義。在今天我們學(xué)習(xí)藝術(shù)，它的價(jià)值可能還會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)中世紀(jì)。正因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)代，人們最終會(huì)靜下來(lái)反觀自己，追求精神和靈魂上的東西，這個(gè)時(shí)候文化藝術(shù)它是最“有用”的。
（圖據(jù)主辦方）
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