回顧一周藝術(shù)人物：在俄羅斯，達(dá)莉亞·科托娃被任命為莫斯科車(chē)庫(kù)博物館館長(zhǎng)；在米蘭，設(shè)計(jì)師陳耀光攜大型藝術(shù)裝置《禮物》參展米蘭設(shè)計(jì)周；在武漢，藝術(shù)家沈偉呈現(xiàn)以“松”為主題的水墨畫(huà)作；在上海，法國(guó)藝術(shù)家塞西爾·薩韋利個(gè)展“至己之長(zhǎng)路”展現(xiàn)其畫(huà)筆下的日常生活；藝術(shù)家陸永安呈現(xiàn)“從董源到塞尚”繪畫(huà)展；印尼藝術(shù)家加里波第則將雕塑與壁畫(huà)融入社區(qū)；藝術(shù)家袁恒個(gè)展在廿一美術(shù)館開(kāi)展；華裔西班牙設(shè)計(jì)師Ya Yi則在塞萬(wàn)提斯學(xué)院呈現(xiàn)其設(shè)計(jì)。
莫斯科｜達(dá)莉亞·科托娃
被任命為莫斯科車(chē)庫(kù)博物館館長(zhǎng)
達(dá)莉亞·科托娃
莫斯科當(dāng)代藝術(shù)車(chē)庫(kù)博物館（Garage Museum of Contemporary Art）4月17日宣布，達(dá)莉亞·科托娃（Daria Kotova）即日起出任館長(zhǎng)?？仆型拮?021年起擔(dān)任車(chē)庫(kù)捐贈(zèng)基金（Garage Endowment Fund）總監(jiān)。她接替了安東·別洛夫（Anton Belov）的職位，別洛夫自2010年起領(lǐng)導(dǎo)該館，其間推動(dòng)了博物館遷至高爾基公園的現(xiàn)址，啟動(dòng)出版計(jì)劃，并創(chuàng)立了俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)檔案庫(kù)。
科托娃出生于1989年，畢業(yè)于莫斯科國(guó)立大學(xué)新聞系，2010年加入車(chē)庫(kù)博物館，最初在公關(guān)部擔(dān)任助理，2014年升任發(fā)展、市場(chǎng)與廣告部門(mén)負(fù)責(zé)人。七年后，她開(kāi)始掌管價(jià)值超過(guò)800萬(wàn)美元的車(chē)庫(kù)捐贈(zèng)基金。作為市場(chǎng)總監(jiān)，她建立了博物館的贊助人項(xiàng)目，參與了2017年和2020年第一屆與第二屆車(chē)庫(kù)俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)三年展的組織工作。
車(chē)庫(kù)博物館由達(dá)莎·朱科娃（Dasha Zhukova）和羅曼·阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）于2008年創(chuàng)立，最初占用的是由雷姆·庫(kù)哈斯創(chuàng)立的荷蘭建筑事務(wù)所OMA所改造的舊巴士車(chē)庫(kù)，后遷至高爾基公園。2022年2月，在俄羅斯入侵烏克蘭后，車(chē)庫(kù)宣布暫停展覽，“直至正在烏克蘭發(fā)生的人道與政治悲劇結(jié)束?！贝撕螅┪镳^持續(xù)舉辦電影放映及其他活動(dòng)，但尚未宣布何時(shí)恢復(fù)展覽項(xiàng)目。
上海｜法國(guó)藝術(shù)家塞西爾·薩韋利
描繪極簡(jiǎn)、純粹的生活日常
塞西爾·薩韋利 ? M.Malberti
塞西爾·薩韋利(Cécile Savelli)是當(dāng)今馬賽藝術(shù)界中最具才華的人物之一，她每年舉辦一次個(gè)展。4月19日，上海之禾空間呈現(xiàn)其個(gè)展“至己之長(zhǎng)路”，呈現(xiàn)她自2009年至今創(chuàng)作的四十幅作品。該展覽也是“中法文化之春”項(xiàng)目之一。
塞西爾·薩韋利，1962 年生于凡爾賽，現(xiàn)生活、工作于馬賽和巴黎。20世紀(jì)80年代，她曾就讀于阿維尼翁美術(shù)學(xué)院。然而，生活的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)令她與藝術(shù)漸行漸遠(yuǎn)。 在中斷藝術(shù)創(chuàng)作長(zhǎng)達(dá)二十年后，她方才回歸年輕時(shí)的道路。
在位于馬賽的工作室里，她日以繼夜地工作，自由探索各種藝術(shù)形式和媒介――畫(huà)布上的油畫(huà)顏料和丙烯、紙本上的墨汁、鉛筆和炭筆。最近，她更將編織技藝納入創(chuàng)作實(shí)踐。家庭和室內(nèi)空間是塞西爾的創(chuàng)作核心，她從親密關(guān)系和日常生活中汲取靈感。她的創(chuàng)作中充滿各種動(dòng)物寓言，這些形象的引入讓她與大自然更為親近。
做家務(wù)自畫(huà)像 Autoportrait au me?nage, 2009
展覽中，《做家務(wù)自畫(huà)像》是標(biāo)志畫(huà)家回歸創(chuàng)作的首批系列作品。藝術(shù)家呈現(xiàn)自己背對(duì)觀眾，忙于洗碗、拖地或晾衣的形象。這一對(duì)于自畫(huà)像而言頗不尋常的姿勢(shì)揭示眾多家務(wù)纏身的女性之默默無(wú)聞。她帶著柔和的面具前行，篤定地邀請(qǐng)觀眾直面女性背畫(huà)像，思考女性被賦予的位置。 而十年后 ，其《裙裝自畫(huà)像》系列中以大幅油畫(huà)展現(xiàn)自己正面示人、敞開(kāi)雙臂、精力充沛的形象。
無(wú)題 Sans titre, 2015
“最簡(jiǎn)單的方法也是畫(huà)家表達(dá)自己的最佳方法?！?馬蒂斯的金句亦可謂塞西爾·薩韋利的座右銘。與野獸派大師一樣，薩韋利在藝術(shù)形式上追求極簡(jiǎn)， 致力于精簡(jiǎn)的藝術(shù)。策展人柯梅燕說(shuō)，“藝術(shù)家追求形式極簡(jiǎn)，以純粹為要，摒除綴飾與細(xì)節(jié)，只保留精華。作為長(zhǎng)時(shí)運(yùn)用匠心的結(jié)果， 精簡(jiǎn)也體現(xiàn)在配色中:畫(huà)家遠(yuǎn)離飽和色調(diào)，創(chuàng)造屬于自己的色系，以降維色調(diào)譜寫(xiě)微妙樂(lè)章，演奏經(jīng)過(guò)弱音處理的色彩旋律。 ”展覽將展至7月31日。
上海｜藝術(shù)家陸永安
4月19日，地處上海浦東陸家嘴的上海藝術(shù)館迎來(lái)了一場(chǎng)藝術(shù)與慈善的活動(dòng)。法籍華裔藝術(shù)家陸永安將其代表作《永安》捐贈(zèng)予吉林省公益慈善基金會(huì)，同時(shí)呈現(xiàn)了“從董源到塞尚”中法繪畫(huà)藝術(shù)主題展。
陸永安（左）在捐贈(zèng)儀式現(xiàn)場(chǎng)
陸永安，1951年3月18日出生于上海，受家學(xué)影響，他年少即師從沈子丞研習(xí)中國(guó)繪畫(huà)史，后又從劉海粟、顏文樑學(xué)等習(xí)藝。在法留學(xué)期間，他專注于旅行和學(xué)習(xí)，同時(shí)也受到歐洲印象派大師的啟迪，由此開(kāi)啟了自己獨(dú)特的跨越中法藝術(shù)的創(chuàng)作之旅，其畫(huà)中多抽象山水。
對(duì)于此次捐贈(zèng)，陸永安表示：“藝術(shù)作品的價(jià)值不僅在于審美表達(dá)，更在于其承載的社會(huì)責(zé)任。”
陸永安作品
同期開(kāi)幕的展覽“從董源到塞尚”則呈現(xiàn)陸永安在巴黎塞納河左岸工作室創(chuàng)作的系列作品。展覽以中國(guó)五代畫(huà)家董源與法國(guó)后印象派大師塞尚為精神坐標(biāo)，構(gòu)建起跨越千年的藝術(shù)對(duì)話。陸永安說(shuō)，“這些作品記錄著我在新時(shí)代美術(shù)語(yǔ)境下的探索軌跡。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)成為文明互鑒的橋梁，既要有個(gè)性化的表達(dá)，更要傳遞與時(shí)代同頻的集體共鳴。”展覽還特別設(shè)置”文匯沙龍”單元，將通過(guò)系列學(xué)術(shù)活動(dòng)探討AI時(shí)代下的藝術(shù)創(chuàng)作與審美教育。展覽將展出至9月30日。（整理/陸林漢）
武漢｜書(shū)畫(huà)家沈偉
水墨近作呈現(xiàn)“松風(fēng)·雅集“
“松風(fēng)·雅集——沈偉水墨近作”近日在武漢視覺(jué)書(shū)屋展出，展覽匯集了藝術(shù)家沈偉近年以“松”為主題的水墨畫(huà)作、書(shū)法、冊(cè)頁(yè)、手卷、扇面等近30件作品，松風(fēng)簌簌，立意達(dá)象。
沈偉
沈偉任教于湖北美術(shù)學(xué)院，專注于藝術(shù)史。不過(guò)他并不苦行于此，而是悠游期間，以畫(huà)寄情、以藏滋養(yǎng)、以器為樂(lè)。他筆下的“荷”“石”“竹”“松”各具氣韻，無(wú)不生發(fā)著他對(duì)自然的感知，對(duì)藝事的自得。讀之往往沉潛其中，仿若忘卻俗事，隨之悠游。
此次展覽是沈偉自2019年于杭州《湖上》以“遁”為名后的第二次以“松”為題的水墨作品雅集。走進(jìn)展廳，一方長(zhǎng)案陳于中央，案上花器、手卷、扇面依序放置，錯(cuò)落有致。長(zhǎng)案左右分別為孤松立軸與澗底松小品，二畫(huà)之側(cè)輔以“松筠永鎖神仙境，攜得煙霞滿袖歸”，“松聲落澗風(fēng)泉合，藥氣浮山藹竹香”書(shū)法對(duì)聯(lián)。圖文互為關(guān)照，筆墨一氣呵成，“松風(fēng)”之意象便在這孤松與澗底松之間跌宕回響。
沈偉作品
傳統(tǒng)以松為題的畫(huà)作，多以松林密布，展現(xiàn)山水的大氣象。南宋之后，“松”作為獨(dú)立的意象符號(hào)出現(xiàn)，雙松、孤松、高士、竹石等意象組合入畫(huà)，顯文人氣息。而至近代，金陵一脈如傅抱石、宋文治等也以松為題，意象又大不一樣了。在當(dāng)代，視覺(jué)藝術(shù)畫(huà)家們?nèi)绾巍傲⒁狻辈粌H體現(xiàn)在主題的選擇，風(fēng)格的塑造，更在乎于視覺(jué)感受的傳遞與延展。沈偉的“松風(fēng)”，不寫(xiě)實(shí)，更不寫(xiě)生，重在形質(zhì)相稱。以潛虬之姿，立聳峭之氣；以絹、構(gòu)皮紙、檀皮紙、富陽(yáng)竹紙和泥金紙等美材承載“松風(fēng)”之氣韻；以書(shū)寫(xiě)、詩(shī)文、器物營(yíng)造了“松風(fēng)”的意象空間。他將“畫(huà)意”具象到賞畫(huà)的每一個(gè)感官，讓當(dāng)代水墨之“畫(huà)意”有一些別樣的可能。此次展覽將延續(xù)至5月中旬。（文/章后儀）
上海｜印尼藝術(shù)家賽義夫·奧利亞·加里波第
融入社區(qū)的雕塑與壁畫(huà)
賽義夫·奧利亞·加里波第
近日，由上海余德耀美術(shù)館和蟠龍?zhí)斓毓餐尸F(xiàn)的社區(qū)公共藝術(shù)項(xiàng)目“走街串巷”開(kāi)啟了第四篇章“融合之地”，展出印尼藝術(shù)家賽義夫·奧利亞· 加里波第(Syaiful Aulia Garibaldi)創(chuàng)造的一系列戶外雕塑與大型彩繪壁畫(huà)。
賽義夫·奧利亞·加里波第，1985年出生于印尼雅加達(dá)，其創(chuàng)作橫跨裝置、繪 畫(huà)、版畫(huà)與影像等多種形式，以研究型實(shí)踐游走于美學(xué)與自然科學(xué)的交界地 帶。加里波第將他對(duì)微觀生物、自然探險(xiǎn)的觀察與其美學(xué)構(gòu)想相結(jié)合，創(chuàng)造出將自然形態(tài)與幻想相融的共生體。他探索地衣、真菌等維系生命循環(huán)的雜交物種和現(xiàn)成樣本，從不同環(huán)境中汲取靈感。
《融合雕塑》制作現(xiàn)場(chǎng)
“融合之地”項(xiàng)目為余德耀美術(shù)館介入蟠龍?zhí)斓厣鐓^(qū)的公共藝術(shù)項(xiàng)目，呈現(xiàn)的是加里波第對(duì)在地文化、生態(tài)環(huán)境、社區(qū)建設(shè)等話題的思考。藝術(shù)家根據(jù)美術(shù)館及周邊社區(qū)的戶外空間和氣候環(huán)境， 創(chuàng)作了一系列白色石膏雕塑，名為《融合雕塑》(Lartucira Kloumir)，散布于美術(shù)館戶外草坪及蟠龍?zhí)斓鼐皡^(qū)內(nèi)。他在精心雕琢的石膏雕塑體內(nèi)培育本地菌種，使石膏體成為各式菌類生長(zhǎng)的洞腔，隨著時(shí)間及生長(zhǎng)變化，形成動(dòng)態(tài)的雕塑肌理。
同時(shí)，加里波第將在美術(shù)館建筑外墻對(duì)菌絲生長(zhǎng)展開(kāi)抽象的描繪。此次壁畫(huà)名為《融合壁畫(huà)》(Lartucira Komper)，靈感源自藝術(shù)家對(duì)中國(guó)和印尼兩國(guó)文化內(nèi)涵的思考。他用水墨畫(huà)的意蘊(yùn)描繪有機(jī)形態(tài)，與美術(shù)館所處古鎮(zhèn)水鄉(xiāng)的地理位置相呼應(yīng)。展覽將展至2026年1月4日。（整理/陸林漢）
上海｜ 跨界藝術(shù)家袁恒
雕塑展呈現(xiàn)“器道泥心”
4月12日，“器道泥心”袁恒藝術(shù)展在廿一美術(shù)館開(kāi)展?，F(xiàn)場(chǎng)展出了藝術(shù)家近年創(chuàng)作的數(shù)十件雕塑作品。這些作品將中國(guó)傳統(tǒng)文化元素反復(fù)解構(gòu)，化作創(chuàng)作母題，而這一過(guò)程，既是對(duì)古老文化基因的當(dāng)代激活，也是一場(chǎng)深度的自我反思與文化溯源。
藝術(shù)家袁恒畢業(yè)于西安美院雕塑系，一直致力于將傳統(tǒng)媒材融合在當(dāng)代創(chuàng)作語(yǔ)境中。做陶、燒窯、雕塑、行為、禪修貫穿一體，生活器和雕塑作品互為映射，在創(chuàng)作中了悟禪意，形成跳脫學(xué)院規(guī)制，遠(yuǎn)離匠氣習(xí)染的獨(dú)立藝術(shù)家。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽突破性地構(gòu)建了“三位一體”的藝術(shù)場(chǎng)域——物境、情境、意境三者緊密相連，有機(jī)融合，彼此呼應(yīng)。物境的解構(gòu)重組，為情境的共創(chuàng)提供了豐富的素材。展廳內(nèi)，錫紙包裹所有墻面，構(gòu)建出虛實(shí)交錯(cuò)的物境。錫紙與自然陶土、東方場(chǎng)域亦形成天然反差，這一設(shè)計(jì)絕非簡(jiǎn)單的裝飾之舉，而是一場(chǎng)對(duì)原有藝術(shù)認(rèn)知的大膽挑戰(zhàn)——借用日常生活中觸手可及的現(xiàn)代文明產(chǎn)物，打破觀者對(duì)材料和創(chuàng)作的固有認(rèn)知界限，讓傳統(tǒng)陶土在工業(yè)材料的映襯下迸發(fā)新生。
置身于銀白色褶皺錫紙包裹的萬(wàn)千倒影之中，“存在”并非一成不變，反倒似萬(wàn)千流動(dòng)的思緒，處于動(dòng)態(tài)的變化中。這也契合了《論語(yǔ)》中“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”所傳達(dá)的對(duì)時(shí)間與變化的深刻洞察，讓東方智慧在當(dāng)代藝術(shù)中有了更具象化的呈現(xiàn)。（文/陳若茜）
上海｜華裔西班牙設(shè)計(jì)師Ya Yi
時(shí)尚與傳統(tǒng)融合的“針腳”
第十屆Talents Lineàpiu獎(jiǎng)得主華裔西班牙設(shè)計(jì)師Ya Yi近日帶著她的"針腳革命"來(lái)到上海安福路208號(hào)上海塞萬(wàn)提斯學(xué)院，在此呈現(xiàn)一場(chǎng)橫跨歐亞大陸的文化對(duì)話。
華裔西班牙設(shè)計(jì)師Ya Yi
Ya Yi是服裝設(shè)計(jì)師, 創(chuàng)意總監(jiān)以及電影創(chuàng)作人，她出生于西班牙，成長(zhǎng)于中國(guó)，擁有著求學(xué)美國(guó)和英國(guó)等多重文化背景和經(jīng)歷的她，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代思想的碰撞中找尋靈感與平衡。她的設(shè)計(jì)從中國(guó)和西班牙兩國(guó)汲取靈感，用現(xiàn)代感重新演繹過(guò)去，將時(shí)裝、表演和電影融為一體。設(shè)計(jì)系列處處體現(xiàn)跨文化性和多學(xué)科性；有機(jī)和結(jié)構(gòu)性與流蘇和花卉的運(yùn)動(dòng)相結(jié)合，形成了包裹性的輪廓。
以Ya Yi設(shè)計(jì)的“亂世之花”系列為例，該系列靈感來(lái)自薩金特油畫(huà)中熱情歌舞者和其背后象征的吉普賽群體的自我表達(dá)和弱勢(shì)群體的呼喊。“我從吉普賽女郎的舞蹈服入手，提取了西班牙傳統(tǒng)服裝里大量出現(xiàn)的手鉤針蕾絲工藝，滿提拉和手工編織流蘇元素，再將來(lái)自中國(guó)的香云紗用于西式禮服的廓形當(dāng)中?！盰a Yi說(shuō)，“經(jīng)過(guò)一系列調(diào)研，我發(fā)現(xiàn)滿提拉工藝最初源自中國(guó)廣東地區(qū)，后傳到菲律賓，直至西班牙統(tǒng)領(lǐng)菲律賓后，滿提拉才流傳于西班牙，成為了國(guó)家的民族符號(hào)。這也意外打破我的認(rèn)知，讓我進(jìn)一步意識(shí)到移民和種族的流動(dòng)帶動(dòng)了這個(gè)世界的文化多樣性?！保ㄎ?黃松）
Ya Yi 作品
米蘭｜設(shè)計(jì)師陳耀光
大型藝術(shù)裝置《禮物》參展 2025 米蘭設(shè)計(jì)周
4月7日至4月17日，知名設(shè)計(jì)師陳耀光攜大型藝術(shù)裝置《禮物》（The Gift）亮相 2025年米蘭設(shè)計(jì)周，在米蘭大學(xué)主展區(qū)核心區(qū)域 Cortile d’Onore 的中央庭院的中心展出。
陳耀光1987年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院首屆環(huán)藝系，是中國(guó)最早一代學(xué)院派的室內(nèi)設(shè)計(jì)師。從業(yè) 30 多年以來(lái)，一直是中國(guó)設(shè)計(jì)界實(shí)力派的領(lǐng)軍人物，影響了幾代青年設(shè)計(jì)師。此次亮相的作品《禮物》是一個(gè)關(guān)于人與自然、環(huán)境、季節(jié)的項(xiàng)目，作品主要由直徑 24 米的春季花田、外圍的環(huán)形圍垣、以及中央升降裝置組成。天然當(dāng)季的花卉，既是中國(guó)江南最具代表性的春日景色，也是與米蘭設(shè)計(jì)周同期的經(jīng)濟(jì)作物。
大型藝術(shù)裝置《禮物》
在此，設(shè)計(jì)師將其塑造成一個(gè)既像蛋糕又像披薩餅一樣的禮盒，以扁平低矮的形式讓原有高聳的設(shè)計(jì)消隱。當(dāng)觀者走近，鏡面反射著人、建筑環(huán)境與天地，模糊了歷史與當(dāng)下的界限；當(dāng)人們圍繞《禮物》漫步，在有著500年歷史的建筑投影中時(shí)，古樸的建筑和現(xiàn)代的風(fēng)光重疊在一起，成就一次新的創(chuàng)造。
此外，整個(gè)裝置還運(yùn)用了大面積的節(jié)能燈、太陽(yáng)能板、以及再生地板等材料。不僅所有的材料可回收再用，花卉也可以與當(dāng)?shù)刂苓吷鐓^(qū)居民分享，延續(xù)生命的循環(huán)，期待來(lái)年的綻放。（文/黃松）
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