《真實的謊言》，在全球特效發(fā)展史上
寫下了濃墨重彩的一筆。
文 | 臧劍
* 特別感謝謝亞倫、王偉男對本文的貢獻
部分珍貴照片提供 | 約翰·布魯諾
排版編輯 | Joy
作為詹姆斯·卡梅隆罕見的喜劇力作，這部投資近億美元的動作巨制不僅是他與阿諾德·施瓦辛格的又一次經(jīng)典合作，更成為傳統(tǒng)特效與數(shù)字技術(shù)融合的里程碑之作。
在數(shù)字特效方興未艾但尚未完全成熟的年代，《真實的謊言》憑借精湛的傳統(tǒng)特效技藝，為全球觀眾呈現(xiàn)出令人驚嘆的視覺體驗。
△ 《真實的謊言》(True Lies, 1994）海報
30年前的今天，1994年，《真實的謊言》作為第三部引進分賬影片，緊隨《亡命天涯》、《紅番區(qū)》之后登陸內(nèi)地院線。
憑借出色的口碑與精良的制作，影片最終收獲超過一億元人民幣的票房，一舉奪得當年票房桂冠；它打開中國觀眾對大銀幕的想象，讓我們看到了“大制作視效巨制”可能的樣子。
值此影片在華上映30周年之際，筆者有幸拜訪到了電影視覺效果總監(jiān)約翰·布魯諾（John Bruno）。
△ 約翰·布魯諾（John Bruno）
作為好萊塢最具影響力的特效導(dǎo)演之一，布魯諾曾憑借《深淵》（The Abyss）摘得奧斯卡最佳視覺效果獎，并在職業(yè)生涯中六度問鼎該獎項提名。
他參與制作的經(jīng)典佳作包括《終結(jié)者2》、《泰坦尼克號》、《尖峰時刻3》、《阿凡達》等廣為人知的巨制。
《真實的謊言》是他與摯友卡梅隆的又一次完美配合，共同見證了電影特效技術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折。
△ 布魯諾（左一）和卡梅隆導(dǎo)演（中）
感謝布魯諾先生提供了不少當年的珍貴照片，讓我們在30年后共同追憶那段大銀幕視效的黃金時代。
△ 布魯諾與卡梅隆導(dǎo)演在片場
△ 《真實的謊言》劇組合影
01 從幕后到鏡頭前：意外的客串
在影片最驚險的“高空戰(zhàn)機撞擊大樓”場景中，觀眾會看到一個搞笑的畫面：
當哈里爾戰(zhàn)機即將撞入大樓時，樓內(nèi)一位戴著耳機、悠然自得的清潔工正在專注地擦地，對身后窗外發(fā)生的事情渾然不覺。
這個富有喜感的角色其實是由約翰·布魯諾本人飾演的。
這源于我早期為電影設(shè)計分鏡時的一個創(chuàng)意。
布魯諾笑著回憶道：
一天，Jim（卡梅隆導(dǎo)演）突然對我說：嘿，去化妝組那里，讓他們把你打扮成清潔工。
你可以演這個場景，畢竟這是你設(shè)計的。
化妝團隊將他的頭發(fā)和胡須染黑，他往口袋里塞了幾支雪茄，戴上耳機聽音樂。
卡梅隆導(dǎo)演說他都不知道我當時在跳什么舞，但這個即興表演在試映時引發(fā)大笑，所以最終保留在了電影里。
02 數(shù)字與傳統(tǒng)的完美融合
《真實的謊言》是布魯諾首次涉足數(shù)字視覺效果的作品。
為此，卡梅隆專門成立了特效公司數(shù)字王國（Digital Domain），以全力負責(zé)卡梅隆自己電影的視覺效果工作。
當數(shù)字王國剛成立時，他們有考慮是否可以完全用數(shù)字技術(shù)制作戰(zhàn)機。
但考慮到當時技術(shù)的局限性，我們最終決定主要依靠實體特效和微縮模型，僅在必要時使用數(shù)字技術(shù)來強化效果。
整部電影僅有170個數(shù)字特效鏡頭，相比當下動輒上千個特效鏡頭的大片，該片的數(shù)字效果比例已經(jīng)是相當?shù)土恕?/p>
布魯諾強調(diào)，數(shù)字特效并非要完全取代傳統(tǒng)方法，而是要實現(xiàn)實拍無法完成的細節(jié)。
03 未能面世的宏大開場
對于看過《真實的謊言》的觀眾來說，施瓦辛格身著晚禮服在雪地中的開場戲令人印象深刻。
鮮為人知的是，這個開場原本有著更為宏大的構(gòu)想。布魯諾透露道：
原本的劇本里包含了直升機追逐和墜毀等更加壯觀的場景。
我們在數(shù)字領(lǐng)域的停車場甚至建造了一個巨大的四分之一比例的微縮場景，包括微縮樹木和軌道系統(tǒng)。當時只缺最后的拍攝了。
就在一切準備就緒之際，卡梅隆做出了出人意料的決定：
我必須把這場戲刪掉，因為它不能比結(jié)尾的哈里爾戰(zhàn)機戲更壯觀。
盡管制片人斯蒂芬妮·奧斯汀和攝影指導(dǎo)拉塞爾·卡彭特都建議至少完成拍攝再做決定，但卡梅隆堅持自己的藝術(shù)判斷。
這個決定雖然令人遺憾，卻體現(xiàn)了卡梅隆對整部影片節(jié)奏把控的嚴謹。
04 大橋爆破：實體特效的巔峰之作
如果說有哪場戲最能體現(xiàn)《真實的謊言》在實體特效上的成就，那無疑是佛羅里達群島的橋梁爆破戲。
為了這場戲，我們制作了一座五分之一比例的微縮橋梁。
整個模型長達80英尺。
車輛是通過道路中央的導(dǎo)槽來控制的，用一臺250cc的越野摩托車引擎來驅(qū)動鋼纜，讓模型車能以每小時30-40英里的速度行駛。
△ 為橋梁摧毀序列和大規(guī)模爆炸分解而建造的巨型微縮模型
在設(shè)計爆破效果時，團隊沒有一味追求好萊塢式的視覺轟炸，而是致力于還原真實的戰(zhàn)爭場景。
我們咨詢了參與過實戰(zhàn)的海軍陸戰(zhàn)隊員，
他們告訴我們，真實的橋梁爆破主要是灰塵和碎片，而不是那種夸張的火球。
不過確實會有一個短暫的橙色閃光。
基于這些建議，團隊創(chuàng)新性地使用了裝有8盎司汽油的設(shè)備和引爆線來制造瞬間的橙色閃光，同時用灰塵效果來模擬真實的爆破場景。
這就是為什么這場戲看起來如此真實，因為每個細節(jié)都是基于現(xiàn)實的參考。
在拍攝過程中，一個意外的“訪客”為這場戲增添了戲劇性。
當所有爆破裝置都已就位時，一只棕色鵜鶘突然降落在橋面上。由于裝置已經(jīng)無法撤除，整個團隊陷入了緊張狀態(tài)。
這只鵜鶘就這么沿著橋面中央悠閑地走著。當它走到最后一根引爆線前，我的心都快跳出來了。
我甚至緊張地問環(huán)保局的人：我們能驅(qū)趕這只鳥嗎？這是受保護物種嗎？
因為如果它觸發(fā)了爆破裝置，整個場景就毀了。
所幸這只不速之客最終安全離開。這個驚險的插曲后來還啟發(fā)了卡梅隆，他將鵜鶘元素巧妙地融入了之后的卡車墜橋的情節(jié)中。
05 哈里爾戰(zhàn)機：創(chuàng)新與挑戰(zhàn)并存
布魯諾提到，《真實的謊言》的制作成本接近1億美元，在當時的電影行業(yè)中屬于非常高的預(yù)算水平。這為整個團隊帶來了巨大的壓力，需要在創(chuàng)意與成本之間找到平衡。
影片最具挑戰(zhàn)性的部分無疑是哈里爾戰(zhàn)機的場景。
為了呈現(xiàn)阿諾德·施瓦辛格駕駛戰(zhàn)機營救女兒的戲份，制作團隊采用了前所未有的技術(shù)方案。
在邁阿密市中心的一棟摩天大樓樓頂，團隊安裝了一個特制的六軸運動底座，可以精確控制全尺寸戰(zhàn)機模型的各種動作。
△ 攝制組被懸掛在一個臨時的“攝像平臺”上，該平臺連接著邁阿密市中心上空的起重機臂。
這個系統(tǒng)不僅要保證視覺效果的真實性，更要確保施瓦辛格的絕對安全。
制片廠非常緊張，畢竟你要讓當時世界上最紅的影星坐在一個可能會從樓頂?shù)粝氯サ囊簤貉b置里。
施瓦辛格本人也表現(xiàn)出了謹慎，他對我說：這是你設(shè)計的，對吧？你先進去試試。等你說安全了，我再上去。
由于片方對這場戲拍攝自始至終都感到緊張，要求盡快完成這一場景，布魯諾提出了一個創(chuàng)新的解決方案：
我對Jim（卡梅隆導(dǎo)演）說，反正我們要用起重機把戰(zhàn)機從樓頂?shù)跸聛恚瑸槭裁床话堰@個過程變成拍攝的一部分呢？
這個想法最終促成了一些最驚險的鏡頭：特技演員真實懸掛在邁阿密街道上空355英尺的高度。
如果是現(xiàn)在，大家可能會堅持用數(shù)字合成，但這些都是實拍的。
為了模擬戰(zhàn)斗機的轉(zhuǎn)彎和懸停，劇組用鋼索將飛機模型固定在對面的建筑上，由工作人員通過拉動機翼的鋼索進行操控。
同時，直升機在飛機周圍飛行拍攝，卡梅隆親自坐上直升機以確保最佳拍攝角度。
△ 在懸停過程中，卡梅?。ú僮鲾z像機）手持拍攝施瓦辛格的替身比利·盧卡斯的鏡頭，展現(xiàn)了他對冒險的熱愛
而這一場景中唯一的數(shù)字特效是為戰(zhàn)斗機的噴氣尾流添加效果，同時移除了鋼索的痕跡。
06 新舊技術(shù)的博弈
作為布魯諾首次涉足數(shù)字視覺效果的作品，《真實的謊言》不僅展現(xiàn)了他的創(chuàng)新嘗試，更見證了90年代中期好萊塢特效產(chǎn)業(yè)的重要轉(zhuǎn)折。
△ 布魯諾（左一）與施瓦辛格（左二）在片場
在這個轉(zhuǎn)型期，布魯諾始終保持著實事求是的工作態(tài)度。
有時候大家會提議“這個可以用數(shù)字技術(shù)來做”，但我往往會說：
且慢，用實拍可能20分鐘就能搞定。我們沒必要用復(fù)雜的方案去解決本可以簡單處理的問題。
三十年光陰飛逝，布魯諾依然深深懷念那個以手工模型和實拍為主的黃金年代。
△ 哈利（施瓦辛格飾）從火焰噴射器前躍起，險些逃脫，然后必須在燃燒的海浪下游到安全地帶。
在筆者與他的交談中，我們都認識到制作方式的演變也悄然改變了行業(yè)的工作態(tài)度。
在以往，制作微縮模型和實地拍攝需要深入研究、嚴謹準備和反復(fù)排練，一個小失誤就可能讓特效團隊數(shù)月的心血付諸東流。
而今，布魯諾發(fā)現(xiàn)許多新晉的數(shù)字藝術(shù)家對傳統(tǒng)電影制作方法興趣寥寥。
當我邀請他們來片場體驗時，他們往往會說：不了，我只對做視頻游戲感興趣。
這種現(xiàn)狀迫使布魯諾不得不專門尋找既精通數(shù)字技術(shù)，又愿意投身實際電影制作的復(fù)合型人才。
07 三十年后的回望
時隔三十年重看這部電影，布魯諾對片中的特效場景依然感到自豪：
所有橋梁場景，整個爆破過程都是真實的。當時有媒體以為我們真的損壞了橋梁，還刊登了照片。
剪輯師Mark Goldblatt用了我們拍攝的每一個鏡頭，大概有9個機位，每一個畫面都物盡其用。
在當下CGI技術(shù)主導(dǎo)的電影工業(yè)中，《真實的謊言》展現(xiàn)的平衡之道顯得尤為可貴。
重要的不是使用什么技術(shù)，而是如何讓觀眾相信他們所看到的。
我們的方法是盡可能用實拍，只在必要時才使用數(shù)字技術(shù)來強化效果。
這就是為什么這些場景至今看起來依然令人信服，因為它們都源自現(xiàn)實。
在好萊塢視覺效果轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期，布魯諾和他的團隊在《真實的謊言》中展現(xiàn)的創(chuàng)新精神，為整個行業(yè)樹立了標桿。
*參考文獻：
1. Grane, Thomas C. “Fear Is Not an Option: A Look Back at TRUE LIES.” 20th Century Studios, 2024.
2. Orr, Gregory. Movie Magic - Unforgettable Shots: Motion Control in True Lies. Disney Channel, 1994, disc S2: E07.
3. Shay, Don. “MAYHEM over MIAMI.” Cinefex, vol. 59, 1 Sept. 1994.
特約作者
臧劍 Will Zang
獨立電影人、電影公關(guān)專家；美國電視藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院會員，國際動畫協(xié)會好萊塢分會會員，中國電視藝術(shù)家協(xié)會會員
熱門跟貼