北宋時期，蘇軾（1037-1101）等文人開始關(guān)注繪畫與詩詞藝術(shù)之融合，視畫為“無聲詩”，詩為“無形畫”或“有聲畫”。如蘇軾《韓干馬》：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩”、黃庭堅《次韻子瞻子由題憩 寂圖二首》：“李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩”、張舜民《跋百之詩畫》：“詩是無形畫，畫是有形”。在此背景下如何表現(xiàn)“有聲”畫，對畫家既具挑戰(zhàn)性，同時也成為繪畫發(fā)展特殊的面向。傳世畫作中不少呈現(xiàn)“聽松”“聽泉”“聽雨”“聽琴”等表現(xiàn)自然界或人文世界之中的聲音或樂音。
“悅耳－傾聽畫里的聲音”展覽海報
本月19日起，臺北故宮博物院推出新展“悅耳－傾聽畫里的聲音”，觀眾可以駐足傾聽古畫中的妙音。展覽展出16件臺北故宮博物院的藏品，包括據(jù)傳宋代許道寧的《松下曳杖》、元代張雨《書聽泉亭絕句》、明代文徵明《聽泉圖》、文嘉《秋江聽雨》、李士達《坐聽松風圖》、清代王翬《畫瀟湘聽雨圖》、民國張大千《秋樹讀書》、溥儒《聽琴圖》等作。
讓我們一起賞讀幾件藏品。
傳宋 許道寧 《松下曳杖》 冊
在北宋語境之中，“有聲畫”原本指“詩”，例如釋惠洪（1070-1128）“宋迪作八景絕妙。人謂之無聲句。演上人戲余曰。道人能作有聲畫乎。因為之各賦一首”。但從藝評家鄧椿《畫繼》：“宋復(fù)古（宋迪）八景，皆是晚景，其間煙寺晚鐘，瀟湘夜雨，頗費形容。鐘聲固不可為，而瀟湘夜矣，又復(fù)雨作，有何所見，蓋復(fù)古先畫而后命意，不過略具掩靄慘淡之狀耳。后之庸工學(xué)為此題，以火炬照纜，孤燈映船，其鄙淺可惡。”可見鄧椿已關(guān)注一些具有詩意的畫題，例如《瀟湘八景》之中“瀟湘夜雨”“煙寺晚鐘”，實難以繪畫形式傳達聲音意境。然而現(xiàn)存南宋繪畫，如傳許道寧《松下曳杖》，則透露出表現(xiàn)松韻天籟的企圖，為南宋“有聲”畫創(chuàng)作。
畫幅左下“道寧”款，舊簽題為北宋許道寧（約11世紀）作，然從松竹人物等畫風已受到南宋宮廷畫家劉松年（活動于12世紀末期）影響來看，應(yīng)為南宋后期作品。畫中湖畔蒼松翠竹成蔭，策杖的文士由小徑走出，正駐足凝聽松韻天籟，文士的巾帽衣帶，也被風吹得微微揚起。這類以平面繪畫企圖呈現(xiàn)詩詞涉及“聽松”的有聲意境，對南宋畫家而言頗具挑戰(zhàn)性。
元人法書 張雨 《書聽泉亭絕句》：句曲外史賦聽泉亭絕句。疊石為山小結(jié)亭。亭皋白水浸空青。要知魚鳥忘情地。卻是無聲最可聽。雨。
《聽泉圖》中，一道清泉由遠而近，穿越疏林坡渚之間，背景為一片煙嵐，疏林漸漸隱沒于其中。紅衣士人坐在岸邊，身體微傾凝神聽泉。作者文徵明（1470-1559）題詩并款識于畫幅上方：“空山日落雨初收，煙樹沉沉水亂流。獨有幽人心不競，坐聽寒玉竟遲留”。詩句借玉質(zhì)冰寒比喻清冷雅潔的流水。全幅呈現(xiàn)日暮雨后，幽人遠離名利競逐，獨自感受山林靜謐氣氛，甚至達到忘神的意境。王守（約1493-1550）、王寵（1494-1533）兄弟為文徵明忘年交，亦于畫上題詩。此作為文徵明大約五十歲時的作品。
明 李士達 《坐聽松風圖》 軸
李士達（約1550─1621），吳縣人（今江蘇蘇州）。萬歷二年（1574）進士，善作山水。此畫作于萬歷丙辰（1616）秋。李士達崇尚山水畫“蒼、逸、奇、遠、韻”五種特質(zhì)。畫中前景為四棵造型奇古的松樹，一位文士抱膝坐于松石間，閑適地聆聽松風。一旁童子或于坡邊采芝，或蹲坐解開書卷，或爐前煽火烹茶。坡石上放置風爐、黃泥茶壺、朱漆茶托、白瓷茶盞、以及水甕等茶器。全幅意境幽美，遠離塵囂，聽松品茗為樂。
明 無款 《月屋聽琴》 冊
明代無款《月屋聽琴》畫面中，夜晚月色昏暗，一位文士在屋中擺設(shè)琴桌，坐于圓凳上彈琴。屋外一群人受到琴聲吸引，紛紛靠近屋外傾聽。其中一人因暗夜摸黑，跌倒在地，旁人正試圖將他拉起。全幅既飄散悠揚琴聲，又充滿庶民趣味。本幅無款，畫風接近明代蘇州職業(yè)畫家周臣（約1450-1535）風格，繪制年代大約在十六世紀。
清 王翬 《瀟湘聽雨圖》 軸
民國 張大千《秋樹讀書》
展覽信息
悅耳－傾聽畫里的聲音
時間：2025.4.19-2025.6.22
地點：臺北故宮博物院 陳列室202 212
熱門跟貼