4月25日晚，由南京保利大劇院、海笑文化出品，上海文化廣場聯(lián)合出品，江蘇藝術(shù)基金特別支持，上海文化廣場華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃特邀孵化的原創(chuàng)音樂劇《寶玉》在南京保利大劇院首演，以極具東方美學的舞臺表達與創(chuàng)新的音樂敘事，帶領(lǐng)觀眾穿越百年紅樓夢境，感受一場關(guān)于成長、命運與覺醒的心靈之旅。
名場面新繹，極致東方美學重構(gòu)紅樓夢境
原創(chuàng)音樂劇《寶玉》以“寶玉”視角重構(gòu)經(jīng)典，串聯(lián)起“寶黛共讀西廂”“黛玉葬花”“金玉良緣大婚”等經(jīng)典片段，通過“片段式敘事”與“閃回蒙太奇”手法，在160分鐘的演繹時長內(nèi)，實現(xiàn)保留原著內(nèi)核的同時，又展開對自由意志與宿命枷鎖的深刻探討。
作為亮點之一，原創(chuàng)音樂劇《寶玉》的舞美設(shè)計以“極致東方美學”驚艷全場。前區(qū)的水面霧氣氤氳，與旋轉(zhuǎn)裝置共同構(gòu)建出“太虛幻境”般的流動空間,四周垂落的巨型燈籠裝置與山石等中式園林置景相映成趣，在虛實之間勾勒出大觀園的盛景與幻滅。
燈光設(shè)計更以寫意手法點睛：王熙鳳之死時驟暗的孤燈、黛玉葬花時清冷的月白、大婚場景中刺目的猩紅，將色彩化為情感語言。隨著劇情推進，當紅顏凋零、家族傾覆，象征生命的燈籠逐盞熄滅，唯留一束孤光映照命運蒼涼。舞臺的霧氣氤氳、帷幔的流動寫意，配合光影水墨般的投射技法，將原著中“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”的悲愴化作視覺奇觀。
作品還通過“以舞代敘”的編排，讓演員的水袖翩躚、長袖翻飛化作命運隱喻。演員主體人物造型以夢境中的視覺氛圍作為創(chuàng)作源點，服裝廓形依托于明末時期的服飾規(guī)制，嘗試將中式工筆繪畫極致細膩的意味融入云肩紋樣裝飾，同時選取新古典主義色彩面料為基底，搭配近似色水墨花卉印染圖案紗質(zhì)外披，借鑒綻放的花卉為視覺符號，傳遞劇中人物猶如鏡中花、水中月一般夢幻而無常的人生境遇，突出表達執(zhí)念易碎、人生如戲、體驗當下、放下執(zhí)著的入世態(tài)度。
觀眾贊嘆：“開場即被美到屏息，中式審美的高級感直擊靈魂?！?/p>
實力派卡司演繹，以夢為引激起“宿命感”共鳴
首演當晚，實力派卡司陣容更是被觀眾稱贊“形神兼?zhèn)洹?。高楊（寶玉飾演者）演繹出了寶玉從紈绔公子的天真嬌憨到看破紅塵的悲愴蒼涼；張會芳（黛玉飾演者）以纖弱身姿與哀婉眼神精準拿捏黛玉的“風骨”；郭耀嶸飾演的薛寶釵則以沉穩(wěn)綿長的歌聲道盡閨閣女子的隱忍；劉浩冉飾演的王熙鳳潑辣中暗藏悲愴，一句“機關(guān)算盡太聰明”的獨白令全場唏噓；晴雯、襲人等配角亦擁有專屬高光唱段，真正做到“全員皆主角”。
劇中，“釵黛對唱”“鳳姐獨白”等段落，更是賦予女性角色立體的表達，有觀眾表示：“終于看到寶釵與黛玉超越時代的情誼，她們何嘗不是彼此的鏡子？”
值得期待的是，除首演卡司陣容外，音樂劇演員張澤（賈寶玉飾演者）、陳恬（林黛玉飾演者）、張沁丹（王熙鳳飾演者）等更多實力派卡司也將在4月26日南京場次及全國巡演中亮相演繹，以高度貼合的人物形象、層次分明的唱腔技巧，帶領(lǐng)觀眾在目睹寶玉的叛逆、癡情與覺醒中“入夢紅樓”。
“曲終人散的一刻感覺就像做了一場夢，夢回金陵，和寶玉、黛玉他們一起經(jīng)歷了一場亦真亦幻的愛恨情殤。”觀眾感慨道。
“縱使一切不過是一場夢，但也正是這個過程，讓我們變得完整。”正如主創(chuàng)團隊所言，原創(chuàng)音樂劇《寶玉》以《紅樓夢》原著為創(chuàng)作基礎(chǔ)，以“夢”為媒介，邀請觀眾在劇場中照見自我。當終幕時寶玉身著素白水袖獨舞，戲腔吟唱著“開辟鴻蒙，誰為情種”，舞臺化作一片蒼茫雪色，那一刻，古典文本與現(xiàn)代劇場語言的碰撞，成就了跨越時空的情感共鳴。
從南京到世界，為經(jīng)典文學注入“音樂動力”
“讓世界聽見東方美學”，這部基于南京地方特色、依托南京的歷史文化資源而打造的作品，在音樂創(chuàng)作中以中國古典文化與現(xiàn)代戲劇特點交融為核心創(chuàng)作思路，旨在挖掘《紅樓夢》深厚內(nèi)涵，讓經(jīng)典煥發(fā)新的生命力。
作品在旋律上以雅樂等中國傳統(tǒng)民族調(diào)式為基礎(chǔ)，綜合多種調(diào)式特點，構(gòu)建出多樣的旋律色彩；配器上加入琵琶、古琴、二胡等民族樂器，提取昆曲、江南絲竹等傳統(tǒng)音樂元素，勾勒出大觀園的詩意底色；同時適度采用現(xiàn)代音樂節(jié)奏與電子音效，立足時代解構(gòu)經(jīng)典人物的內(nèi)心世界。
在角色塑造上，音樂為各角色、各敘事線都設(shè)計了相應(yīng)的主題動機，并伴隨故事推進與矛盾沖突層層展開；在對判詞的處理上，運用具有中國特征的和聲色彩，營造“紅樓”氣質(zhì)與宿命感；群戲段落則通過多聲部旋律和強烈的鼓點打擊音響，展現(xiàn)賈府的熱鬧繁華與暗流涌動。為了保障劇情敘事流暢、主題表達聚焦，音樂創(chuàng)作也進行了一定的取舍，如在某些段落精簡冗余，適度采用獨奏甚至寂靜，在將“文化基因”嵌入詞曲、中式美學融入視聽通感的同時，讓聽覺沉浸于劇情氛圍，實現(xiàn)音樂與劇情的深度融合。
作為原創(chuàng)音樂劇《寶玉》的文學顧問，中國紅樓夢學會副會長、南京大學文學院教授苗懷明認為《紅樓夢》原著就有著濃厚的音樂基因，如今用音樂激發(fā)經(jīng)典名著的時代活力是“非常必要的”。他說：“音樂劇這種直觀、感性的方式，或?qū)⒄宫F(xiàn)全新的藝術(shù)維度，打開全新的紅樓世界?！?/p>
作品以“解剖經(jīng)典，重構(gòu)經(jīng)典”的勇氣，致力于讓文化自信的種子在每一次掌聲與熱淚中生根發(fā)芽、在Z世代的創(chuàng)造力中生生不息?！啊總€人心中都有一顆寶玉’，我們匠心打磨的誠意之作，不僅想讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，也希望以對經(jīng)典的創(chuàng)新詮釋，用青春語態(tài)激活文化基因，用年輕的表現(xiàn)手法促進年輕人熱愛中國傳統(tǒng)文化、重溫經(jīng)典，同時也為中文原創(chuàng)音樂劇探索新的藝術(shù)路徑。”原創(chuàng)音樂劇《寶玉》主創(chuàng)團隊表示。
據(jù)悉，原創(chuàng)音樂劇《寶玉》將于4月25日至26日在南京保利大劇院連演三場，并正式開啟全國巡演。隨著巡演計劃的推進，原創(chuàng)音樂劇《寶玉》劇組正以這場視聽極致的中式美學盛宴，讓世界聆聽“東方敘事”。（中國日報江蘇記者站 蒼微）
熱門跟貼