4月19日，迪圖瓦與上海交響樂(lè)團(tuán)聯(lián)袂呈現(xiàn)的貝多芬《第七交響曲》，在樂(lè)迷中引發(fā)了熱烈的反響與廣泛的贊譽(yù)。這場(chǎng)演出，讓我們深刻領(lǐng)略到一位世界頂尖指揮家是如何在細(xì)致入微的雕琢與高標(biāo)準(zhǔn)的要求下，引導(dǎo)樂(lè)團(tuán)突破自身極限，展現(xiàn)出堪比國(guó)際一流團(tuán)體的驚艷表現(xiàn)。尤其在“貝七”末樂(lè)章中，樂(lè)團(tuán)整體展現(xiàn)出的配合度與沖擊力令人震撼：那種勢(shì)如破竹、所向披靡的膽量與氣魄，在高亢激昂的旋律中迸發(fā)無(wú)遺，每一個(gè)音符都充滿了不可阻擋的生命力。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)無(wú)疑讓人印象深刻、意猶未盡，所以4月25日的紀(jì)念拉威爾誕辰150周年專場(chǎng)也就更讓人期待。
演出現(xiàn)場(chǎng)
提及迪圖瓦與拉威爾，就不得不說(shuō)一張必聽(tīng)的經(jīng)典的唱片——DECCA傳奇系列中的《迪圖瓦指揮拉威爾：達(dá)夫尼與克洛?！?。在這張錄音中，迪圖瓦執(zhí)棒蒙特利爾交響樂(lè)團(tuán)，以細(xì)膩而光彩奪目的音色，再現(xiàn)了這部法國(guó)印象主義巨作的神韻與輝煌。作為蒙特利爾交響樂(lè)團(tuán)長(zhǎng)期的藝術(shù)總監(jiān)，迪圖瓦在超過(guò)二十年的時(shí)間里，潛心于樂(lè)團(tuán)結(jié)構(gòu)的重塑與藝術(shù)方向的引領(lǐng)，積累了豐富而深遠(yuǎn)的經(jīng)驗(yàn)。他對(duì)于色彩、節(jié)奏與細(xì)節(jié)的打磨，使樂(lè)團(tuán)煥發(fā)出新的光彩。
《達(dá)夫尼與克洛埃》這部作品以交響性極強(qiáng)、聲部繁復(fù)、氣氛變幻著稱，對(duì)樂(lè)團(tuán)的整體掌控與細(xì)節(jié)把控提出了極高的要求，合唱與器樂(lè)交織，每一處都考驗(yàn)著指揮家與樂(lè)團(tuán)，以及樂(lè)團(tuán)樂(lè)手之間的深度默契。迪圖瓦的指揮藝術(shù)素以色彩斑斕、節(jié)奏鮮明、結(jié)構(gòu)清晰而著稱。他的指揮動(dòng)作雖不華麗，卻極具功能性與針對(duì)性。
在現(xiàn)場(chǎng)，我觀察到迪圖瓦除了偶爾“毫不留情”地點(diǎn)出個(gè)別聲部外，他常用的手勢(shì)大致可歸納為四種：一是“手的上下伸展”，多用于提示音量的層次變化或樂(lè)句中的微妙轉(zhuǎn)折；二是“手的左右擺動(dòng)”，以掌控節(jié)奏的精準(zhǔn)與動(dòng)態(tài)的張弛；三是“手從低到高的大幅度抬升”，常出現(xiàn)在從極弱到極強(qiáng)、跨越大動(dòng)態(tài)范圍的段落，尤其是從低音部展開(kāi)的鋪陳之中；四是“雙手比畫(huà)指出”的手勢(shì)，則多用以引導(dǎo)整體節(jié)奏與速度的流向。這些看似簡(jiǎn)單樸素的動(dòng)作，卻恰恰體現(xiàn)出大師的本質(zhì)所在：以最精準(zhǔn)的動(dòng)作來(lái)傳遞音樂(lè)作品中繁復(fù)的細(xì)節(jié)，充分表達(dá)自己積累一生的音樂(lè)智慧和表現(xiàn)意圖——大師級(jí)的指揮，就是能在正確的地方做正確的抉擇和行動(dòng)！
迪圖瓦
拉威爾《達(dá)夫尼與克洛?！吩诘蠄D瓦的指揮下，光影與脈動(dòng)被細(xì)膩而精準(zhǔn)地喚醒。面對(duì)樂(lè)譜中頻繁出現(xiàn)的漸強(qiáng)、漸弱及細(xì)微復(fù)雜的節(jié)奏變換，他以極其精確的手勢(shì)與清晰的呼吸引導(dǎo)樂(lè)隊(duì)，既防止了節(jié)奏的松散失控，又讓音樂(lè)的流動(dòng)自然生發(fā)，呈現(xiàn)出水銀瀉地般的流暢感。尤其在諸如“逐漸加快”（Animez progressivement）等細(xì)微處，他以恰到好處的力度調(diào)整，使節(jié)奏的推進(jìn)仿佛順勢(shì)而成，毫無(wú)生硬之感。作品中特別講究空間布局與音響層次，迪圖瓦則以嚴(yán)謹(jǐn)而有機(jī)的排布，使如鳥(niǎo)鳴般的木管聲部，在舞臺(tái)不同角落錯(cuò)落有致地響起，織就出一幅漸次明亮的晨曦圖景。而在無(wú)詞合唱與樂(lè)隊(duì)的融合上，他展現(xiàn)了卓越的平衡感——可能有人會(huì)質(zhì)疑當(dāng)晚現(xiàn)場(chǎng)合唱的聲音過(guò)輕。在這一點(diǎn)上，我有不同的看法：首先，音量的大小也取決于座位的朝向。我在B區(qū)單號(hào)，并沒(méi)有覺(jué)得合唱聲音小，反而覺(jué)得這種有一些“懸浮感”的人聲很適合這部作品，有一種神秘、空靈、幻妙之氣質(zhì)，也富有詩(shī)意。我想這與斯克里亞賓《普羅米修斯：火之詩(shī)》中的合唱有相同之處，都具有神圣而光輝的美感。
拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作完成于1931年初，作曲家曾明確表示，這部協(xié)奏曲是受到巴洛克協(xié)奏曲傳統(tǒng)（像巴赫、莫扎特）和美國(guó)爵士樂(lè)的雙重啟發(fā)。和傳統(tǒng)協(xié)奏曲中鋼琴承擔(dān)全部主導(dǎo)權(quán)不同，拉威爾在這部作品中讓鋼琴既是主角，也是樂(lè)隊(duì)色彩織體的一部分。尤其是在第一樂(lè)章，鋼琴不斷和各種打擊樂(lè)器互動(dòng)，有點(diǎn)像“玩?！倍皇菄?yán)肅對(duì)話。的確，拉威爾的這部鋼協(xié)，在很大程度上給予了鋼琴家在思索的空間和意象上很大自由度，所以演奏出來(lái)千人千面的現(xiàn)象是必然的。
演出現(xiàn)場(chǎng)
在音樂(lè)會(huì)上，我注意到陳薩在協(xié)奏曲開(kāi)頭那一長(zhǎng)串音符中的音色處理，聲音輕盈、清澈而透亮，這在很大程度上奠定了鋼琴音色此后發(fā)展的基調(diào)。在第一樂(lè)章中，鋼琴在與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏的許多段落中，更多扮演了類似精致花紋的角色，以細(xì)膩靈動(dòng)的觸感在聲音、聲部與整體聲響中起到點(diǎn)綴和潤(rùn)飾的作用，這也是鋼琴在這部協(xié)奏曲中非常重要的使命之一。當(dāng)然，在獨(dú)奏部分，陳薩尤為注重樂(lè)句的歌唱性和節(jié)奏的細(xì)膩?zhàn)兓?，使音?lè)既保持了流動(dòng)感，又富于表情的張力。
整個(gè)協(xié)奏曲，我認(rèn)為陳薩演奏最出彩的是第二樂(lè)章鋼琴的獨(dú)奏，她對(duì)主題旋律的音色起伏處理得恰到好處，我認(rèn)為那并不是一種浮于表面的美，其實(shí)每個(gè)音符都彈得很深入，給這一段夢(mèng)幻的旋律，增添了一番沉思之感，這樣的“沉思之感”一直延續(xù)到第一次顫音的出現(xiàn)，迎來(lái)樂(lè)團(tuán)聲部的進(jìn)入。在隨后的篇章中，拉威爾絕妙的調(diào)性上的色彩變化被充分地表現(xiàn)了出來(lái)，陳薩的音色猶如光影上的明暗變化般來(lái)演繹，尤其是高潮后轉(zhuǎn)大調(diào)那段，音色上的變化有一種釋懷感！這一直又延續(xù)到結(jié)尾第二次顫音的觸鍵，然而“第二次顫音”就像是即將燃盡的神圣火種，在這一持續(xù)的美中隕滅。
這場(chǎng)紀(jì)念拉威爾誕辰150周年的音樂(lè)會(huì)，必將在未來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)間里，引發(fā)樂(lè)迷們的回憶與討論。迪圖瓦以其深厚的藝術(shù)積淀，帶領(lǐng)上海交響樂(lè)團(tuán)展現(xiàn)出令人驚艷的高水準(zhǔn)演繹。隨著我國(guó)樂(lè)迷群體不斷壯大、欣賞水準(zhǔn)持續(xù)提升，真正能打動(dòng)人心的，終究還是那些偉大的作品與出色的演奏。這一夜，給予了我們無(wú)比美好的體驗(yàn)，也讓人更加期待上海交響樂(lè)團(tuán)下一個(gè)高光時(shí)刻的到來(lái)——我想不會(huì)久遠(yuǎn)，即將再現(xiàn)。
來(lái)源：林達(dá)
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