在當今書法評價體系中還存在一種唯技術(shù)論的觀點，認為只有展現(xiàn)出過人的書寫基本功才是好的書法作品，這種觀點讓很多人依舊推崇館閣體為書法的最高境界，并且深度排斥現(xiàn)代藝術(shù)性書法創(chuàng)新，其實這是一種非常錯誤的審美標準。
書法自古就有實用性和藝術(shù)性的雙重屬性，并且在手寫文字作為文化傳承和交流的主要方式的年代，書法是非常重視實用性的，書法的藝術(shù)性只是一種用于炫耀的裝飾。
在很多書法評價中所謂的技法純熟、筆法精煉等等都是對書法技術(shù)層面的贊許，技術(shù)能夠幫助書法更為規(guī)范化，滿足實用性書法的要求，但是過分強調(diào)技術(shù)就會嚴重削弱書法的藝術(shù)性，最終將書法推向了館閣體，完全失去了藝術(shù)性。
其實即便在強調(diào)書法實用性的時代，人們對書法的評價也偏向于藝術(shù)，而非過分強調(diào)技術(shù)，在書法評價中，更多的是針對藝術(shù)的評價，只有少部分是針對技術(shù)的贊許。
比如張懷瓘評歐陽詢書法時強調(diào)：“八體盡能，筆力勁險。篆體尤精，飛白冠絕，峻于古人，擾龍蛇戰(zhàn)斗之象，云霧輕籠之勢，幾旋雷激，操舉若神。真行之書，出于太令，別成一體，森森焉若武庫矛戟，風神嚴于智永，潤色寡于虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色；然驚其跳駿，不避危險，傷于清之致?！睅缀跞渴轻槍λ囆g(shù)的評價。
隨著時代的進步，科技取代了書法的實用性，書法只能向著純藝術(shù)的方向發(fā)展，這個時候，書法的藝術(shù)構(gòu)思成為書法的主體，書法的技術(shù)性只是為了幫助實現(xiàn)藝術(shù)理想的輔助。
不過當今很多人總認為技術(shù)難以追趕，藝術(shù)可以輕松復制，把藝術(shù)當成投機取巧。這種理念反映出國人對藝術(shù)認知的缺陷。
過分強調(diào)書法的技術(shù)性，也讓部分書法家沉浸于技術(shù)訓練，將手寫印刷體當成書法的最終目標，并且大肆鼓吹館閣體的藝術(shù)價值，攻擊當今藝術(shù)創(chuàng)新書法，進而誤導了一大批民眾。
當今過分重視技術(shù)，輕視藝術(shù)，已經(jīng)顯現(xiàn)出明顯的弊端，導致國內(nèi)藝術(shù)水平遠低于國外，比如國內(nèi)的很多知名藝術(shù)場館大多數(shù)都是請國外藝術(shù)家設計，這充分顯示出國內(nèi)外藝術(shù)水平的巨大差距。
好在當今很多書法家已經(jīng)認識到書法轉(zhuǎn)變帶來的契機，大膽進行創(chuàng)新，將書法的藝術(shù)性提升了一個檔次，并且將書法推向了世界頂級藝術(shù)殿堂，讓書法成為世界藝術(shù)星空當中一顆亮眼的明星。
即便如此依舊有民眾不認同當今書法藝術(shù)創(chuàng)新成就，當今人的書法作品被當成設計主元素出現(xiàn)在國際頂級時裝T臺上的時候，卻有人吐槽這是將臉丟到國外了，還有人認為這是誤導外國人對書法的認知?？梢娛嘏f的思想根深蒂固，難以轉(zhuǎn)變。
當代書法界卻普遍存在"炫技"傾向，許多作品刻意追求筆法的復雜多變，結(jié)字的奇險夸張，卻缺乏真正的藝術(shù)感染力。這種將手段當作目的創(chuàng)作方式，使書法淪為雜技表演。評判者往往為表面的技術(shù)難度所迷惑，卻忽視了作品是否具有獨特的藝術(shù)價值。
藝術(shù)史的發(fā)展規(guī)律告訴我們，當某種藝術(shù)形式脫離實用功能后，其技術(shù)標準必然要發(fā)生改變。西方繪畫在攝影術(shù)發(fā)明后，從寫實走向抽象；中國畫在失去記錄功能后，發(fā)展出寫意精神。書法同樣面臨這樣的轉(zhuǎn)型契機，我們卻仍在用古代實用書寫的標準來束縛現(xiàn)代創(chuàng)作。
當然，我們并非要完全否定技術(shù)的重要性。就像鋼琴演奏需要基本功，書法創(chuàng)作也需要必要的技法訓練。但必須明確的是，技術(shù)永遠應該是服務于藝術(shù)表達的工具，而非藝術(shù)本身。當技術(shù)成為創(chuàng)作的目的時，藝術(shù)就走向了末路。
書法批評界需要建立新的評價體系。一件優(yōu)秀的現(xiàn)代書法作品，應該考察其是否具有獨特的藝術(shù)語言，能否引發(fā)觀者的書法藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。
回望書法史，所有開創(chuàng)性的大師都是突破者而非守成者。王羲之變革鐘繇古法，顏真卿突破二王傳統(tǒng)，蘇軾倡導"我書意造本無法"。這些創(chuàng)新者若活在當下，恐怕也會被今天的"技術(shù)至上"論者批評為"不守法度"。
熱門跟貼