2025年4月25日，2025阿那亞戲劇節(jié)發(fā)布會(huì)在北京·MADverse摩境數(shù)字藝術(shù)空間及線上同步開(kāi)啟，本屆戲劇節(jié)以“情感和理智”為主題，將于2025年6月19日至29日在阿那亞舉行。發(fā)布會(huì)上，戲劇節(jié)主席馬寅、戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)孟京輝、陳明昊共同揭曉本次阿那亞戲劇節(jié)八大戲劇矩陣、29部國(guó)內(nèi)外特邀劇目的全部?jī)?nèi)容！所有演出將于5月10日10:00在大麥首輪開(kāi)票。
“一半是海水，一半是戲劇”，阿那亞戲劇節(jié)一直致力于構(gòu)建展現(xiàn)世界戲劇風(fēng)貌的平臺(tái)，以美學(xué)、社會(huì)、自然為出發(fā)點(diǎn)，逐浪當(dāng)代戲劇趨勢(shì)與潮流，驅(qū)動(dòng)國(guó)際文化對(duì)話。今年，來(lái)自法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、荷蘭、比利時(shí)、挪威、意大利、希臘、西班牙、奧地利、波蘭等13個(gè)國(guó)家和地區(qū)的16部國(guó)際劇壇前沿作品，以及國(guó)內(nèi)13部風(fēng)格特異、豐富多姿的當(dāng)代劇作將齊聚阿那亞海邊，以“八大戲劇矩陣”呈現(xiàn)潮流戲劇全景。本次戲劇節(jié)匯集了40位中外導(dǎo)演，將在15個(gè)劇場(chǎng)空間帶來(lái)94場(chǎng)演出，和日月、風(fēng)雨、浪潮一起，超越劇場(chǎng)、俯瞰萬(wàn)象，續(xù)寫(xiě)戲劇文明的當(dāng)代篇章！
八大戲劇矩陣
潮流戲劇全景展現(xiàn)，與國(guó)際大師俯瞰萬(wàn)象
本屆阿那亞戲劇節(jié)構(gòu)建了“八大戲劇矩陣”，系統(tǒng)性地展現(xiàn)世界前沿戲劇潮流全景。以戲劇劇場(chǎng)、舞蹈劇場(chǎng)、荒誕戲劇、肢體戲劇、聲音戲劇、人偶戲劇、互動(dòng)戲劇、材料戲劇重構(gòu)國(guó)際戲劇的當(dāng)代版圖，全球流動(dòng)，戲劇無(wú)疆！
★【戲劇劇場(chǎng)】
“戲劇劇場(chǎng)”以經(jīng)典文本為原點(diǎn)，邀請(qǐng)世界各地的戲劇人展開(kāi)多重詮釋，以全球化視角向觀眾展現(xiàn)劇場(chǎng)與社會(huì)、時(shí)代、文明相交織的對(duì)話。
法國(guó)北方劇院著名藝術(shù)總監(jiān)大衛(wèi)·博貝帶來(lái)的是傳世經(jīng)典《唐璜》。唐璜是歐洲家喻戶曉的風(fēng)流公子傳奇人物，隨著不同時(shí)代的創(chuàng)作者們不斷詮釋?zhuān)@個(gè)放蕩不羈的冒險(xiǎn)者所反映出人性與命運(yùn)的內(nèi)涵也越來(lái)越復(fù)雜。
法國(guó)北方劇院是法國(guó)國(guó)家級(jí)戲劇中心，它既有濃墨重彩的歷史底蘊(yùn)，又有先鋒銳意的當(dāng)代視野，著名戲劇家?jiàn)W利維耶·哈布爾登、瓦萊里·朗都在此深耕創(chuàng)作。他們一直致力于推動(dòng)舞臺(tái)多元化，挑戰(zhàn)固有敘事，激發(fā)觀眾思考，是一座引領(lǐng)當(dāng)代戲劇發(fā)展的精神燈塔。
被法國(guó)《世界報(bào)》稱為“不折不扣的唐璜之選”的電影演員拉杜安·勒弗拉希飾演莫里哀筆下著名的浪蕩子。孤獨(dú)外劇場(chǎng)巨型的海邊雕像，冷白與血紅的交替崩裂，天神與凡人的角逐審判，《唐璜》將展開(kāi)一幅恢弘愛(ài)欲的當(dāng)代表述畫(huà)卷。
戲劇作品《古典愛(ài)情》由余華的短篇小說(shuō)改編而成，是繼《活著》《第七天》后，孟京輝和余華“瘋狂現(xiàn)實(shí)主義三部曲”的最終章。這次，孟京輝用迷宮式的愛(ài)情結(jié)構(gòu)，漫游式的武俠敘事，在這段才子佳人、花前月下的酒后狂言當(dāng)中，借助現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)、多媒體、動(dòng)態(tài)捕捉完成一次超越生死、縱橫情仇的劇場(chǎng)抒寫(xiě)。
這場(chǎng)先鋒導(dǎo)演與實(shí)驗(yàn)小說(shuō)家的雙重叛逆，將由寶藏“空花組”注入自由無(wú)畏的靈魂，他們以“痛感式”的身體表演瓦解司空見(jiàn)慣的古典抒情體系，在他們?nèi)缱砣绨V的演繹背后，觀眾將看到“愛(ài)情尋常也無(wú)常，人生劫數(shù)皆定數(shù)”的華麗景觀。
《買(mǎi)單》由英國(guó)開(kāi)創(chuàng)性實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)“強(qiáng)迫娛樂(lè)”的藝術(shù)總監(jiān)提姆·艾奇爾斯執(zhí)導(dǎo)。他的創(chuàng)作橫跨表演藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)與小說(shuō)寫(xiě)作等多個(gè)領(lǐng)域，曾在多個(gè)重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出并屢獲藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)?！顿I(mǎi)單》是第77屆阿維尼翁IN戲劇節(jié)官方委約作品，該劇在阿維尼翁戲劇節(jié)的每一場(chǎng)演出都發(fā)生在不同的劇場(chǎng)，演員的表現(xiàn)也根據(jù)各場(chǎng)地情況即興流動(dòng)；此外該劇還在維也納藝術(shù)節(jié)上演了德語(yǔ)版本，引起強(qiáng)烈反響?！顿I(mǎi)單》全劇只有喜劇硬核二人組伯特蘭·萊斯卡與納西·武塔斯兩位演員、一幕場(chǎng)景，用最簡(jiǎn)單的素材，構(gòu)建層層反轉(zhuǎn)、笑料頻出的精妙表演。
反烏托邦音樂(lè)喜劇《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》來(lái)自波蘭最重要的劇院之一——托倫維拉姆·霍日察劇院，該劇院已有逾120年的歷史。這部劇以室內(nèi)音樂(lè)劇形式呈現(xiàn)，故事設(shè)定在2137年，兩家競(jìng)爭(zhēng)商店中疲憊不堪的員工，意外發(fā)現(xiàn)了一部被遺忘的莎士比亞作品，從而徹底改變了他們的命運(yùn)。極簡(jiǎn)舞臺(tái)設(shè)計(jì)和復(fù)古夸張的科幻風(fēng)，將為藝術(shù)中心圓形劇場(chǎng)帶來(lái)一個(gè)詼諧怪趣的未來(lái)莎士比亞！
導(dǎo)演周可的舞臺(tái)劇《給一個(gè)未出生孩子的信》改編自意大利同名小說(shuō)，這是一位年輕職業(yè)女性寫(xiě)給她正在孕育的胎兒的信。該劇將女性的隱秘感受以表演、音樂(lè)、多媒體為橋梁傳遞給觀眾，原著作者奧里亞娜·法拉西對(duì)世間愛(ài)情、歧視、自由、平等、性別等問(wèn)題的思考也被放大呈現(xiàn)。
青年導(dǎo)演龐聰的女性主義獨(dú)角戲《海浪襲來(lái)時(shí)》通過(guò)AI母親與女兒的虛擬對(duì)話，揭示出新一代女性在生存、事業(yè)、愛(ài)情、代際關(guān)系、道德等方面所面臨的隱形困境。劇中的生活場(chǎng)景都用一盞燈、一張桌子、一個(gè)魚(yú)缸精巧地變換而成，多媒體和演員的交互反復(fù)闡釋著生命被濃縮在結(jié)束那一瞬間的復(fù)雜心境。當(dāng)水一般流動(dòng)的情緒包裹住觀眾，母女矛盾的“海浪襲來(lái)時(shí)”也走向了詩(shī)意的和解。
★【舞蹈劇場(chǎng)】
“舞蹈劇場(chǎng)”將重點(diǎn)展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)在戲劇性，以身體為主角，以動(dòng)作為情節(jié)，強(qiáng)調(diào)人的在場(chǎng)性。該單元融合了舞蹈的身體語(yǔ)言與戲劇的敘事結(jié)構(gòu)，將情感、思想、動(dòng)作與空間編織成詩(shī)意且有力的信息表達(dá)。
《五月May B》是法國(guó)舞蹈劇場(chǎng)最重要的作品之一，由法國(guó)舞蹈領(lǐng)域藝術(shù)價(jià)值最高的編舞家——瑪姬·瑪漢創(chuàng)作于1981年。該作品曾在世界各地巡演40余年，形成極大的回響，被譽(yù)為“瑪姬旋風(fēng)”?！段逶翸ay B》以荒誕派代表人物貝克特作品為靈感，用突兀的舞臺(tái)語(yǔ)言演繹漂泊的人類(lèi)境況，訴說(shuō)人世間生命的喜樂(lè)與滄桑。最后，現(xiàn)實(shí)中的矛盾和痛苦都被轉(zhuǎn)化為劇場(chǎng)里的詩(shī)意。多年來(lái)，瑪姬·瑪漢對(duì)這部劇持續(xù)復(fù)排、精雕細(xì)琢，它已經(jīng)不只是一部劇，而是她和演員們真真切切的生命歷程。
著名舞蹈家高艷津子攜北京現(xiàn)代舞團(tuán)帶來(lái)的《初·戀》將在孤獨(dú)外劇場(chǎng)上演。高艷津子被外媒譽(yù)為，“最具東方哲學(xué)色彩、最神秘的舞蹈家。”她帶領(lǐng)北京現(xiàn)代舞團(tuán)走向國(guó)際，在歐美主流劇院進(jìn)行過(guò)上百場(chǎng)專(zhuān)場(chǎng)演出，舞團(tuán)被《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)為“中國(guó)最卓越的現(xiàn)代舞表演團(tuán)體之一。”高艷津子曾為阿那亞戲劇節(jié)帶來(lái)的《行走的云》將北岸禮堂想象成靈魂棲居的身體，為觀眾留下了詩(shī)意唯美的浪漫瞬間。《初·戀》以80、90后青春記憶中的流行金曲為線，用現(xiàn)代舞語(yǔ)言重拾一代人的成長(zhǎng)記憶，在自由的身體語(yǔ)言中，讓觀眾回到那些年的純真和惆悵、憧憬與迷惘。
奧地利導(dǎo)演約阿希姆·施洛默攜手維也納TAG劇團(tuán)帶來(lái)《奧德賽眼睛》。TAG劇團(tuán)曾六次入圍、兩度獲得奧地利最高戲劇獎(jiǎng)“內(nèi)斯特洛獎(jiǎng)”。本次演出是TAG劇團(tuán)二十年創(chuàng)作歷程中的最后一部作品，阿那亞觀眾將見(jiàn)證劇團(tuán)“英雄之旅”的最后一夜。《奧德賽眼睛》重構(gòu)了《奧德賽》原著中的片段，探討了“英雄之旅”的后遺癥，不講凱旋，而是重新凝視歸來(lái)的那一刻。
英法靈魂搭檔伯特蘭·萊斯卡和納西·武塔斯創(chuàng)作的《如果這是結(jié)局》以動(dòng)人風(fēng)趣的舞蹈語(yǔ)匯，探討了兩個(gè)人在平行時(shí)空的關(guān)系。兩位創(chuàng)作者曾登上數(shù)十個(gè)國(guó)際舞臺(tái)，包括法國(guó)阿維尼翁戲劇節(jié)、愛(ài)丁堡藝穗節(jié)、澳大利亞阿德萊德國(guó)際藝術(shù)節(jié)以及巴西圣保羅國(guó)際劇場(chǎng)藝術(shù)節(jié)等。劇中，他們一邊跳舞，一邊走向彼此關(guān)系的終點(diǎn)。在舞臺(tái)上方的大屏幕上，兩個(gè)空間的敘事將同時(shí)展開(kāi)：他們的舞蹈既是對(duì)生命終將結(jié)束的提醒，也是對(duì)有限存在的慶典。
★【荒誕戲劇】
“荒誕戲劇”將呈現(xiàn)幾部經(jīng)久不衰的東西方荒誕經(jīng)典?；恼Q派反應(yīng)的是人類(lèi)被困在重復(fù)的例行公事、毫無(wú)意義的交流之中的存在境況，在這些作品中，我們將看到非理性的、循環(huán)的、夢(mèng)幻般的世界，常規(guī)的語(yǔ)言、情節(jié)、戲劇結(jié)構(gòu)也將被顛覆。在失序的黑色幽默中，戲劇將邀請(qǐng)觀眾一起追問(wèn)存在和虛無(wú)的本質(zhì)。
《女仆》改編自20世紀(jì)法國(guó)荒誕派代表人物讓·熱內(nèi)的同名作品。孟京輝戲劇工作室“蝴蝶組”的演員們將上演舞蹈和戲劇的雙重探索。這場(chǎng)讓主仆游戲走向失控的荒誕悲喜劇，通過(guò)演員們對(duì)肢體敏銳的感觸，展現(xiàn)出井噴式的沖擊力和表現(xiàn)力，讓劇中膨脹的弄假成真幻想化成可觸的弄巧成拙。
荷蘭劇場(chǎng)導(dǎo)演安娜·麥克·梅滕斯的《天生機(jī)器人》是一場(chǎng)具有哲學(xué)思辨又荒誕幽默的電子歌劇表演。在演出中，兩位演員化身人形機(jī)器人，一邊認(rèn)真地嘗試回答人類(lèi)的本質(zhì)為何，一邊在舞臺(tái)的沙地上精心地梳理著圖案。他們拒絕探討、拒絕未來(lái)，而是用音樂(lè)禮贊掙扎中的人類(lèi)——那些只是想要成為自己的蕓蕓眾生。
余爾格導(dǎo)演帶來(lái)的《聊齋怪談》大膽演繹中國(guó)古典名著《聊齋志異》，她將對(duì)舞臺(tái)肢體邊界展開(kāi)新的拓展，創(chuàng)造具有東方審美的當(dāng)代語(yǔ)匯?！读凝S怪談》延續(xù)了她一貫的荒誕和黑色幽默，呈現(xiàn)出一個(gè)光怪陸離的人、鬼、神的魔幻世界。
★【肢體戲劇】
“肢體戲劇”以身體為核心敘事工具，用動(dòng)作、姿態(tài)、肢體造型和空間調(diào)度傳遞信息，探索情感、思想等抽象概念。這一單元的作品將集合身體動(dòng)作、默劇和視覺(jué)劇場(chǎng)等多種動(dòng)作表演體系，既可充滿詩(shī)意，也能呈現(xiàn)粗糲質(zhì)感；既能制造喜劇效果，亦可傳遞深情。“肢體戲劇”將試圖解答軀體如何從頭腦和邏輯中解放，人類(lèi)又將如何回歸原始能量。
來(lái)自挪威/法國(guó)的褶皺劇團(tuán)致力于創(chuàng)作“沒(méi)有邊界”的視覺(jué)肢體劇場(chǎng)作品，他們帶來(lái)的《曾經(jīng)曾經(jīng)》靈感來(lái)自理查德·麥奎爾的成名作圖像小說(shuō)《這里》，用非線性、詩(shī)意與超現(xiàn)實(shí)的方式訴說(shuō)一個(gè)20平米客廳裝下70億年的人生故事。
褶皺劇團(tuán)來(lái)自世界各地的創(chuàng)始人們將巧妙運(yùn)用戲劇大師雅克·勒考克的世界著名表演編創(chuàng)法精髓，融合肢體，木偶，魔術(shù)，聲音創(chuàng)作等手法，構(gòu)成一連串時(shí)空錯(cuò)置的場(chǎng)景，讓人驚嘆叫絕！
《出水芙蓉》靈感源自安東尼奧·卡諾瓦的雕塑作品《三美神》。作品取材自希臘神話中宙斯的三位女兒，她們象征著光輝、喜悅與豐饒。三位男演員將與導(dǎo)演、意大利編舞家西爾維婭·格里鮑迪攜手登臺(tái)。格里鮑迪的創(chuàng)作始終聚焦于身體的社會(huì)影響力，在歐洲獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)。這次，在她打破性別刻板印象與男演員的合作中，我們將置身游離于現(xiàn)實(shí)與抽象之間的時(shí)空中：在這個(gè)空間，性別不再定義角色，而是在自然節(jié)奏中的流動(dòng)與共振。
比利時(shí)編舞家安東·拉契克的肢體新浪潮作品《荒唐人》邀請(qǐng)八位演員踏上一場(chǎng)動(dòng)蕩熾烈的超現(xiàn)實(shí)之旅。去年，他的《孤島》以精湛和復(fù)雜的肢體語(yǔ)言征服了現(xiàn)場(chǎng)所有觀眾。今年，演員的身體將變幻出連續(xù)的創(chuàng)意動(dòng)作，在拼圖演繹法中，彼此交織、延展、生長(zhǎng)，角色在瞬息之間乍然顯現(xiàn)。在這種激烈而蓬勃的能量之中，凝聚出引人入勝、極富感染力的肢體瞬間。
《山海經(jīng)—山川命》是中國(guó)香港新一代肢體戲劇鬼才導(dǎo)演黃俊達(dá)重塑《山海經(jīng)》三部曲的第一部《山川命》—見(jiàn)山，該劇由擅長(zhǎng)以肢體語(yǔ)言講故事、融合東西方表演藝術(shù)的綠葉劇團(tuán)呈現(xiàn)，演出將帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入天地伊始的異想狂曲，聽(tīng)見(jiàn)山川，看見(jiàn)大海，一同見(jiàn)證萬(wàn)物逢生的光怪陸離。
音樂(lè)舞蹈劇場(chǎng)作品《500英里》由青年舞蹈藝術(shù)家陳梓豪全新創(chuàng)作。這部劇由演員熊乃槿出演，音樂(lè)家小娟&山谷小強(qiáng)現(xiàn)場(chǎng)演唱，還邀請(qǐng)當(dāng)代藝術(shù)家王光樂(lè)以其藝術(shù)裝置作為主要的舞臺(tái)視覺(jué)設(shè)計(jì)。作品以中國(guó)文化中傳統(tǒng)的“因“與”果”為核心，講述了童話般的過(guò)去、迷宮般的現(xiàn)在，與值得每個(gè)人努力探索的未來(lái)之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。
★【聲音戲劇】
沒(méi)有任何聲音不源于自然，以聲音為核心敘事媒介的“聲音戲劇”單元，將通過(guò)人聲、音效、音樂(lè)、空間聲場(chǎng)等聽(tīng)覺(jué)元素構(gòu)建劇情、塑造角色，沉浸式聽(tīng)感編織的情感蒙太奇邀請(qǐng)觀眾和創(chuàng)作者共振，譜寫(xiě)平行于視覺(jué)敘事的深淵回響。
《海邊的歐律狄刻》是陳明昊“海邊自然實(shí)驗(yàn)”系列戲劇的第三部。導(dǎo)演陳明昊被譽(yù)為“劇場(chǎng)超人”，他基于自然、時(shí)間的海邊實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作每年都是阿那亞觀眾最期待、討論熱度最高的話題。《海邊的歐律狄刻》將在凌晨3點(diǎn)半于阿那亞全新亮相的日出劇場(chǎng)演出，邀請(qǐng)觀眾一起張開(kāi)五感，共迎日出，在希臘神話的包圍和渲染下，講述回頭一眼、萬(wàn)愛(ài)俱焚的千古愛(ài)情。
蘇小剛導(dǎo)演的《12夜》將莎翁的文本裂解為聲波，在藝術(shù)中心圓形劇場(chǎng)的環(huán)形祭壇上筑起一座露天“聲音塔”，傳奇搖滾明星寶羅的時(shí)代歌謠從塔頂墜落，青年音樂(lè)人則以電流接住，串聯(lián)起《哈姆雷特》《李爾王》《威尼斯商人》《奧賽羅》《第十二夜》等八部莎劇，構(gòu)建沉浸式的聲音敘事。人類(lèi)情感的脆弱、權(quán)力欲望的異化和真理的意義，將在融合聲場(chǎng)中被一一放大。
《小坑大河亞馬遜》來(lái)自英國(guó)導(dǎo)演瑞秋·弗林，這是一部將聲音融入喜劇與詩(shī)意的成長(zhǎng)劇作。導(dǎo)演將在舞臺(tái)上采樣演員和觀眾們的聲音，再用實(shí)時(shí)loop station加入電子混音。在與兒童戲水池、各種聲音的互動(dòng)中，觀眾會(huì)跟隨西蒙走過(guò)少年時(shí)光，共同面對(duì)父親的克制冷漠帶來(lái)的創(chuàng)傷，體驗(yàn)如山洪暴發(fā)般的青春痛感。
★【人偶戲劇】
在“人偶戲劇”單元中，無(wú)生命的木偶通過(guò)人類(lèi)的操縱被賦予動(dòng)作、聲音、表情甚至呼吸，讓其生動(dòng)地塑造故事、喚起角色、傳達(dá)智慧?！叭伺紤騽 睔g迎全齡段的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，走進(jìn)這些充滿想象的幻想世界！
中法共創(chuàng)奇幻劇《海底兩萬(wàn)里》由法國(guó)最高戲劇殿堂法蘭西喜劇院藝術(shù)家、曾攬獲9項(xiàng)法國(guó)戲劇最高榮譽(yù)“莫里哀戲劇獎(jiǎng)”的大師克里斯蒂安·赫克攜手老搭檔華莉里·萊索爾共同執(zhí)導(dǎo)，并與中國(guó)團(tuán)隊(duì)合作創(chuàng)作。該劇改編自法國(guó)文豪凡爾納的同名經(jīng)典科幻小說(shuō)，結(jié)合傳統(tǒng)手工與黑光劇技術(shù)，打造出一部浪漫的科學(xué)幻想盛宴。該劇法國(guó)版自2015年法蘭西喜劇院創(chuàng)排以來(lái)演出將近10年，已經(jīng)獲得4項(xiàng)法國(guó)莫里哀戲劇大獎(jiǎng)。
德國(guó)導(dǎo)演阿里爾·多倫的作品一直致力于偶戲的創(chuàng)新，以豐富的游戲性探討深刻主題。他的作品屢獲國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，并頻繁受邀參加全球各大戲劇節(jié)與劇院演出，《塑料英雄》至今已巡演30余個(gè)國(guó)家。《塑料英雄》的世界完全由現(xiàn)成的玩具構(gòu)成。當(dāng)這些玩具被賦予生命，人性的深層沖動(dòng)與情緒被赤裸呈現(xiàn)，游戲與現(xiàn)實(shí)狹路相逢。這場(chǎng)演出以出人意料、滑稽且快節(jié)奏的圖像拼貼，既處理了沉重痛苦的主題，又為觀眾帶來(lái)趣味、狂野且耳目一新的偶戲體驗(yàn)。
★【互動(dòng)戲劇】
“互動(dòng)戲劇”探尋觀眾身份的當(dāng)代流變，互動(dòng)戲劇的敘事結(jié)構(gòu)、情節(jié)走向和結(jié)局往往隨觀眾的選擇、在場(chǎng)狀態(tài)而變化，觀眾不再是被動(dòng)旁觀者，而是共同創(chuàng)作者及決策者。當(dāng)表演者與觀眾的關(guān)系變成即時(shí)的在場(chǎng)共創(chuàng)、動(dòng)態(tài)的雙向?qū)υ?/strong>，現(xiàn)實(shí)中個(gè)體的社會(huì)角色也將被賦予全新解讀。
《謝謝謝謝》來(lái)自比利時(shí)OG劇團(tuán)，OG劇團(tuán)以劇場(chǎng)現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，探問(wèn)當(dāng)代個(gè)體在世界中的位置。他們的巡演足跡遍及世界，并屢獲大獎(jiǎng)，作品還被翻譯改編為德語(yǔ)、俄語(yǔ)、法語(yǔ)、普通話、粵語(yǔ)、哈薩克語(yǔ)等多個(gè)版本?！吨x謝謝謝》將挑戰(zhàn)“戲劇節(jié)上最多參演者的劇目”！整部劇的內(nèi)容和形式都是不可預(yù)測(cè)的，觀眾將透過(guò)他人視角的轉(zhuǎn)換存在于戲劇中，共同感知彼此，對(duì)望生活的本質(zhì)，再回到自身。
新銳戲劇導(dǎo)演王光皓是去年阿那亞戲劇節(jié)「未來(lái)戲劇SHOWCASE」金獎(jiǎng)得主，他的《時(shí)間來(lái)到了下半場(chǎng)！》是一部紀(jì)錄了真實(shí)的老年足球隊(duì)走上舞臺(tái)的劇場(chǎng)作品。觀眾被邀請(qǐng)選出一支地表最強(qiáng)明星球隊(duì)，和老年隊(duì)來(lái)一場(chǎng)實(shí)況球賽！采訪和足球解說(shuō)在劇場(chǎng)激情展開(kāi)，年輕視角與老年經(jīng)驗(yàn)碰撞對(duì)話，當(dāng)“時(shí)間來(lái)到了下半場(chǎng)”，青年才子王光皓將和觀眾一同想象衰老的魅力。
來(lái)自西班牙/奧地利的28號(hào)電車(chē)劇團(tuán)的《畫(huà)框》，邀請(qǐng)觀眾安坐在酒神劇場(chǎng)背后的十字街頭，在社區(qū)生活的流動(dòng)面前凝視、觀察。路人穿梭其中，演員自得其樂(lè)。四位創(chuàng)作者同時(shí)也是“觀察”與“安排萬(wàn)物”的行家。這里沒(méi)有既定的結(jié)局，只有觀眾敞開(kāi)內(nèi)心、彼此相遇的親身體驗(yàn)。《畫(huà)框》將引領(lǐng)我們穿行于日常、瑣碎與普遍之中，從而重新發(fā)現(xiàn)并愛(ài)上那些不經(jīng)意間閃現(xiàn)的非凡片刻。
★【材料戲劇】
“材料戲劇”則試圖展現(xiàn)各類(lèi)媒介在劇場(chǎng)中的重要應(yīng)用，探索材料本身如何傳達(dá)意義、記憶與隱喻，以及它們?cè)谖枧_(tái)上的存在如何與身體、空間、聲音和時(shí)間發(fā)生互動(dòng)。中外藝術(shù)家將共同探索跨界觀念的邊界，將意想不到的材料帶上舞臺(tái)，材料本身的質(zhì)感、重量也將傳達(dá)獨(dú)特的情感氛圍，和觀眾深度互動(dòng)。
《頭腦中的魔怪》是一部深入探索童年深淵式想象力的作品，在幻象、夢(mèng)魘與幽默之間靈活穿梭，利用視覺(jué)錯(cuò)位制造想象樂(lè)趣。這部劇由三位法國(guó)不同領(lǐng)域的藝術(shù)家共同創(chuàng)作，編舞西爾萬(wàn)·古魯是一位高產(chǎn)的天才編舞家，首部作品就榮獲巴黎國(guó)際編舞大獎(jiǎng)，此后已創(chuàng)作了30余部作品；繪畫(huà)與服裝設(shè)計(jì)弗朗索瓦絲·佩特羅維奇是法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界最具表現(xiàn)力與辨識(shí)度的插畫(huà)大師，她的作品被蓬皮杜藝術(shù)中心收藏；有“影音頑童”之稱的埃爾韋·普呂梅一直活躍于文化傳播領(lǐng)域，最新作品在法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)博物館展出。所有觀眾都有機(jī)會(huì)加入《頭腦中的魔怪》為阿那亞戲劇節(jié)定制的專(zhuān)享體驗(yàn)——縱情共舞！
希臘導(dǎo)演、演員歐里庇迪斯·拉斯卡里迪斯的獨(dú)角戲《骨頭芯片》自2015年在巴塞羅那全球首演以來(lái)，已走過(guò)40多個(gè)國(guó)際藝術(shù)節(jié)、18個(gè)國(guó)家、36座城市。劇中，輕盈的歌舞雜耍、滑稽戲與喜劇動(dòng)作元素交織融合，將日常之物幻化成魔法，在不經(jīng)意間將觀眾引入超然的瞬間。本次阿那亞戲劇節(jié)恰逢《骨頭芯片》十周年紀(jì)念巡演期間，這將是《骨頭芯片》最后一輪的全球亮相。
視覺(jué)藝術(shù)家聶競(jìng)竹將帶來(lái)新劇《七》，故事講述了一位青年在生命最后七天，踏上自我探索和救贖之旅的故事。聶競(jìng)竹善于將音樂(lè)、繪畫(huà)、影視等多種藝術(shù)形式搬上舞臺(tái)，打造精妙的舞臺(tái)視覺(jué)，在藝術(shù)的碰撞中探討生命的真意。
四部開(kāi)幕與閉幕大戲
戲劇美學(xué)當(dāng)代觀察，觀演趨勢(shì)立體呈現(xiàn)
本次戲劇節(jié)的四部開(kāi)幕與閉幕大戲《唐璜》《古典愛(ài)情》《五月May B》《謝謝謝謝》代表著阿那亞戲劇節(jié)在藝術(shù)學(xué)術(shù)、時(shí)代情緒、觀演演變等角度，對(duì)當(dāng)今國(guó)際戲劇美學(xué)潮流趨勢(shì)的觀察，同時(shí)也體現(xiàn)了阿那亞戲劇節(jié)“藝術(shù)與天地自然交互共生”的獨(dú)特劇場(chǎng)文化。戲劇的藝術(shù)語(yǔ)言、人性母題、實(shí)驗(yàn)求索與自然景觀和空間建筑共振，繪制出超越舞臺(tái)的廣闊圖景，完成從戲劇向生命、當(dāng)下、精神的轉(zhuǎn)化。
戲劇節(jié)開(kāi)幕大戲《唐璜》代表了阿那亞戲劇節(jié)在時(shí)間和空間、文明和本能、神性和人性等維度，詮釋“經(jīng)典重塑”這一藝術(shù)課題的全新審美高度。巨形神像雕塑群將布滿海邊的孤獨(dú)外劇場(chǎng)舞臺(tái)，莫里哀的經(jīng)典主角也面臨著當(dāng)下的再次審視?！?strong>情感”是藝術(shù)的永恒課題，阿那亞戲劇節(jié)則希望通過(guò)國(guó)內(nèi)開(kāi)幕大戲《古典愛(ài)情》回應(yīng)“愛(ài)”在當(dāng)代人意識(shí)中的異化現(xiàn)象，并探討其新含義。孟京輝將通過(guò)對(duì)才子佳人愛(ài)情范式的顛覆，在崩塌中傾訴愛(ài)欲，再續(xù)史詩(shī)。閉幕大戲《五月May B》展現(xiàn)了阿那亞戲劇節(jié)對(duì)戲劇生命的高度致敬！40多年來(lái)，《五月May B》仍被認(rèn)為是舞蹈史中教科書(shū)級(jí)的作品。該劇在情感豐富的動(dòng)作層次中，呈現(xiàn)人類(lèi)存在之謎，歌頌勃勃生機(jī)。隨著媒介技術(shù)的發(fā)展，“觀演關(guān)系如何突破”已成為全世界戲劇人無(wú)法忽視的創(chuàng)作課題，觀眾對(duì)于劇場(chǎng)的重要意義被導(dǎo)演亞歷山大·德弗里恩特重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，“當(dāng)一群完全不同的人決定走進(jìn)同一個(gè)空間時(shí)，劇場(chǎng)才真正成立”。同為閉幕大戲的《謝謝謝謝》將在戲劇節(jié)的結(jié)尾，用影像、聲音和幽默獻(xiàn)給觀眾一場(chǎng)游戲通關(guān)慶典！
四大藝術(shù)板塊
超越劇場(chǎng) 體驗(yàn)非凡
本次阿那亞戲劇節(jié)的戲劇藝術(shù)、生活藝術(shù)、公共藝術(shù)、跨界藝術(shù)四大板塊以戲劇為原始出發(fā)點(diǎn)和動(dòng)能，融合在地建筑、海邊風(fēng)景、互動(dòng)裝置、公眾視野，將思考融入生活，用藝術(shù)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)。
“候鳥(niǎo)300”
每年最具有創(chuàng)造精神的“候鳥(niǎo)300”將在候鳥(niǎo)沙城如期再現(xiàn)！300位創(chuàng)作者集體開(kāi)啟300小時(shí)的無(wú)界共創(chuàng)，讓藝術(shù)在海邊沙灘“出生-生長(zhǎng)-遷徙”，他們創(chuàng)造的戲劇、影像、身體、音樂(lè)、聲音、繪畫(huà)、裝置、行為、魔術(shù)等不設(shè)限的藝術(shù)作品，將在國(guó)際知名建筑師馬巖松打造的沙城內(nèi)外展現(xiàn)，發(fā)出新生代的吶喊。今年，全新升級(jí)的“候鳥(niǎo)300”還將開(kāi)啟全新計(jì)劃：聯(lián)合全球13家美術(shù)館共同發(fā)起的“未來(lái)策展人計(jì)劃和館長(zhǎng)峰會(huì)”將為新一代策展人帶來(lái)扶持助力；“比翼雙飛計(jì)劃”中，青鳥(niǎo)作家導(dǎo)演起飛計(jì)劃的作家們將攜手候鳥(niǎo)藝術(shù)家創(chuàng)作獨(dú)立短片作品?！昂蝤B(niǎo)300”將于4月26日面向全世界各領(lǐng)域的創(chuàng)作者們開(kāi)啟招募。
“未來(lái)戲劇SHOWCASE”
這是國(guó)內(nèi)首個(gè)引入SHOWCASE機(jī)制的演出競(jìng)賽。在競(jìng)賽方面，今年將招募9組專(zhuān)業(yè)青年創(chuàng)作者的戲劇作品，在為期4天的時(shí)間內(nèi)進(jìn)行演出。同時(shí)，將有7名國(guó)際劇場(chǎng)總監(jiān)、導(dǎo)演、制作人、演員等共同組成的「國(guó)際評(píng)審團(tuán)」對(duì)其進(jìn)行專(zhuān)業(yè)評(píng)審。競(jìng)演之外，由視覺(jué)藝術(shù)家聶競(jìng)竹策劃的全新板塊「未來(lái)戲劇SHOWCASE IDEA」將探索未來(lái)與戲劇的邊界。更有知名策展人、藝術(shù)家、作家、學(xué)術(shù)專(zhuān)家等組成的「IDEA藝委會(huì)」與創(chuàng)作者們共同碰撞關(guān)于未來(lái)戲劇的靈感與火花。
“37°2環(huán)境戲劇朗讀”
該單元將從社會(huì)、情感、家庭、女性等元素出發(fā)，緊貼本屆戲劇節(jié)主題“情感和理智”帶來(lái)多個(gè)全新的、從未上演過(guò)的戲劇文本以及充滿先鋒藝術(shù)感的冷門(mén)佳作。今年“37°2環(huán)境戲劇朗讀”還將解鎖全新的場(chǎng)地，打破舞臺(tái)限制，讓臺(tái)詞在海岸線、沙粒與人群間流動(dòng)。觀眾將走進(jìn)經(jīng)典文本，成為理性與情感角力的見(jiàn)證者、共創(chuàng)者，在最適合孕育藝術(shù)的溫度中，感受劇本的超凡能量。
各類(lèi)海邊公共藝術(shù)活動(dòng)也讓思考的觸角遍布海岸線與阿那亞的多元建筑之中。“海邊對(duì)話”“海邊戲劇工作坊”“海邊放映”“海邊篝火、巡游”將再現(xiàn)智與美的思考和實(shí)踐，探討戲劇和當(dāng)下的種種關(guān)聯(lián)。戲劇之外，音樂(lè)、建筑、多媒體等跨藝術(shù)領(lǐng)域的互動(dòng)裝置與表演也將在戲劇節(jié)期間交織新塑，讓聲光浪漫與藝術(shù)海浪肆意碰撞。
阿那亞戲劇節(jié)，我們將體會(huì)更廣泛的文化交流、更浪漫的藝術(shù)創(chuàng)新、更生動(dòng)的社會(huì)議題探討。期待6月，我們相遇海邊，共同見(jiàn)證“情感和理智”交織的潮流戲劇全景！
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