隨著《陀螺游戲——音樂肢體交互劇場》前晚謝幕，為期1個多月的“數(shù)字繆斯——2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”在上海音樂廳落下帷幕，以“數(shù)字激發(fā)音樂靈感”為主題，180多位海內(nèi)外藝術(shù)家以及技術(shù)人員參與的此次藝術(shù)與技術(shù)的融合創(chuàng)新音樂盛會，為我們展現(xiàn)了跨界、共創(chuàng)、破圈的未來圖景。2萬名觀眾饒有興致地感受到了奇妙的視聽盛宴。
演繹跨界舞臺
開篇之作《未來詩·古箏與AI視聽音樂會》由藝術(shù)家組合“王萌+于淼”領(lǐng)銜，通過古箏泛音與AI算法波頻的交織，構(gòu)建了一場“不完美協(xié)作”的實驗。作曲家杜韻評價，這部作品松弛而靈動，視覺與音樂跨界的深度令人驚嘆。
《蝶——旋律與光影的沉浸音樂現(xiàn)場》通過電子樂、鋼琴與動態(tài)光膜的即興互動，演繹生命蛻變的詩意；
《蝶——旋律與光影的沉浸音樂現(xiàn)場》
《陀螺游戲——音樂肢體交互劇場》則以虛實交織的舞臺設(shè)計，帶領(lǐng)觀眾穿梭于聲音記憶構(gòu)建的魔幻現(xiàn)實世界。
德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團帶來的音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》在上海舉行亞洲首演。
《關(guān)于謊言的全部真相》
該團導演尼科拉·胡姆佩爾稱：“我們的作品相對比較抽象和詩意，很多舞臺表述也不是那么直白，但我能感覺到上海有很多觀眾與我們產(chǎn)生了文化上的共鳴。”
擁抱技術(shù)發(fā)展
融創(chuàng)節(jié)匯聚了音樂、科技和產(chǎn)業(yè)等跨界人士，圍繞“音樂與科技的共生變革”為題，探討音樂與科技的共生路徑。
“尼可和領(lǐng)航者們”劇團總經(jīng)理奧利弗·普洛斯克提出：
“我們永遠要問，藝術(shù)家需要怎樣更好地利用AI等技術(shù)？這是一個挑戰(zhàn)，也可以拓寬我們的思路。”
《關(guān)于謊言的全部真相》
上戲藝術(shù)科技與管理學院副院長鐵鐘在《線下大空間沉浸演藝》中分享了音樂與科技結(jié)合的VR大空間的探索：
“在不久的將來，也許大家走進上海音樂廳就能感受到不同時代背景下的這座百年建筑。”
在AI技術(shù)日新月異的今天，產(chǎn)品邏輯、基建服務和商業(yè)模式時刻都在變化，投資人和創(chuàng)業(yè)者在“創(chuàng)投分享會”上，共同探討如何推動音樂科技行業(yè)的未來。
解碼藝術(shù)創(chuàng)作
音樂廳，是藝術(shù)家的舞臺，更屬于廣大市民百姓。觀眾和聽眾，未來也會從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)椤肮矂?chuàng)者”?？梢曰友葑嗟闹悄軜菲饕约跋嚓P(guān)工作坊，已成為大眾最喜歡的“音樂玩具樂園”。
《Digital FUN——科技藝術(shù)和AIGC的普及與行業(yè)應用工作坊》《從敦煌代碼到瓷都新韻：科技賦能藝術(shù)考古與聲景共創(chuàng)工作坊》《樂器的進化——從人機交互到腦機接口科普工作坊》也吸引了許多觀眾來探訪……從AI生成藝術(shù)到空間敘事，從敦煌聲景復活到腦機接口音樂實驗，工作坊為公眾提供了一個解碼未來藝術(shù)的窗口。
工作坊的公眾互動
對于藝術(shù)家，音樂與技術(shù)的融合創(chuàng)新是本能探索；對于公眾，AI等技術(shù)讓原本有門檻的樂器演奏變得樂趣無窮，形成可參與、可體驗、可思辨的藝術(shù)實驗室；對于城市，科技賦能海派文化，將助力上海國際文化大都市建設(shè)。
新演藝工作室
作者：吳旭穎
圖片：主辦方提供，部分源自網(wǎng)絡
編輯：小開
?新民晚報文化部
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