文 | 安青
編輯 | 9527喵咕君
香港金像獎(jiǎng)，一如往日般閃耀。
在紅毯上看到了許多熟面孔，梁朝偉，吳彥祖，劉嘉玲，林青霞……這些代表著香港電影榮光的演員，再次齊聚一堂。
今年的香港電影，單從票房成績(jī)上來(lái)看或許并沒有巨大突破，但《九龍城寨之圍城》以及《破·地獄》，卻雙雙拿下過(guò)億票房。
從口碑的角度看，則是能夠從這兩部作品上，直觀地感受到香港電影的進(jìn)步。
在制作和內(nèi)容上的把控，都已經(jīng)進(jìn)入了式微后的新階段。
兩部影片在業(yè)內(nèi)也備受好評(píng)，紛紛提名十幾項(xiàng)大獎(jiǎng)。
但對(duì)于如今的香港電影來(lái)說(shuō)，演員或是作品的熱度對(duì)決不是關(guān)鍵，互助前行，才是共同助力香港電影擁有璀璨未來(lái)的共同出發(fā)點(diǎn)。
一，新港片的突圍：從少數(shù)群體到土地羈絆
獲得了最佳電影的《九龍城寨之圍城》，以及去年票房第一的《毒舌律師》，或是《金手指》等作品，都給觀眾帶來(lái)了相同的觀影體驗(yàn)。
盡管角色設(shè)定和題材類型上有所差別，但這些作品本質(zhì)上，依舊是套路化的港片，很難讓人咂摸出新滋味。
但今年獲得提名的電影，卻有明顯的突破與嘗試。
比如走奇案風(fēng)格的電影《爸爸》，看似與《踏血尋梅》一樣的架構(gòu)，卻到影片最后都沒有就奇案給出一個(gè)明確的解釋。
而《看我今天怎么說(shuō)》，則是聚焦少數(shù)群體，不僅做到了關(guān)懷這些特殊群體，同時(shí)又避免了純粹消費(fèi)。
比起過(guò)往作品讓聽障人士想方設(shè)法融入聽人的社會(huì)，在這部影片中，他們也可以選擇自己想要的生活，建立屬于他們的主流社會(huì)。
還有再度呈現(xiàn)同性話題的《叔叔》，也終于不再講他們?nèi)绾卧趷矍榕c現(xiàn)實(shí)中作出艱難抉擇，而是抓住了一個(gè)更尖銳也更現(xiàn)實(shí)的視角--討論他們沒有法律保護(hù)的晚年生活。
不再是把慣手的舊模板，套用在一部新電影中，而是從少數(shù)群體拍到與這片土地的深情羈絆。
在兩部破億票房的電影《九龍城寨之圍城》和《破·地獄》中，一個(gè)展現(xiàn)的是最具香港地標(biāo)特色的三不管地帶，一個(gè)對(duì)準(zhǔn)了香港紅勘體育館。
前者的自由與野蠻復(fù)雜相容，而后者則是演唱會(huì)盛世與大型殯儀館的對(duì)沖組合。
香港電影從摸索出一套把控市場(chǎng)的作品產(chǎn)出模式吃盡紅利，到優(yōu)秀電影發(fā)展起來(lái)港片逐漸落寞，生產(chǎn)模式被淘汰。
再到如今許多香港導(dǎo)演都在嘗試把港片拍出香港味道，以本土視角探討社會(huì)矛盾與香港精神。
敢于突破，更加尖銳，是未來(lái)港片的全新注腳。
二，演技的煉獄：影帝影后背后的撕裂與重生
憑借著影片《爸爸》拿下最佳男主角的劉青云，不只是因?yàn)樵谌?nèi)積攢了足夠的影響力，此次他在影片中的表現(xiàn)也分外出色。
近幾年多演繹神探警長(zhǎng)的形象，讓劉青云這樣的影帝，也難免給人同質(zhì)化審美疲勞的感受。
但在這部電影中他演繹一位父親，脖子上掛著眼鏡，疲憊的眼神和已經(jīng)出現(xiàn)松弛的皮膚，都讓劉青云的狀態(tài)更加接地氣。
這種回歸普通市民的外形，也讓劉青云的演技有了更多的發(fā)揮空間。
他飾演的爸爸在年近60的年紀(jì)。得知自己疼愛的兒子殺了自己的親人，僅僅只是因?yàn)榈厍蛏先颂嗟脑颉?/p>
一面是從小到大積累起來(lái)的愛。一面是殺害了自己至親之人的恨，兩種復(fù)雜的情緒交織，無(wú)疑對(duì)演技老練的劉青云，提出了全新的考驗(yàn)。
影片中展現(xiàn)了劉青云表演的不同狀態(tài)，有跟妻女相處時(shí)的溫柔，也有面對(duì)兒子時(shí)又愛又恨的掙扎。
還有懷念妻子和女兒時(shí)，伏在桌前的沉默，都證明了他的演技，已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)全新的階段。
而憑借著《破·地獄》拿下影后的衛(wèi)詩(shī)雅，為了演好大女主的角色，也切切實(shí)實(shí)的吃了不少苦。
拍攝前啃下經(jīng)文這塊硬骨頭，還得練習(xí)拋接劍，受傷在所難免。而與火相關(guān)的拍攝時(shí)，被火燒到頭發(fā)更是成為常態(tài)。
經(jīng)過(guò)了苦難，被磨練出來(lái)的演員獲得影后，自然是實(shí)至名歸的。
而這些優(yōu)質(zhì)的打破模板的港片，為演員帶來(lái)了全新的機(jī)遇，同時(shí)也讓他們進(jìn)入了演技的煉獄，只有撕裂后才能重生。
三，港片的未來(lái)密碼：本土化表達(dá)與年輕力量的覺醒
港片在內(nèi)地并非不受歡迎，但核心是能否做到推陳出新。
然而想要做出這樣的作品，不只是如何分析觀眾喜好，融入真正的新東西，同樣重要的是，讓香港電影人，從過(guò)去在內(nèi)地的失敗中走出來(lái)。
因此對(duì)于香港影人來(lái)說(shuō)，相比于讓港片再度稱霸內(nèi)地市場(chǎng)，不如踏踏實(shí)實(shí)的回歸本土創(chuàng)作。
《九龍城寨之圍城》能夠獲得破億的票房，依靠的正是對(duì)香港本土風(fēng)味的凝練，在這其中，很難看到過(guò)往作品為了迎合內(nèi)地觀眾喜好作出的改變。
這對(duì)于香港的年輕導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是最受用的，表達(dá)自己想呈現(xiàn)的東西，拍出能夠打動(dòng)自己的故事，也同樣可以獲得正向回饋。
遷就市場(chǎng)，不再是如今港片的唯一選擇。
而隨著時(shí)間的推移，能夠撐起票房的老牌香港導(dǎo)演和香港演員，逐漸退出舞臺(tái)是必然。如何戒斷對(duì)他們的依賴，是年輕一代電影人不得不思考的問(wèn)題。
因此香港電影還將經(jīng)歷一個(gè)老牌電影人放權(quán)，年輕人撐起大梁的過(guò)程。
前輩從輝煌到落寞，再到如今重新振作起來(lái)探索，為年輕人樹立了好榜樣。所謂的港片已死，僅僅只是過(guò)往的模式，不再讓如今的觀眾受用，并不代表港片本身沒有活路。
如何繼續(xù)做本土化的表達(dá)，在作品中融入自身的情感，在內(nèi)容上做全新的嘗試，無(wú)疑是年輕力量覺醒的關(guān)鍵。
握住這份看重和信任，是時(shí)候讓年輕人闖出一片新天地了。
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