大家好，我是梁良公子，2025年第42篇原創(chuàng)文章來了，關注我，一起學習成長。
劉詩詩實在是適合古裝劇，畢竟這是她的舒適區(qū)。新劇播放量喜人，恭喜。
在電視劇《淮水竹亭》中，劉詩詩飾演的東方淮竹，又一次美在了很穩(wěn)定的高度。
但兩眼無神，被嘲有疲憊感的她，引發(fā)了觀眾和評論界的廣泛討論，評價呈現(xiàn)兩極分化。
1. 儀態(tài)與氣質(zhì)，呈現(xiàn)古典美學
劉詩詩原名劉詩施，回族人。自小練習芭蕾舞，憑借多年舞蹈功底，將東方淮竹的古典美展現(xiàn)得淋漓盡致。
劇中她身姿挺拔、脖頸修長，手持竹笛漫步竹亭的場景被形容為“從傳統(tǒng)畫境中走出的工筆畫”，動作帶有韻律感，兼具溫婉與端莊。
無奈，這種儀態(tài)被認為是她個人特色的延續(xù)，但也因過于“完美”被部分觀眾調(diào)侃像“設定程序的古風手辦”，甚至被戲稱為“頸椎復健廣告”。
2. 打戲與造型是加分項
劉詩詩的武打戲份被高度評價為“行云流水”，竹林舞劍的片段兼具力量與美感，吊威亞的敬業(yè)表現(xiàn)也得到認可。她的古裝扮相（如綠衣竹笛造型）與角色契合度高，被贊為“天選古人”。
當然，“天選古人”這一美稱，從她當年憑《步步驚心》中，馬爾泰若曦，已經(jīng)是延續(xù)至今好幾年”了。
3、演技惹爭議
粉絲們認為她的眼神戲?qū)哟畏置?，如初入江湖時的靈動、家族巨變后的隱忍、面對愛人時的溫柔，均通過細微變化傳遞情感。
但負面批評也不是沒有，主要集中在其眼神與情緒表達。性格清冷令她克制與寡淡的邊界過于模糊。
另一部分觀眾則認為她的情緒表達過于內(nèi)斂，尤其在面對滅門慘案時眼神空洞，哭戲被指缺乏感染力，甚至被對比配角的“鮮活演技”（如沈月的靈動、章若楠的哭戲）。
4、角色同質(zhì)化
劉詩詩延續(xù)了“清冷破碎”的表演模式（如《步步驚心》若曦），缺乏突破。盡管角色設定需要隱忍，但部分場景因表情單一被批評為“靜態(tài)美人”，未能展現(xiàn)角色的復雜性。
《一念關山》中的任如意，搭檔劉宇寧的寧遠舟。
《掌心》中的葉平安：一位擁有獨特“窺夢術”的心理師，擅長使用心理戰(zhàn)術進行復仇。搭檔竇驍 扮演的元少城。
到這部《淮水竹亭》，劉詩詩扮演的東方淮竹，搭檔張云龍扮演的王權(quán)弘業(yè)。
再遠的有與陳偉霆合作的《醉玲瓏》，都是差不多，美麗，舞蹈，武打戲份都好，眼神空洞仍舊是硬傷。
5、配角搶鏡，是好的現(xiàn)象
孟子義、沈月等女配因角色張力（如亦正亦邪的城府、天真爛漫的少女感）獲得好評，部分觀眾認為她們的表現(xiàn)更鮮活，反襯出劉詩詩“端著”的表演方式略顯僵硬。
爭議反映了市場對“花瓶式演技”的反思。劉詩詩注重儀態(tài)和造型的“古典美”曾是優(yōu)勢，但當下觀眾更追求角色的“真實感”和情緒張力，導致部分觀眾認為她的表演“美則美矣，缺乏靈魂”。
情緒表達過于克制、角色同質(zhì)化、與配角的對比處于劣勢。 都讓劉詩詩顯得腹背受敵。
但好處是折射出85花演員的轉(zhuǎn)型困境，同期的楊冪和唐嫣，無一不在嘗試演技上的突破。
劉詩詩的問題在于，如何在保持個人特色的同時，突破表演舒適區(qū)。對她而言，如何在“古典美”與“鮮活演技”間找到平衡，或許是未來需要探索的方向。
梁良公子:市作協(xié)作家，區(qū)作協(xié)作家。有作品刊登于雜志《思維與智慧》《鐵山》，也有作品登于《徐匯報》《中國政府采購報》《南方工報》《江蘇工人報》《陜西工人報》《太行晚報》等報刊。
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